Jet Station 進化特區

@jetstation2018

推廣Popping舞蹈文化、風格 介紹國內外優異Popping舞者 舉辦優質實地/線上舞蹈課程 舞蹈創新觀點與生涯發展等思維
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Boogaloo Dana🤖
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6 months ago
Happy birthday @popntod
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1 year ago
2025年·新年快樂 🪬
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1 year ago
🪬
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1 year ago
Rashaad- The Root of American Black Dance 🎵 2023年11月Rashaad首次來高雄 在Funk to Hiphop課程中分享筆記📝 街舞源自非裔美國人文化 各種舞風的根源都來自最純粹的舞蹈 黑人文化中的舞蹈 跟現在大家認知上課學舞的情況不同 他們非常強調「社會性」、「社區性」跟「家庭性」 從還不會走路 家人跟街坊鄰居就會圍繞著他們放音樂舞蹈 家裡有House Party、庭院有Backyard Boogie 小朋友什麼都不懂就會跟著搖搖擺擺 有趣的是每個人 都會依照自己的個性跟想法 跳出幾個標誌性的舞蹈動作 即便是同一個舞步 都會有各自的態度、強調的部位、節奏跟律動等等 非裔美國人就會記得某一個親戚或朋友 有著怎麼樣屬於自己的舞步 常常就會學起來變成自己的一部份 上一代交給下一代 親人傳給親人 鄰居帶動鄰居 是非洲音樂舞蹈文化的一大特色 這也是為什麼許多元老會強調 舞蹈對他們來說是一種Life Style生活的風格 有一些聽起來有點刺耳的會一直說街舞是Black Culture 黑人文化 出自於街舞或說非裔美國人舞蹈 本身就是出自於他們家庭跟社區的互相帶動 從Rashaad課程中的示範 他一一跳出爸爸媽媽嬸嬸叔叔傳給他的舞蹈 可以觀察到「絕對不只是舞蹈動作!」 每切換一種舞蹈就像是換了另一個的靈魂跟態度 這跟拆解式、數八拍的學習模式有著天壤之別 他們的舞蹈是在生活中渾然天成的展現 一個沈穩的人就會創造沈穩的舞蹈動作 另一個人可以透過模仿臨摹出沈穩的感覺 以此類推 可以說認識的人夠多、學習的對象夠多 一個舞者就很自然擁有非常豐富靈魂的舞蹈 不只是對拍、對音效 而是在舞蹈中復刻那些活生生的舞蹈樣貌 影片中Rashaad也進階示範 怎麼樣把原始的舞感 放到難度超高的Strutting當中 整個音樂性跟律動的層次 就變得活靈活現又充滿能量 台灣在近年來 各種舞風的教育都大幅提升 想學什麼風格、什麼動作都有超解析版本 可以說技術面的門檻降低許多 唯獨「舞蹈Dance」這件事情一直為人所困擾 到底要怎麼樣才可以更跳舞? 把音樂殺了個遍就是很會跳舞? 學習Hiphop就會很Hiphop、學習Locking就會很Funky? 有一個最核心的問題 就是台灣不存在舞蹈文化 或許KTV唱歌文化是有的 從小聽音樂跳舞、派對在台灣目前就是稀缺 導致街舞舞者第一天學舞基本上都從舞風開始 又要學會動作、又要對到音效、還要出招式 很少人真的有空間讓自己的舞蹈自然生長 這是一件眼見為憑、很直接的事情 真的看過那些會跳舞的人 感受他們渾然天成又自由的舞感 無數無刻可以在各種舞風中跳出新意 就會知道對於「跳舞」這件事情的差異在哪邊 You can DO THE DANCE but can you DANCE 🧠 這是很好的問題 未來見🤘
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1 year ago
Rashaad Kaohsiung Workshop 2024 ✈️ 時間:10/9(三) Funk to Hiphop Part 2.19:30-21:00 ; Floorwork 21:15-10:45 地點:高雄市三民區德興街36號(人數過多可能更換場地) 費用:單堂1200元;兩堂2000元 (9/30日前留言報名1800元) 報名方式:本篇下方留言,分享此貼文好人一生平安 師資介紹: Rashaad人稱東岸巨獸,蘊含從Funk到Hiphop各種音樂、舞蹈與風格不可思議的文化力量,會走路的同時就開始跳舞,Popping,Hiphop, Locking等等都是他的攻擊範圍,其中Popping幾乎攻略古今中外所有風格,儼然是街舞歷史級別的舞者,同時也是培育無數英才的教育家。 課程介紹: FUNK TO HIP HOP: PART 2 Funk to Hip Hop is a focus on passing Black American traditions through music and dance. Exploration through grooves and social steps from the 70s through the 90s. 聚焦於過去非裔美國人音樂與舞蹈的傳承文化 探索70-80年代的社交舞蹈與律動💃🏻🕺 FROM THE GROUND UP: FLOORWORK From the ground up is about building from your roots. In movement its focus is on footwork being the root to everything we do. We will use different ways to play with floorwork in Popping. Transitions, patterns and rhythms. 建立你的基礎於地板之上,將腳步的動態融合進你的舞蹈之中,將會引導大家玩不同的Popping地板動作,並加入切換、型態與節奏🎶 主辦人的話: 去年Rashaad來訪高雄,帶來震撼性的課程,Popping與舞蹈課大受好評;今年Rashaad 安排亞洲行程,當然不能錯過高雄風水寶地,本次的課程「適合所有舞風參加!!!」 第一堂Funk to Hiphop Part 2將延伸去年的主題,拉高至更複雜的腳步與身體律動(上次就大家倒成一片了…),會更更加深入非裔美國人音樂與舞蹈的膠著度,打破風格的框架,直接強化「跳舞」這件本質性的能力🤘 第二堂會專注於腳步融入你的個人風格,此部分也是不分風格皆能受用,下半堂地板動作由於分類繁多,老師將利用Popping的地板動作訓練方式,帶大家體驗截然不同的地板世界,Rashaad屬於不畏挑戰失誤的地板流殺手,這堂課喜歡Battle的朋友,也千萬不能錯過👌🏻 請珍惜資源踴躍報名 進修是變強不可恥的捷徑 按讚留言分享是人類智慧的結晶 未來見🫡
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1 year ago
Jet的吃土方案🍽️ 吃土方案精神: 任何人都不應該因為經濟因素,影響學習舞蹈的熱忱❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 吃土方案: 無論我個人或我主辦的課程,凡經濟拮据暫時無法付課費者,皆可部分至全額賒帳;經濟弱勢者,皆可部分至全額贊助。無需證明,私訊我需要賒帳或補助即可。 從國中開始跳舞 一開始家裡不太支持我跳舞 我就省午餐錢湊課費出去上課 大學後也是省零用錢兼打工 自己存上課跟比賽的費用 一段時間只敢吃個滷肉飯、雞絲飯糊口 紮紮實實體驗到什麼叫吃土 我堅信進修上課的重要性 大一就開始邀請老師們到長庚大學開課 吃土方案也從那時開始發跡 有需要我都提供賒帳或補助 後來有幸英文也練得還行 又認識了越來越多厲害的舞者 碩士開始邀請各國的舞者開課 吃土方案也就正式公諸於眾 當兵期間最ㄍㄧㄥ 替代役一個月一萬元左右還不供餐 為了繼續辦外國老師課程 只能平時自己各地開課存錢 即使辦課本身賠錢 仍然堅持提供吃土方案 幾度銀行存款都是拼梭哈的 好在老天眷顧都還是渡過去了 這個年代能有一個以年為單位的興趣,是一件浪漫且難得的事情 依舊希望各位碩果僅存的舞者們 可以持續保持進修學習的心 特別是Popping這個舞風 有太多技巧跟概念像是魔術一樣 看起來跟實際操作是兩回事 實際上課透過老師示範跟講解 才會驚覺:喔~是這麼回事🫨 這幾年請外國舞蹈老師的費用越來越高 一堂Workshop的成本動輒三萬以上 可以說是開課等於準備賠錢 請尊敬每一位願意辦活動跟辦課程的主辦 主辦真的最硬 除了錢之外的各種接洽、規劃、帶老師等等 也都不是輕鬆的事情 我個人辦課程是當作對於這片土地的投資 能力允許的話未來工作有賺錢 會提撥一部分作為舞蹈基金 期許除了吃土方案外 可以直接贊助每一位報名者的費用 讓課程單價再更加友善 最希望的還是這個環境能越來越好 近期 @splus_dance @plus.plus_2023 如火如荼舉辦 身邊好多舞者共同投入心血 請各位也能多多支持、推廣 讓更多人能夠接觸到街舞的魅力🤘
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1 year ago
班上總有幾個天才同學 當他拿著一百分考卷說:「我覺得蠻簡單的呀!」 回過頭才發現班平均不及格 一種稱為Shakes的神秘又不神秘技巧 Shakes也不算是一個技巧 更應該說是某些技巧後的視覺產物 例如超大力震點後的餘震 或是做Dimestop後的金屬碰撞感 一直會聽到一些說法 像是Popin Pete說Pop不應該Shakes Boppin Andre也說先練好停點 Fish也說不要亂Shakes 原因是很多人捨本逐末 想要創造更巨大的震點效果 所以會選擇直接用甩動的 暨破壞整體風格、力量感也不強 小編個人的經驗 是當你的控制技巧夠強的時候 再加入適當的力量 就能產生不同的Shakes 抓到感覺之後 就能依照你的畫面感跟音樂 去玩出不同的Shakes組合 Shakes乍看之下不難 但真的要做出層次跟細微的變化 就真的需要鑽研跟現場創造 這個領域目前在台灣看來仍處陌生 以致許多人做機器人會覺得很單薄 是邁向高階機械化可以努力的方向 未來見🤘
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1 year ago
標記你那些只穿基本活動T 戰力卻強到不行的朋友🤘 本屆10米空氣手槍大賽 意外因為參與的51歲大叔 一身無課金的樣貌拿下銀牌 迅速在網路上走紅 裝備本來就跟實力不一定相關 舞者特別在求學階段 資金不雄厚只有家裡零用錢跟打工費 就要精打細算每一分的花費 小編建議多分配一些預算在學舞上 衣服鞋子從買下去那一刻開始 基本上效用就是不斷貶值 學習找到自己風格的穿搭很重要 好的服裝可以帶給我們自信以及表演效果 只是沒有優質的舞蹈穿再好看 也是白搭 學好舞,才藝就屬於你的 跟老酒一樣會越擺越香 特別是出社會有穩定收入後 金錢的度量衡會改變較為寬鬆 反而是時間會急劇壓縮 求學階段真的擁有充足時間好好練舞 服飾上現在有許多二手平台或是CP值較高的品牌 可以找到經濟實惠的方式美化自己 你的實力,才是最好的名牌🤘
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1 year ago
別再說…練Popping沒有…用… Don’t say that… learning Popping is … useless…
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1 year ago
Animation Battle對上Boppin Andre該怎麼辦🥲 當然是吹一段薩克斯風Freestyle阿💡
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1 year ago
經典對決 Boogaloo Style vs G Style Boogaloo Side: Jazzy J & JRock G Style Side: Slick Dogg & Tempo 這場2010年的世紀對決 至今來看依舊是戰力天花板 Boogaloo跟G Style各自派出一級戰力的元老 帶著下面一代的學生迎戰 在2000年後至2015年左右 長達十幾年的Popping世界 由於歷史文化教育不普及 時常會有「二元論」的分類法 1995年後隨著黑人流行文化成為主流 Electric Boogaloo由於曾多次在電影跟MV演出 其中成員又有擔任Michael Jackson舞者的殊榮 因此第一時間被找去擔任Popping的代表舞團 這當中就出現了EB發明並原創的浪潮 在世界各國宣揚時便打出了正宗的名號 最常見的Animation vs Boogaloo 這個分法目前已知源於日本 後來流行在亞洲地區 原因是日本有些舞者不願接受EB正統論 就自成一國稱為Animation Style 2000年初原本Slick Dogg有意拉EB中的Skeeter Rabbit 成立一個新的舞團來推廣LA洛杉磯地區的風格 後來被EB成員提議不如加入EB團隊一起推廣 Slick也就開始參與EB的巡迴並幫忙寫歌當MC 可惜後來Slick發現EB巡迴中他亮相機會不高 而且仍然聽著他們講著EB原創論 其他成員又發生一些團內糾紛 理念不合加上不想參與內鬥 就離開、自創了自己的舞團 G Style的定義 一開始是Slick稱呼自己的音樂為G Style 他覺得他的曲風較為硬派、有攻擊性 很有幫派的味道 後來他將家鄉Pomona的風格 加上自己多年研究Popping文化累積的知識 開創他獨一無二的教學體系 超級表演藝術解析的方法學 他也稱之為G Style 照他本人的說法 G Style有一定的基礎原理 後面的教學內容則是一對一量身打造的 一般人只能學到他一部份的內容 只有他掌握整個教學體系的知識技術 2003年後 從EB結束合作的Slick 隨即又找以前帶過的學生 成立了G Style Crew 後來他向各自的元老跟舞者 揭穿了EB在海外自稱原創、正宗的行徑 邀請大家加入G Style陣營進行反抗跟推廣 導致了一直到2010年初 全世界都仍認為Popping是Boogaloo跟G Style兩大陣營 直到2017年Slick Dogg宣布解散G Style才告一段落 近幾年隨著MT Pop, Future, Rashaad的爆紅 Bay Area的風格也逐漸被看到 加上文化知識的流通 大眾逐漸看到Popping的多元性 這場2010年的Battle在當年也是吵的沸沸揚揚的 兩隊都是文化的領頭羊 據說原本EB方要派出的是Popin Pete跟Suga Pop 莫名原因應戰的變成Jazzy J跟J Rock 時代在變 很難說出哪個時期比較好 以前年代資訊不流通 社會環境氛圍偏向父權輩份、壓抑 網路溝通也不清楚霸凌的可怕 不明所以就開始謾罵、吵架 但以街舞的角度來看 有時候真的需要一些drama來增添對戰張力 就像這一場對戰 時隔快15年了 仇恨立場早就是過去式了 對戰的精彩度跟文化內涵 含金量實在非常高 有興趣的朋友們歡迎典藏、分享 下次不知道什麼時候 未來見✌️
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1 year ago