Jonathan Bertin

NEW BOOK - SEOUL IMPRESSIONISM • Je suis très touché de vous annoncer la sortie de mon troisième livre, Seoul Impressionism, à l’occasion de mon exposition Impressionism, Résonances. Un objet délicat, dans lequel j'explore le mouvement et la couleur de la capitale sud-coréenne en m'inspirant du mouvement impressionniste mais avec mon propre medium la photographie. Séoul a éveillé lieu chez moi une véritable fascination durant ma résidence créative cet été en Corée du Sud. Dans la continuité d’Impressionism, cet ouvrage explore une ville dense, vibrante, traversée de nuances électriques. Un contraste fort avec la paisible Normandie, où j’ai trouvé ici une énergie nouvelle que je voulais immortaliser sur le papier. Seoul Impressionism s'habille d’une couverture souple texturée. Les images y sont imprimées sur un papier délicat, légèrement satiné, en écho à mes tirages. Relié à la main avec une couture écolière artisanale, chaque exemplaire présente sur la couverture un petit tirage collé, réalisé par mes soins dans mon atelier, sur le même papier que mes tirages d’art. Une édition spéciale de couleur rouge accompagné d'un tirage signé a aussi été conçu je vous en dis plus très prochainement 👀 Imprimé et fabriqué en France par @escourbiaclimprimeur , design par @emilievizcano . 📍 Disponible en avant-première à la @galerie_porte.b dès le 15 novembre, à l’occasion de mon exposition Impressionism, Résonances 🕖 En ligne sur jonathanbertin.com à partir du dimanche 23 novembre à 18h 🚚 Livraison prévue première quinzaine de décembre Vidéo: @victor_drapeau Musique: @discal.studio

VERNISSAGE → 21.05 → 18h/21h @jonathanbertin présente Impressionism à la galerie du 21 mai au 20 juin. Jonathan Bertin a travaillé pendant deux ans entre Paris et la Normandie, son lieu d'origine et berceau du mouvement, photographiant les lieux de son quotidien, scènes banales, scènes mondaines, falaises calcaires et flots vifs de la Côte d’Albâtre. Une exposition d'images délicates. remerciements à @marionfmnt

@xiaomi.france - collaboration commerciale • Dans mes périodes de réflexion, comme en ce début d'année 2026, j'ai toujours l'envie de laisser l'appareil photo de côté sans pour autant me détacher de la création. C'est dans ces moments que mon téléphone prend le relais, il devient le compagnon du quotidien, capturant tout ce qui passe devant mon œil. J'ai vraiment la sensation que c'est une partie essentielle de mon processus créatif où je suis plus dans les idées, les pensées, loin du concret. Le Xiaomi 17 Ultra est aujourd'hui le photophone le plus complet que j'ai eu en main. J'aime cette sensation d'avoir toujours sur moi un outil de qualité pro sans avoir le geste engageant et intimidant de l'appareil photo. Je vous partage donc le fruit de ces derniers mois, entre Marseille, Paris, la Normandie et les Pays-Bas. Une sorte de dump photographique réuni par la couleur et les contrastes. Le genre d'images qui restent souvent cachées dans mes disques parce que je me mets trop de pression à faire des séries cohérentes

En avril, j'ai commencé un nouveau projet personnel autour de la région du Bollenstreek. C'est ici que, quelques semaines par an, le paysage se colore de tulipes grâce à une culture florale ancestrale. J'ai commencé par le plus évident : Keukenhof, le plus beau jardin printanier d'Europe. Sincèrement, j'ai rarement été aussi stimulé par un environnement. Jamais je n'avais vu autant de couleurs réunies en un seul et même endroit. Et pourtant, ce sont près de 7 millions de bulbes et 800 variétés de tulipes qui sont présentées chaque année, le travail autour des jardins est splendide. Le parc n'ouvre que 8 semaines par an pour accueillir des touristes des quatre coins du monde, et cela devient vite le motif qui habille ces étendues colorées. Les chapeaux et silhouettes contrastées défilent devant des décors presque irréels. Ce n'est qu'une petite partie des différentes facettes de cette région que j'ai pu documenter. Hâte de vous dévoiler la suite !

Collaboration commerciale - EIFFEL for @xiaomi.france Cela fait plus de trois ans que je vis à Paris, et je n’avais encore jamais vraiment pris le temps de photographier la Dame de fer. Peut-être parce que certains monuments semblent trop évidents, presque impossibles à réinventer. Xiaomi m’a proposé de créer une série autour du monument parisien pour la campagne de lancement de leur nouvelle pépite. J'ai exploré les capacités du nouveau Xiaomi 17 Ultra et de son système optique Leica. L’occasion parfaite de porter un regard différent. *collaboration commerciale*

Exposition « IMPRESSIONISM » de @jonathanbertin VERNISSAGE le Jeudi 19 mars à 18h 🤍 Avec Impressionism, le photographe signe une ode à l’ordinaire, où l’image numérique retrouve la vibration de la peinture et la douceur du souvenir. Entre paysages de Normandie et lumières de Séoul, l’artiste explore la fugacité des instants : un passant, un reflet, un soleil couchant. Le flou devient un langage, révélant l’émotion cachée derrière le réel. Une invitation à regarder le monde autrement. À découvrir chez FACES du 19 mars au 17 mai 📍 232, rue d’Endoume — 13007 Marseille
Ouvert tous les jours

Whispers of blue 🔵 Collaboration commerciale - Gare routière de Munich / Octobre 2025 J’ai été saisi par toutes les petites subtilités du quotidien. Des touches de bleu omniprésentes ont capté mon attention. Les reflets, les transparences et les silhouettes se chevauchaient pour créer une ambiance pesante, malgré les lumières chaudes de la fin d’après-midi. J’adore ces décors banals au premier regard qui, par le jeu de la photographie, prennent une toute autre envergure. Cette série a été intégralement réalisée avec le Xiaomi 15T Pro de chez @xiaomi.france , un smartphone équipé d’un système optique Leica d’une polyvalence incroyable. C’est dans ce genre de scènes et de décors que la discrétion du smartphone prend tout son sens. *Collaboration commerciale*

NEW YORK – QUÊTE I Grand nostalgique de cette série, je me suis rendu compte qu’il y avait encore des images qui sommeillaient lorsque je me suis replongé dans mon catalogue. C’est toujours un sentiment particulier de remettre le nez dans ces archives. New York – Quête I, c’est ma première grande série, réalisée en 2022. J’y dévoile un regard en quête de sens : je documente l’espace et la manière dont l’humain l’habite, des lumières dorées du matin jusqu’à la nuit tombée. J’ai une passion particulière pour ces scènes nocturnes et leur mouvement. Comme une ambiance de cinéma. J’ai été particulièrement touché par vos retours récents après avoir partagé l’une des images ; cela m’a donné envie de repartager un fragment de ce projet. ✨

The photographer vs the photo Je suis profondément convaincu que le travail d’un photographe est le reflet de sa personne. L’art de voir le monde implique ce point de départ qu’est le regard. @grandoptical_fr m’a demandé de m’exprimer à ce sujet, j’ai donc eu envie de créer un dialogue entre ma vision et mes photographies. J’ai repris des clichés issus de mes différentes séries en les transposant à ces beaux portraits réalisés par mon ami @valentinfolliet J’espère que l’idée et mes nouvelles lunettes vous plairont par la même occasion ! Dispositif médical CE. Demandez conseil à votre opticien

Harsh Light, Morocco • Je suis convaincu que chaque photographe est guidé par un fil rouge, une approche visuelle qui traverse les années et façonne une esthétique. Après plus de dix ans de pratique, je suis intimement persuadé que la couleur restera mon principal terrain de recherche. Quel que soit l’environnement, Séoul, la Normandie ou le Maroc, elle constitue toujours le point de départ de mes images, ce qui éveille ma curiosité et nourrit mes questionnements créatifs. Cette série de dix photographies s’inscrit dans cette recherche, sous la lumière dure du Maroc, une lumière qui isole les formes et sublime les couleurs.

Red Crossing • J'ai toujours eu peur de la répétition, de créer une lassitude visuelle dans mon travail. Je prends beaucoup de plaisir à installer la rupture, l'éclectisme dans une série mais pour une fois... J'avais envie de présenter plusieurs vues d'un seul et même sujet. Ce passage piéton à Séoul a été l'objet d'une fascination débordante. Comme si on jouait avec le temps, ces gens s'arrêtent, attendent, repartent et le flux ne cesse et se rythme au fil du feu rouge et vert. J'ai adoré cette magie de toujours chercher de nouveaux angles, jouer avec les lignes, les couleurs, se rapport au temps qui impacte la création. Découle de cette journée une série de 9 vues, la 1ère de la série est à retrouver dans mon livre, Seoul Impressionism ainsi qu'à la @galerie_porte.b dans le cadre de mon exposition Impressionism, Résonances, jusqu'au samedi 17 janvier ✨

Impressionism, Résonances 👉 Prolongation ✨
 Suite à l’accueil chaleureux que vous avez réservé à mon exposition Impressionism, Résonances, la @galerie_porte.b a décidé de la prolonger du 7 au 17 janvier.
 C’est un immense plaisir, et la première fois que j’expose aussi longtemps à Paris.

 Vous avez apporté une énergie folle autour de l’exposition, et je suis profondément reconnaissant envers toutes les personnes qui sont passées, pour les échanges passionnants que cela a générés.
 On se retrouve donc en janvier pour bien commencer l’année. Ça promet un très beau début pour 2026 !! En attendant passez de très bonnes fêtes et merci pour cette belle fin d'année ✨ Photos : @varjonka & @eugenie_photoart