JUNSE/Sound Foundry & Co.

영상 편집을 다 끝내고, 마지막으로 BGM을 까는 순간. 무료 음악을 여기저기 넣어보는데… 뭔가 계속 안 맞는다면. 문제는 ‘능력’이 아니라 ‘기준’입니다. 소리를 고르는 기준, 즉 ‘문법’을 배운 적이 없어서 입니다. 이번 워크숍을 한 문장으로 말하면, “영상 위의 소리를 ‘감’이 아닌 ‘문법’으로 다루는 법을 배워서, 4주 후 나만의 사운드 문법으로 영상 1편(60초 전후)을 완성합니다.” 🔵 1주차 / 2026.3.18(수) 19:30 ➡️ 소리를 빼고 보기 : Tension–Release 렌즈 만들기 + 설계 착수 — 내 영상에서 소리가 하는 일을 처음으로 '보는' 눈을 만듭니다. 🔵 2주차/ 2026.3.25(수) 19:30 ➡️ 같은 영상, 다른 감정 : 긴장/이완 도구상자 + A/B 스케치 — 소리 몇 개만 바꿔도 호러가 로맨스가 됩니다. 그 원리를 직접 실험합니다. 🔵 3주차 / 2026.4.1(수) 19:30 ➡️ 소리의 자리 찾기 : Spotting & Hit Design — 소리는 '어디에' 놓느냐가 전부입니다. 1초 차이가 만드는 임팩트를 체감합니다. 🔵 4주차 / 2026.4.8(수) 19:30 ➡️ 완성하고 보여주기 : 포트폴리오 + 쇼케이스 — 내 영상에 소리를 입혀 Before/After를 만들고, 함께 상영합니다. 📡 4주 후, 워크숍에서 가져가는 것 ✅ 완성 영상 1편 (30~90초) — 소리를 직접 입힌 포트폴리오용 영상 ✅ 설계 문서 — '왜 이 소리를 여기에 넣었는지' 근거가 담긴 설계도 ✅ Before/After 비교본 — 원본과 리사운드 버전 비교 (강력 권장) 📋 진행 방식 1️⃣ 툴을 가르치지 않습니다. 문법을 가르칩니다. Premiere, Resolve, Logic, Final Cut… 뭘 쓰셔도 상관없습니다. 어떤 툴을 쓰든 적용할 수 있는 '소리의 문법'을 배웁니다. 2️⃣ 강의를 듣는 수업이 아닙니다. 직접 설계하고, 만들고, 공유합니다. 매주 과제가 쌓이고, 4주차에 결과물로 완성됩니다. 3️⃣ 평가가 아닌 '경험 공유'. 참가자들이 서로의 작업을 다른 눈으로 보며, 혼자서는 발견하기 어려운 포인트를 찾습니다. 4️⃣ 상세 피드백은 수업 이후에. 라이브에서는 방향만 잡고, 워크숍 이후 타임코드 기반 상세 피드백을 별도로 받습니다. 🗓️ Schedule - 일정 : 4주 과정 / 2026년 3월 18일 (수) 19:30(2.5시간) - 4월 8일 (수) 19:30(2.5시간) (참여자와 트레이너의 상황에 따라 일정은 조율 후 변동 될 수 있습니다.) - 진행 : 온라인 / 워크숍 30분 전 줌 링크 전달 - 준비물 : 개인 랩탑(노트북), 헤드셋(선택), 본인 툴(Final Cut, Premire, Logic Cubase 등) 🪢 신청하기 👉 프로필 링크 클릭 👈 #사운드디자인 #영상편집 #영상제작 #콘텐츠크리에이터 #필름메이킹 #뮤직프로덕션 #사운드워크숍 #포트폴리오 #사운드디자이너 #영상사운드 #브랜딩사운드

음악이라는 세계 ① 관계의 구성 사람은 왜 음악과 예술에 매료될까? 내 대답은 하나야. “음악은 결국 관계다.” 클럽에서, 영화에서, 이어폰 속에서. 우리가 반응하는 건 ‘소리’ 자체보다 소리들 사이에 생기는 관계일 때가 많아. 내가 듣는 음악을 남에게 설명하려는 순간이 있지. “그 디제이 노래 진짜 잘 틀어.” “나도 들어봤어!” 취향을 말하는 대화 같지만, 사실은 “같이 느꼈다”는 확인이야. 가사가 없어도 모두가 같은 타이밍에 뛰고, 환호하고, 손을 들어. 왜 그럴까? 음악이 사람들 사이에 ‘약속된 순간’을 만들어 주기 때문이야. 그 순간을 공유하면 관계가 생겨. 음악(더 크게는 소리)은 물리적 현상이야. 볼륨이 커지면 가슴이 쿵쾅거리고, 멜로디 한 줄에 마음이 확 젖지. 우리는 ‘현상’에 반응한다는 말이 먼저 성립해. 그런데 음악을 조금만 더 관찰하면, 그 안에는 사건이 계속 일어나. 긴장 → 해소 기대 → 배반 축적 → 폭발 창작자는 그 사건을 “꾀하는 사람”이고, 청자는 그 사건을 “겪는 사람”이야. 보이지도, 잡히지도 않는 ‘음악의 세계’는 시간 위에 놓인 소리들의 집합이야. 소리 A와 소리 B가 어떤 간격으로, 어떤 순서로, 어떤 무게로 만나느냐. 그 관계가 맥락을 만들고, 맥락이 현상으로 인식돼. 이걸 글로 비유하면 더 쉽다. 단어들이 역할을 나눠 한 문장을 만들고, 마침표에서 “끝났다”는 감각이 생기지. 음악에도 문장이 있어. 프레이즈(phrase), 더 쪼개면 모티브(motive). 한 프레이즈는 늘 그대로 있지 않아. 늘어나거나, 잘리거나, 반복되거나, 변형돼. 그 확장과 축소, 생략과 발전이 이어지면서 곡 전체의 흐름(구성)이 생겨. 우리가 느끼는 클라이맥스도 여기서 만들어져. 결국 음악은 사람이 만들고, 사람이 듣고, 사람에게 영향을 준다. 인간은 사회적 동물이야. 사회적 동물에게 핵심은 관계. 그래서 음악을 이해하고 좋아하는 방식도 관계의 감각과 떨어져 있지 않다고 봐. 대중음악과 예술로서의 음악의 차이도 ‘관계를 어떻게 정의하느냐’에서 갈라져. 대중음악은 공감과 소통을 더 빠르게 설계하고, 예술음악은 새로운 관계, 새로운 규칙을 제안해. 현대미술/현대음악이 “어렵다”는 말은 종종 그 안의 관계를 아직 못 읽어서 나와. 반대로 익숙한 관계(자주 들어본 화성, 구조, 악기 편성)는 “이해된다”로 느껴져. 가사는 그 이해를 더 직접적으로 돕고. 정리. 음악은 ‘음악적 현상’들의 관계를 창작자의 견해와 감각으로 배열한 것. 사회에서 관계가 핵심이듯, 음악에서도 관계가 핵심이야. 너는 어떤 곡에서 “관계”를 가장 선명하게 느꼈어? #음악 #작곡 #예술 #감성 #창작

보는 영상을 넘어, 들리는 경험으로. ​ 안녕하세요, Sound Foundry, 정세원(JUNSE)입니다. ​ 영상 다루시는 분들은 영상을 만들때 반드시 다루어야 하는 것이 사운드입니다. 보통 사운드를 다룰 때는 부가적인 것으로 취급되기 마련입니다. ​ 시각은 눈을 감으면 그만이지만, 청각은 무의식을 파고듭니다. 화려한 화면 전환보다 관객의 심장을 뛰게 만드는 건, 의도한 타이밍에 터지는 ’소리의 한 방‘입니다. ​ 본인의 결과물에 어딘지 모를 아쉬움이 남거나 조금더 업그레이드된 결과를 얻고 싶은데 그 방법을 모를 때 필요한 워크숍이 ’지금‘ 시작됩니다! ​ 한 단계 점핑한 본의의 결과물을 원한다면 지금 바로 프로필링크에서 👉 수강 신청서 작성하기👈 🙆‍♂️ Who is this for? ​ 이 워크숍은 단순한 음악 편집 강의가 아닙니다. 당신의 영상을 ’작품‘으로 격상시키는 비주얼 사운드 디자인 과정입니다. ​ ⛔ 정중히 사양합니다. 영상을 다루지 않거나, 비주얼 작업에 관심 없는 분 이론만 듣고 본인의 작업물에 적용하지 않을 분 기존의 방식(BGM 깔고 끝내기)에 안주하고 싶은 분 ​ ⭕ 이런 분들을 격하게 환영합니다. [Director / Editor / PD] : 내 연출 의도를 사운드로 완벽하게 구현하고 싶은 분 [Creator] : 시청자의 이탈을 막고 몰입감을 주는 ’오디오의 힘‘을 배우고 싶은 분 [Visual Artist] : 비주얼에 걸맞은 세련된 사운드 감각을 장착하고 싶은 분 고립된 작업실을 벗어나, 함께 성장할 영상/사운드 동료를 얻고 싶은 분​ ​ 자신에게 필요한 과정이라고 느껴지시나요? 지금 당신의 영상에 부족한 마지막 퍼즐, ’사운드‘를 채워드리겠습니다. [Beginner - Curriculum] Phase 1. Sound Logic (분석과 설계) ”무작정 소리부터 채우지 않습니다. 영상의 의도를 읽고, 소리가 들어갈 자리를 설계합니다.“ 📌 1주 차 : Deconstruction (소리 해체 분석) 우리가 듣는 사운드의 구조 뜯어보기 (Ambience, Foley, SFX, Music) [Action] 역설계(Reverse Engineering ) : 레퍼런스 영상을 분석해 ’사운드 큐시트‘ 작성하기​ ​ 📌 2주 차 Tension & Release (감정 조율) 음악과 사운드로 영상의 긴장감을 쥐락펴락하는 법 [Action] 장르 비틀기 : 똑같은 영상에 다른 소리를 입혀 장르 바꿔보기​ ​ 📌 3주 차 : Spotting & Sync (시각적 문법) 영상의 호흡(Flow)과 타격점(Hit point)에 맞는 소리 위치 찾기 [Action] 스포팅 워크숍 : 영상 타임라인에 직접 마커(Marker)를 찍으며 설계도 그리기 🗓️ Schedule • 일정 : 3주 과정 (수요반, 토요반 중 택 1) - 수요반 : 2026년 1월 14일 (수) 19:30 ~ 22:00 - 토요반 : 2026년 1월 17일 (토) 14:00 ~ 16:30 (참여자와 트레이너의 상황에 따라 일정은 조율 후 변동 될 수 있습니다.) • 장소 : 워크숍 30분 전 줌 링크 전달 • 준비물 : 개인 랩탑(노트북), 헤드셋 #사운드디자인 #사운드워크숍 #서비스사운드 #영상음악 #사운드에세이

보는 영상을 넘어, 들리는 경험으로. ​ 안녕하세요, Sound Foundry, 정세원(JUNSE)입니다. ​ 영상 다루시는 분들은 영상을 만들때 반드시 다루어야 하는 것이 사운드입니다. 보통 사운드를 다룰 때는 부가적인 것으로 취급되기 마련입니다. ​ 시각은 눈을 감으면 그만이지만, 청각은 무의식을 파고듭니다. 화려한 화면 전환보다 관객의 심장을 뛰게 만드는 건, 의도한 타이밍에 터지는 ’소리의 한 방‘입니다. ​ 본인의 결과물에 어딘지 모를 아쉬움이 남거나 조금더 업그레이드된 결과를 얻고 싶은데 그 방법을 모를 때 필요한 워크숍이 ’지금‘ 시작됩니다! ​ 한 단계 점핑한 본의의 결과물을 원한다면 지금 바로 👉 프로필 링크👈에서 신청하세요. ⭕ 이런 분들을 격하게 환영합니다. [Director / Editor / PD] : 내 연출 의도를 사운드로 완벽하게 구현하고 싶은 분 [Creator] : 시청자의 이탈을 막고 몰입감을 주는 ’오디오의 힘‘을 배우고 싶은 분 [Visual Artist] : 비주얼에 걸맞은 세련된 사운드 감각을 장착하고 싶은 분 고립된 작업실을 벗어나, 함께 성장할 영상/사운드 동료를 얻고 싶은 분​ ​ Beginner - Curriculum Phase 1. Sound Logic (분석과 설계) ”무작정 소리부터 채우지 않습니다. 영상의 의도를 읽고, 소리가 들어갈 자리를 설계합니다.“ 📌 1주 차 : Deconstruction (소리 해체 분석) 우리가 듣는 사운드의 구조 뜯어보기 (Ambience, Foley, SFX, Music) [Action] 역설계(Reverse Engineering ) : 레퍼런스 영상을 분석해 ’사운드 큐시트‘ 작성하기​ ​ 📌 2주 차 Tension & Release (감정 조율) 음악과 사운드로 영상의 긴장감을 쥐락펴락하는 법 [Action] 장르 비틀기 : 똑같은 영상에 다른 소리를 입혀 장르 바꿔보기​ ​ 📌 3주 차 : Spotting & Sync (시각적 문법) 영상의 호흡(Flow)과 타격점(Hit point)에 맞는 소리 위치 찾기 [Action] 스포팅 워크숍 : 영상 타임라인에 직접 마커(Marker)를 찍으며 설계도 그리기 #사운드워크숍 #비주얼사운드디자인 #사운드디자인 #사운드디자이너 #영상음악

'Live Performance' for Video Tracking with Max/MSP & Jitter Sewon Jung (2008) Performance by GNA 17년 전 대학원 때 발표했던 첫 인터렉티브 라이브 퍼포먼스 당시에는 센서가 상당히 고가의 장비였기에, 일반적인 비디오카메라를 센서로 활용하여 인터랙션에 사용하는 것을 목표로 진행된 작업. 오디오신호를 MIDI신호로 변환하여 저장한 뒤 이를 VST형태로 불러들여 비선형적인 형태로 실시간 연주되는 방식. 실제발표는 2007년에 진행하였지만 유튜브에 올린 것은 2009년 4월 그리고 얼마 지나지 않아 30살의 나이에 군대를 가게 되면서 후속작을 바로 진행하지는 못하였으나 유튜브 3만 조회와 몇몇 훈훈한 댓글들로 많이 힘이 되었던 작업. 작업이 궁금하시면 유튜브에서 'live performance for videotracking‘ 으로 검색하시면 전체를 감상하실수 있습니다. Throwback to my first interactive live performance from 17 years ago. Back in graduate master degree, dedicated sensors were a luxury I couldn't afford. So, I challenged myself to use a standard video camera as a sensor for interaction instead. Technically, I converted audio signals into MIDI, stored them, and triggered them via VSTs to create a non-linear, real-time performance. I performed this piece in 2007 but didn't upload it to YouTube until April 2009. Soon after, I had to join the army at the age of 30, so I couldn't follow up with new work right away. But looking back, the 30k views and all the warm comments I received on this video really kept me going. Search for "live performance for videotracking" on YouTube to watch the full set. #인터렉티브사운드 #maxmspjitter #interactivesound #liveperformance #sounddesigner #composer #사운드디자이너 #sounddesign #사운드디자인 #사운드워크숍 #soundworkshop #soundessat #사운드에세이 #generativesound #ambientsound

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JUNSE / 정세원 사운드 디자이너 / 뉴미디어 작가 / 인터랙티브 퍼포먼스 소리를 빚고, 기술을 통해 감각을 확장합니다. 예술음악 작곡을 바탕으로, 현재는 사운드 디자이너이자 뉴미디어 작가로 활동하고 있습니다. AI와 기술이 범람하는 '초격차'의 시대지만, 기술은 도구일 뿐 그 안에 담긴 예술의 본질에 대한 질문은 끊임없이 이어져야 합니다. 저는 기술과 예술의 접점에서, 저만의 '관점'을 소리와 인터랙티브 퍼포먼스로 풀어내고 있습니다. JUNSE / Sewon Jung Sculpting sound, expanding the senses through technology. With a foundation in music composition, I currently work as a Sound Designer and New Media Artist. In this era of the 'hyper-gap' overflowing with AI, technology remains merely a tool. I believe we must continuously question the essence of art that lies within it. At the intersection of technology and art, I express my unique 'perspective' through sound and interactive performance. #junse #정세원 #sounddesigner #newmediaart #interactiveart #soundart #사운드디자이너 #뉴미디어아트 #미디어아트 #인터랙티브아트 #Composer #soundfoundry #사운드파운드리 #soundessay #soundworkshop #visualsounddesign

Sound Essay No.30 톰 포드가 영화 음악을 ’입히는‘ 방법 (소름 주의) : 옷 잘 입는 남자가 소리까지 잘 다루면 생기는 일 톰 포드가 영화를 만든다? 다들 비웃었어. ”옷이나 만들지 뭐하러..“ 근데 반전. 그는 눈뿐만 아니라 ’귀‘까지 디자인했어. 그에게 소리는 BGM이 아니야. 최고급 수트의 ’원단‘이지. 1. 소리의 색보정 사랑에 빠지는 순간? 화면 색감과 함께 음악의 채도도 같이 폭발해. 2. 소리의 촉감 바스락거리는 셔츠, 차가운 금속. 소리만으로 옷감의 질감을 만지게 만들어. 3. 침묵의 재단 완벽한 핏(Fit)을 위해 천을 자르듯, 불필요한 소리를 과감히 잘라내. 그 텅 빈 적막 속에서 주인공의 고독이 실루엣처럼 드러나지. 톰 포드는 영화를 찍은 게 아니야. 소리와 침묵으로 ’감정의 수트‘를 지은 거지. 세상에서 가장 완벽하게 재단된 영화. 패션 디자이너의 미친 디테일. 더 깊은 해석은? 프로필 링크 클릭. 👔 #톰포드 #싱글맨 #녹터널애니멀스 #영화음악 #영화해석 #패션디자인 #사운드디자인 #미장센 #영감 #예술 #콜린퍼스 #영화추천 #브런치작가 #인사이트 #TomFord #soundessay #sounddesign #sounddesigner #movie #fasihondesign #moveandfashion #soundfoundry #servicesound #productsound #appsound

Sound Essay No.45 "빌리 아일리시가 귓속말만 하는데 1위를 한 과학적 이유" 치과 드릴 소리로 그래미 상을 탔다고? 빌리 아일리시가 1위를 한 이유? 딱 하나야. '소리를 지르지 않았거든.' 원래 팝 공식은 '크고 웅장하게'였어. 경기장이 떠나갈 듯 고음을 질러야 했지. 근데 빌리는 정반대로 갔어. 무대 위가 아니라, 네 침대 옆에서 중얼거리기로. 비결 1. '초근접 사운드'. 마이크에 입술을 바짝 대고 불러. 그럼 작은 목소리가 괴물 같은 저음으로 변해. 비결 2. 'ASMR 효과'. 숨소리, 침 삼키는 소리까지 비정상적으로 키워. 마치 뇌 속에서 속삭이는 것처럼. 비결 3. '화장 지우기(No Reverb)'. 울림(에코)을 싹 걷어냈어. 좁은 침실의 건조한 소리를 그대로 쓴 거야. 비결 4. '소음의 음악화'. 비싼 악기 대신 치과 드릴 소리, 신호등 소리로 비트를 만들었지. 남들은 "더 크게!" 외칠 때, 그녀는 "더 가까이" 다가온 거야. 소리의 크기가 아닌 거리를 바꾼 거지. 결국 그녀가 증명한 진리. "작게 말해야, 사람들은 더 귀를 기울인다." 빌리와 피니어스의 천재적인 사운드 설계. 더 깊은 디테일이 궁금해? 프로필 링크에서 확인해 봐. 🔗 #빌리아일리시 #피니어스 #badguy #사운드디자인 #믹싱 #음악분석 #작곡스타그램 #미디 #홈레코딩 #ASMR #근접효과 #음악추천 #팝송해석 #인사이트 #브런치작가 #사운드에세이 #사운드컨설팅 #서비스사운드 #제품사운드 #앱사운드 #사운드디자이너 #billieeilish #finneasoconnell #sounddesign #sounddesigner #productsound #servicesound #appsound #sounddirecting

Sound Essay No.42 ”<덩케르크> 보다가 토할 뻔한 이유“ - 크리스토퍼 놀란이 관객을 고문하는 방법 : 셰퍼드 톤(Shepard Tone) 놀란 영화만 보면 기 빨리지 않아? 그거, 기분 탓이 아니야. 보통 영화는 '쉴 틈'을 주잖아? 근데 놀란 영화는 브레이크 없이 그냥 폭주해. 비밀은 '셰퍼드 톤(Shepard Tone)'. 소리가 무한히 올라가는 것처럼 들리는 청각의 착각이야. <인셉션>의 '무한 계단' 알지? 계속 올라가도 제자리인 거. 그게 소리 버전에도 있어. 낮은 음과 높은 음을 몰래 바꿔치기해서 '끝없이 상승하는 느낌'만 주는 거야. 뇌를 완전히 속이는 거지. 소름 돋는 건, 놀란이 이걸 영화 시나리오에도 써먹었다는 거야. 바로 <덩케르크>에서. 육지(1주), 바다(1일), 하늘(1시간). 서로 다른 시간대를 섞어서 관객의 '쉼표'를 삭제해버려. 하나가 해결되려면 다른 위기가 터져. 영화 전체가 '무한 루프'에 빠져서 절정을 향해 달리기만 하는 거지. 거기에 똑딱이는 초침 소리까지. 우린 2시간 동안 탈출구 없는 '불안의 감옥'에 갇혔던 셈이야. 네 심장이 미친 듯 뛴 진짜 이유. 치밀하게 설계된 '소리의 심리학' 때문이었어. 놀란과 한스 짐머의 미친 설계. 더 깊은 비밀이 궁금해? 프로필 링크에서 확인해 봐. 🔗 #영화해석 #크리스토퍼놀란 #덩케르크 #인셉션 #다크나이트 #한스짐머 #셰퍼드톤 #영화음악 #사운드디자인 #심리학 #음향효과 #영화리뷰 #브런치작가 #인사이트 #소리의비밀 #사운드에세이 #사운드디자인 #시운드디자이너 #사운드워크숍 #서비스사운드 #제품사운드 #앱사운드 # 사운드기획 #사운드브랜딩

Sound Essay No.31 ”미니멀 테크노가 ’헬베티카‘처럼 들리는 과학적 이유“ 스위스의 ’헬베티카‘. 베를린의 ’테크노‘. 이 둘은 ’같은 설계도‘로 만들어졌어. 단지 하나는 눈에 보이고, 하나는 귀에 들릴 뿐. 헬베티카의 생명은 보이지 않는 ’그리드(Grid)‘야. 칼 같은 기준선이 있어야 글자가 읽히거든. 그럼 테크노는? ’쿵, 쿵, 쿵, 쿵‘. 무한 반복되는 4박자 킥 드럼. 이게 바로 청각의 그리드야. 이 강철 같은 뼈대가 있어야, 비로소 그 위의 불규칙한 소리들이 ’그루브‘가 돼. 디자인에서 ’A‘와 ’V‘ 사이 간격을 좁히는 걸 ’커닝(Kerning)‘이라고 해. 서로 자리를 침범하지 않으면서도 딱 붙어 보이게 만드는 기술이지. 사운드에도 ’주파수의 커닝‘이 있어. 킥 드럼과 베이스는 둘 다 저음이라 그냥 두면 뭉개져. 그래서 EQ로 특정 주파수를 칼로 도려내듯 파내야 해. 마치 글자 사이를 띄우듯, 베이스의 배를 갈라 킥이 들어갈 ’자리‘를 만들어주는 것. 이게 바로 믹싱 엔지니어가 하는 ’보이지 않는 디자인‘이야. 빽빽한 글은 읽기 싫지? 음악도 쉴 새 없이 몰아치면 소음이야. 헬베티카가 ’행간(Leading)‘으로 숨을 쉰다면, 테크노는 ’침묵‘으로 춤을 춰. 소리가 멈추는 그 순간, 청중의 심장은 가장 크게 반응해. 가장 깊은 그루브는 소리가 아니라 철저하게 계산된 ’침묵‘ 사이에서 태어나거든. 헬베티카는 ’정보‘를 위해 투명해지고, 테크노는 ’트랜스(몰입)‘를 위해 투명해져. ”나를 봐!“라고 외치는 게 아니라, 가장 완벽한 ’배경‘이 되기를 자처하는 거야. 결국 디자인도, 음악도 똑같아. ”무엇을 더할까?“가 아니라 ”무엇을 덜어내야 본질만 남을까?“ 주파수를 디자인하는 타이포그래피의 원칙. 더 깊은 사운드 에세이가 궁금해? 프로필 링크에서 전문을 확인해 봐. 🔗 #사운드디자인 #헬베티카 #미니멀테크노 #디자인철학 #타이포그래피 #영감 #인사이트 #기획자 #디자이너 #음악추천 #여백의미 #브런치작가 #글쓰기 #사운드에세이 #sounddesign #kerning #minimaltechno #techno #mixing #eq #eqing #helvetica #font #music

[관점프리즘 No.2] “<헌터x헌터> 곤의 각성은 ’파워업‘이 아니라 ’ㅈ살‘이었다!?“ “그날 곤은 피트를 죽인 게 아니다.” 곤육몬의 전설적인 각성 장면. 그냥 보면 소름 돋는 명장면이지만, 철학적 관점으로 보면 ’장례식‘이나 다름없다면? 2천 년 전 천재 ’장자‘가 한 말. ”진짜 강해지려면, 너 자신을 잃어버려라.“ 어? 이거 어디서 많이 본 설정 아니야? 맞아, 바로 <헌터x헌터>의 ’제약과 서약‘! 내 목숨, 미래, 가능성 다 버려야만 말도 안 되는 힘을 얻는 그 시스템. 곤을 봐. ”끝이라도 좋아.“ 복수를 위해 ’미래의 나‘를 통째로 바쳤잖아. 힘은 얻었지만, 사실상 파멸을 선택한 거지 근데 잠깐! ✋ 똑같이 ’자신을 버렸는데‘ 파멸이 아니라 구원받은 애들도 있어. 누굴까? (옆으로 넘겨봐 👉) 첫 번째는 키르아. 형이 심어둔 ’암살자‘라는 가짜 자아를 버렸어. 덕분에 살인 기계에서 ’곤의 친구‘로 다시 태어났지. 두 번째는 끝판왕 메르엠. 인간을 벌레 취급하던 오만한 ’왕‘의 자아를 버렸어. 코무기를 사랑하게 되면서 말이야. 누군가는 집착 때문에 나를 버리고(곤), 누군가는 사랑 때문에 나를 버려(메르엠). 결과는? 한 명은 부서졌고, 한 명은 완성됐어. 나를 비워내야 새로운 게 채워지는 법. 지금 네가 더 성장하기 위해 가장 먼저 버려야 할 ’나‘의 모습은 뭐야? 헌터x헌터로 읽는 인생 철학 2탄. 더 깊은 해석이 궁금해? 프로필 링크에서 풀버전 확인해 줘! 🔗 #헌터x헌터 #헌터헌터 #곤육몬 #메르엠 #키르아 #제약과서약 #애니명대사 #애니해석 #인생철학 #성장글귀 #동기부여 #인문학 #철학 #관점 #브런치작가 #글스타그램 #릴스추천