Jam TV - Viaggio Nella Musica

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Un po’ di storia… 🤓📚📌 Jam - Viaggio Nella Musica è stato uno dei più autorevoli magazine di rock e dintorni. Nato nell'ottobre 1994 sulle ceneri del bimestrale Hi, Folks!, ha guardato alle esperienze delle testate anglo-americane Mojo, Uncut, Musician. È stato un punto di riferimento per gli appassionati di rock "classico" e di quegli artisti che ne tengono viva l'eredità. Da gennaio 2014 continua la sua avventura sul web, e dal febbraio 2016 si evolve in Jam TV. Potreste mai non seguirci?😎 • • • #jam #tv #jamtv #webmagazine #musica #music #giornalismo #journalism #musicjournalism #interviste #recensioni #newsletter #website

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Cinque anni fa ci lasciava Franco Battiato, artista impossibile da confinare dentro la definizione di “cantautore”. Nel corso della sua carriera ha attraversato elettronica sperimentale, progressive, avanguardia colta, pop d’autore e musica spirituale, costruendo un linguaggio unico nella storia italiana. Album come L’era del cinghiale bianco, Patriots e soprattutto La voce del padrone hanno ridefinito il rapporto tra ricerca musicale e cultura popolare, portando riferimenti filosofici, esoterici e letterari dentro il mainstream. Battiato ha lavorato sulla struttura della canzone come pochi altri: ripetizione ipnotica, minimalismo, contaminazione tra sintetizzatori e tradizione mediterranea, uso della voce come elemento narrativo più che virtuosistico. Nei suoi testi convivono Gurdjieff, mistica orientale, geopolitica, ironia e quotidianità, sempre con un equilibrio rarissimo tra profondità e accessibilità. A cinque anni dalla sua scomparsa la sua eredità resta centrale non solo per la musica italiana ma per l’idea stessa di artista totale: autore, compositore, regista, sperimentatore. Un artista a 360 gradi che vale la pena riascoltare sempre, per capire quanto la sua visione continui ancora oggi a essere contemporanea. #francobattiato

Il 16 maggio 1966 usciva Pet Sounds dei Beach Boys. Sessant’anni dopo, il disco ideato da Brian Wilson continua a essere considerato uno dei capolavori assoluti della musica moderna. Con le sue armonie vocali rivoluzionarie, gli arrangiamenti orchestrali, i testi introspettivi e brani immortali come God Only Knows, Wouldn’t It Be Nice e Sloop John B, Pet Sounds trasformò per sempre il linguaggio del pop, influenzando direttamente anche i Beatles di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Non perderti il nostro speciale sui 60 anni di Pet Sounds: Ezio Guaitamacchi ne parla con Aldo Pedron, massima autorità sui Beach Boys! Link nelle storie! #beachboys #petsounds

Il 15 maggio 1975 i Fleetwood Mac suonano a El Paso, in Texas, con due nuovi membri: Lindsey Buckingham e Stevie Nicks. È la prima volta che questa formazione sale insieme su un palco, e anche se allora sembra solo un cambio di line-up, col tempo quel momento assumerà un altro peso. Perché l’ingresso di Buckingham e Nicks cambia completamente gli equilibri della band. Musicalmente, certo, ma anche emotivamente. Da quel momento i Fleetwood Mac iniziano a costruire un suono più personale, più pop, più immediato. E allo stesso tempo più instabile. Relazioni sentimentali, tensioni interne, rotture: negli anni successivi tutto questo finirà dentro le canzoni, trasformando la vita privata della band in una parte essenziale della loro musica. Di lì a poco arriverà Rumours. Uno dei dischi più importanti della storia del rock. Ma il primo passo è questo concerto del 1975. Una sera qualunque, destinata a diventare storica. #fleetwoodmac #rhiannon

David Byrne, con i Talking Heads, ha ridefinito il linguaggio della new wave americana mescolando rock, funk, elettronica e art pop in un modo che, alla fine degli anni ’70, sembrava arrivare da un altro pianeta.Al centro c’era lui: movimenti nervosi, voce irregolare, una presenza scenica capace di trasformare l’inquietudine in stile. Brani come “Psycho Killer”, “Once in a Lifetime” o “Burning Down the House” hanno costruito un immaginario unico, sospeso tra ironia, alienazione e sperimentazione. “Psycho Killer”, in particolare, è stato uno dei primi manifesti dei Talking Heads: minimale, ossessiva, diversa da qualsiasi altra cosa passasse in radio in quel momento. Negli anni Byrne ha continuato a muoversi tra musica, arte e performance, senza mai restare fermo dentro una definizione precisa ed è forse proprio questo che lo rende, ancora oggi, un artista così influente. Buon compleanno Mr Byrne! #davidbyrne #talkingheads

Gli U2 sono stati avvistati il 12 maggio a Città del Messico in cima a uno scuolabus decorato con graffiti dall’artista messicano Chavis Mármol. Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. si trovano in città per girare il videoclip di Street of Dreams, nuovo singolo tratto dal prossimo album in studio della band, atteso entro la fine dell’anno. In questi giorni la capitale messicana ospita anche la Street Child World Cup 2026, torneo che riunisce 30 squadre da tutto il mondo dal 6 al 14 maggio. “È una piccola Ong con un grande impegno per i bambini di talento che non hanno accesso alle opportunità. La nostra band è orgogliosa di sostenerla”, ha dichiarato Larry Mullen Jr. #u2 #u2fans #bono #bonovox #larrymullenjr

Nel 1998 Lenny Kravitz pubblica “5”, il disco che lo porta definitivamente dentro il mainstream mondiale. Fino a quel momento aveva già costruito un’identità molto precisa: rock, funk e soul filtrati attraverso un immaginario vintage che guardava apertamente agli anni ’70. Ma con questo album qualcosa cambia. Il suono si apre, diventa più diretto, più radiofonico, senza perdere personalità. Al centro c’è “Fly Away”. Un brano semplice, immediato, costruito attorno a un riff diventato iconico. La canzone esplode ovunque e regala a Kravitz il suo primo Grammy Award. “5” nasce anche in una fase personale delicata, segnata dalla fine della relazione con Lisa Bonet. E dentro il disco convivono due anime: da una parte l’energia più rock, dall’altra un lato più introspettivo e spirituale. È l’album che trasforma definitivamente Lenny Kravitz da musicista apprezzato a rockstar globale. #lennykravitz #5 #album

Da anni era diventato molto più di un musicista, la voce più riconoscibile del reggae, ma anche un simbolo culturale e politico capace di parlare ben oltre la Giamaica. La malattia inizia quasi in silenzio. Un melanoma diagnosticato nel 1977, dopo una ferita al piede apparentemente innocua. Marley rifiuta l’amputazione consigliata dai medici, anche per motivi legati alla sua fede rastafariana, e continua a suonare il più possibile. Nel 1980, durante l’ultimo tour, le sue condizioni peggiorano rapidamente. L’ultimo concerto arriva il 23 settembre a Pittsburgh. Pochi mesi dopo, Bob Marley muore a Miami. In appena poco più di un decennio di carriera internazionale trasforma il reggae in un linguaggio globale. “No Woman, No Cry”, “Redemption Song”, “One Love”, canzoni che ancora oggi continuano a muoversi tra musica, spiritualità e identità collettiva. E forse è anche per questo che la figura di Bob Marley non si è mai fermata alla dimensione dell’artista: è diventata qualcosa di più ampio, un simbolo che continua ad attraversare (e ad appartenere) a generazioni diverse. #bobmarley #bobmarleymusic #redemptionsong

Happy birthday Dave Gahan! Voce e volto dei Depeche Mode, negli ultimi quarant’anni ha contribuito a costruire uno dei mondi sonori più riconoscibili della musica contemporanea. Da “Enjoy the Silence” a “Personal Jesus”, il suo modo di stare sul palco è diventato parte dell’identità stessa della band. La sua storia personale ha attraversato anche momenti difficili, soprattutto negli anni ’90, ma il ritorno dei Depeche Mode con “Memento Mori” (2023) ha reso ancora più forte il legame con il pubblico. Oggi, a distanza di decenni dagli esordi, Dave Gahan continua a essere una figura centrale della musica live. E ogni concerto lo conferma. E voi avete visto i Depeche Mode live?🎶 #depechemode #davegahan

È uscito oggi “Home to Us”, il nuovo singolo di Paul McCartney che vede la partecipazione di Ringo Starr, oltre ai cori di Chrissie Hynde e Sharleen Spiteri. Il brano anticipa il nuovo album “The Boys of Dungeon Lane”, in arrivo il 29 maggio. La canzone nasce dai ricordi condivisi dei due ex Beatles nella Liverpool del dopoguerra ed è l’unica traccia del disco con un batterista ospite. Chi l’avrebbe detto che, a questo punto della loro storia, Paul McCartney e Ringo Starr sarebbero tornati insieme a regalarci nuove emozioni musicali. #paulmccartney #ringostarr #beatles