Iris Kensmil

Nog geen plannen voor dit Paasweekend? Bezoek 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯 voor de allerlaatste keer tijdens de Paasdagen! In de tentoonstelling ontdek je uiteenlopende kunstwerken die de Surinaamse geschiedenis en onafhankelijkheid verbeelden zoals 𝘐𝘯 𝘔𝘪𝘫𝘯 𝘝𝘢𝘥𝘦𝘳𝘴 𝘏𝘶𝘪𝘴 van Iris Kensmil. 𝘐𝘯 𝘔𝘪𝘫𝘯 𝘝𝘢𝘥𝘦𝘳𝘴 𝘏𝘶𝘪𝘴 laat zien hoe Iris Kensmil onderzoekt op welke manieren persoonlijke herinneringen, spiritualiteit en koloniale geschiedenissen elkaar raken. De titel verwijst naar het gelijknamige boek van schrijver en denker Anil Ramdas, waarin het spanningsveld tussen vooruitgang en cultureel behoud centraal staat. Kensmil vertaalt dit dilemma naar haar eigen ervaringen en naar de veelstemmige Surinaamse context. Vanuit herinneringen aan haar jeugd in Suriname, waar winti, geloof en familie nauw verweven waren, ontvouwt zich een narratief waarin ritueel en herinnering opnieuw betekenis krijgen. 𝘐𝘯 𝘔𝘪𝘫𝘯 𝘝𝘢𝘥𝘦𝘳𝘴 𝘏𝘶𝘪𝘴 van Iris Kensmil is te zien in 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯. 𝘚𝘶𝘳𝘪𝘯𝘢𝘢𝘮𝘴𝘦 𝘬𝘶𝘯𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘣𝘦𝘸𝘦𝘨𝘪𝘯𝘨 t/m 6 april in Museum Cobra Iris Kensmil, In Mijn Vaders Huis, 2022, installatiefoto Wi Sranan bij Museum Cobra. Foto: LNDWstudio

Guest VIP Drawing Now 𝗜𝗥𝗜𝗦 𝗞𝗘𝗡𝗦𝗠𝗜𝗟 𝗔𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗡𝗲́𝗲𝗿𝗹𝗮𝗻𝗱𝗮𝗶𝘀 À l’invitation de @drawingnowparis , visite guidée, et commentée par Pascal Neveux, de l’exposition d’Iris Kensmil à l’Atelier Néerlandais. « 𝘓𝘢 𝘱𝘳𝘦́𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘴 œ𝘶𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘥’@iris_kensmil l 𝘢̀ 𝘭’@atelier_neerlandais 𝘢̀ 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦 𝘧𝘳𝘶𝘪𝘵 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦𝘯𝘢𝘳𝘪𝘢𝘵 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦́ 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘭𝘦 @fracpicardie 𝘦𝘵 𝘋𝘳𝘢𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘕𝘰𝘸 𝘈𝘳𝘵 𝘍𝘢𝘪𝘳. 𝘊𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴’𝘪𝘯𝘴𝘤𝘳𝘪𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘳𝘦 𝘥𝘶 @printempsdudessin 𝘦𝘵 𝘦𝘴𝘵 𝘭’𝘰𝘤𝘤𝘢𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘳𝘦́𝘷𝘦́𝘭𝘦𝘳 𝘤𝘦 𝘤𝘰𝘳𝘱𝘶𝘴 𝘦𝘹𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯𝘯𝘦𝘭 𝘢𝘤𝘲𝘶𝘪𝘴 𝘱𝘢𝘳 𝘭𝘦 𝘍𝘙𝘈𝘊 𝘗𝘪𝘤𝘢𝘳𝘥𝘪𝘦 𝘦𝘯 2023 𝘴𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘢̀ 𝘭𝘢 𝘥𝘦́𝘤𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 "𝘚𝘰𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘮𝘺 𝘚𝘰𝘶𝘭𝘴" 𝘢𝘶 @kunstinstituutmelly 𝘢̀ 𝘙𝘰𝘵𝘵𝘦𝘳𝘥𝘢𝘮 𝘦𝘯 2022. » _____ #iriskensmil #atelierneerlandais #fracpicardie #drawingnowparis myartexhibitions2026 2026S13N66 guest vip visiteguidee guidedtour exposition exhibition

“Een kroon zit soms in een vouw.” 👑 Voor de tentoonstelling Ver & Nabij maakte kunstenaar Iris Kensmil het schilderij De Rode Angisa. Een krachtig portret waarin verleden en heden samenkomen. Iris liet zich inspireren door de koningin van Seba uit de Très Riches Heures van de gebroeders Van Lymborch. Een figuur die eeuwenlang verkeerd werd gezien, maar nu wordt erkend als een Afrikaanse vorstin met waardigheid en kracht. Diezelfde koninklijke uitstraling gaf Iris aan de vrouw in haar schilderij. 🎨 De rode hoofddoek verwijst naar de ‘angisa’, een traditioneel Surinaams hoofddeksel dat niet alleen gedragen wordt, maar ook spreekt. De manier van vouwen draagt een boodschap in zich. Net zoals dit portret dat doet. Door invloeden uit de middeleeuwen, de schilderkunst van Jan van Eyck en Surinaamse tradities samen te brengen, laat Iris zien hoe beeldvorming zich ontwikkelt. En hoe representatie door de tijd heen nieuwe betekenis krijgt. 𝐖𝐢𝐥 𝐣𝐞 𝐝𝐢𝐭 𝐰𝐞𝐫𝐤 𝐯𝐚𝐧 𝐝𝐢𝐜𝐡𝐭𝐛𝐢𝐣 𝐞𝐫𝐯𝐚𝐫𝐞𝐧? 📍Stevenskerk, Nijmegen 📅 18 jan - 6 apr 2026 🎟️ Tickets via link in bio / 👉 bit.ly/tickets-vernabij 𝘋𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘵𝘰𝘰𝘯𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘝𝘦𝘳 & 𝘕𝘢𝘣𝘪𝘫 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘢𝘵𝘪𝘦𝘧 𝘷𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘦𝘭𝘸𝘢𝘦𝘭 𝘝𝘢𝘯 𝘓𝘺𝘮𝘣𝘰𝘳𝘤𝘩 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘪𝘦𝘴 𝘦𝘯 𝘥𝘦 𝘚𝘵𝘦𝘷𝘦𝘯𝘴𝘬𝘦𝘳𝘬. 𝘐𝘯 𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘸𝘦𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘦𝘵 𝘩𝘦𝘵 𝘝𝘢𝘭𝘬𝘩𝘰𝘧 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮 𝘪𝘴 𝘥𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘵𝘰𝘰𝘯𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘶𝘪𝘵𝘨𝘦𝘷𝘰𝘦𝘳𝘥 𝘪𝘯 𝘰𝘱𝘥𝘳𝘢𝘤𝘩𝘵 𝘷𝘢𝘯 𝘚𝘵𝘪𝘤𝘩𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘢𝘦𝘭𝘸𝘢𝘦𝘭 𝘝𝘢𝘯 𝘓𝘺𝘮𝘣𝘰𝘳𝘤𝘩. 𝘗𝘰𝘸𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘺: 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘶𝘳𝘧𝘰𝘯𝘥𝘴, 𝘔𝘰𝘯𝘥𝘳𝘪𝘢𝘢𝘯 𝘍𝘰𝘯𝘥𝘴, 𝘎𝘦𝘮𝘦𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘕𝘪𝘫𝘮𝘦𝘨𝘦𝘯, 𝘡𝘢𝘣𝘢𝘸𝘢𝘴, 𝘎𝘪𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘏𝘰𝘯𝘥𝘪𝘶𝘴 𝘍𝘰𝘶𝘯𝘥𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘯 𝘗𝘳𝘰𝘷𝘪𝘯𝘤𝘪𝘦 𝘎𝘦𝘭𝘥𝘦𝘳𝘭𝘢𝘯𝘥. 𝘊𝘶𝘳𝘢𝘵𝘰𝘳/𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵𝘭𝘦𝘪𝘥𝘦𝘳 𝘝𝘦𝘳 & 𝘕𝘢𝘣𝘪𝘫: 𝘒𝘢𝘳𝘪𝘯 𝘷𝘢𝘯 𝘓𝘪𝘦𝘷𝘦𝘳𝘭𝘰𝘰

ALLES STROOMT | Iris Kensmil ‘Welke schilder zit er níet in zijn eigen schilderij?’ lacht Iris Kensmil, kunstenaar uit Amsterdam met een Surinaamse achtergrond. Ze maakt portretten van Zwarte schrijvers, musici en activisten, strevend naar emancipatie en vooruitgang. Naomie Pieter is performer, queer rolmodel en woordvoerder van Black Lives Matter. In dit werk poseert ze thuis, omringd door planten in vele tinten groen, vol licht en groei. Bekijk dit werk en meerdere aanwinsten in de tentoonstelling Alles Stroomt, nu in het Dordrechts Museum. 🖼️ Iris Kensmil, Te midden van zoveel geschiedenis, 2023 | Dordrechts Museum, aankoop met bijdrage Mondriaan Fonds, 2025

𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯, een ode de Surinaamse onafhankelijkheid. Nu te zien in Museum Cobra. Laat je meenemen in de historie van vijftig jaar Surinaamse onafhankelijkheid met 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯 in Museum Cobra. Ter gelegenheid van dit bijzondere jubileum brengen 24 kunstenaars en één kunstenaarscollectief uit Suriname en de Surinaamse diaspora met zowel bestaande als nieuwe werken een ode aan vrijheid. Zij brengen de strijd, transformatie en toekomst van vrijheid in beeld. De tentoonstelling laat de kracht van de Surinaamse cultuur zien en onderstreept de rijkdom van haar geschiedenis. De kunstenaars brengen hun werk met elkaar in gesprek en laten beeldend zien hoe diepgeworteld en veelzijdig de Surinaamse cultuur en historie zijn. Ben jij ook benieuwd hoe 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯. 𝘚𝘶𝘳𝘪𝘯𝘢𝘢𝘮𝘴𝘦 𝘬𝘶𝘯𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘣𝘦𝘸𝘦𝘨𝘪𝘯𝘨 vrijheid verbeeldt en doorgeeft, van generatie op generatie? Ontdek het in Museum Cobra! 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯. 𝘚𝘶𝘳𝘪𝘯𝘢𝘢𝘮𝘴𝘦 𝘬𝘶𝘯𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘣𝘦𝘸𝘦𝘨𝘪𝘯𝘨 is te zien t/m 1 maart in Museum Cobra. Artworks in order: 1. Meredith Joeroeja, Akare, 2025 2. Iris Kensmil, In Mijn Vaders Huis, 2022 3. Detail of Meredith Joeroeja, Akare, 2025 4. Detail of Meredith Joeroeja, Akare, 2025 5. Tomtomboti, Pau a paufutu dendu, 2025 6. Kurt Nahar, The Nene Rituals, 2021 7. Sheila Pines, untitled, 2024 8. Angel-Rose Oedit Doebe, untitled VI , 2025 9. Sarojini Lewis, Stilte van de Zee: Een spoor van Soerdie, 2025 Video: @StudioNul #art #contemporaryart #Suriname #amstelveen

“Ik heb genoten van de tentoonstelling 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯. 𝘚𝘶𝘳𝘪𝘯𝘢𝘢𝘮𝘴𝘦 𝘬𝘶𝘯𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘣𝘦𝘸𝘦𝘨𝘪𝘯𝘨, die nu plaatsvindt in Museum Cobra in Amstelveen. Zo trots, het gevoel van verbondenheid èn beweging, indrukwekkend en tegelijkertijd heel mooi. Dat ik als Nederlands/Surinaamse daar deel van mag zijn. Mijn roots!! Teruggaan naar je afkomst. Het opnieuw verbinden met je culturele achtergrond, je voorouders èn de plek waar je vandaan komt. Dat gevoel heb ik ervaren door deze tentoonstelling. Mijn moeder zei altijd: je afkomst verloochent zich niet! En dat is ook zo!” — Rinia Naarden (Paramaribo, 1951) Wil jij ook stilstaan bij Surinaamse historie en de kracht van beweging en verbondenheid? 𝘞𝘪 𝘚𝘳𝘢𝘯𝘢𝘯. 𝘚𝘶𝘳𝘪𝘯𝘢𝘢𝘮𝘴𝘦 𝘬𝘶𝘯𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘣𝘦𝘸𝘦𝘨𝘪𝘯𝘨 is nu te zien t/m 1 maart bij Museum Cobra. #WiSranan #SurinaamseKunst #Suriname #MuseumCobra #Amstelveen Artworks in order: 1.Iris Kensmil, In Mijn Vaders Huis, 2022 2.Totomboti, Pau a paufutu dendu, 2025 3.Dhiradj Ramsamoedj, Adjie Gilas, 2010, 4.Kurt Nahar, The Nene Rituals, 2021 📷 @LNDWstudio

[ARTS VISUELS] « Related » : Pays-Bas - Caraïbes (19e siècle - aujourd’hui) est un projet de collaboration entre AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) et l’ambassade des Pays-Bas à Paris qui vise à mettre en lumière, dans le cadre de l’histoire de l’art globale, les femmes artistes ayant un lien étroit avec les anciens territoires coloniaux ou actuels espaces ultramarins néerlandais dans les Caraïbes. En plus de mettre en lumière cet aspect sous-exposé de l’histoire de l’art, l’objectif est également de reconnaître l’histoire coloniale des Pays-Bas et de montrer ainsi le lien entre les deux pays par le biais de l’art. En fin de compte, « Related » : Pays-Bas - Caraïbes (XIXe siècle - aujourd’hui) est plus qu’un simple projet d’histoire de l’art, c’est un projet de reconnaissance et de réconciliation. Le projet met en avant 12 femmes artistes issues de ces territoires : Augusta Curiel, Deborah Jack, Dineke Blom, Frieda Hunziker, Iris Kensmil, Laura Samsom Rous, Lucila Engels-Boskaljon, May Henriquez, Nola Hatterman, Patricia Kaersenhout, Sara Blokland et Suzanne Perlman. En présentant diverses perspectives du 19e siècle à nos jours, le projet vise à favoriser une meilleure compréhension du passé et du présent des Pays-Bas et des Caraïbes, qui sont intimement liés. Soutenu par l’Ambassade des Pays-Bas. 📸 Crédits photos : 1. Sara Blokland, Related: A Photographic Performance, 2007 © AWARE 2. Augusta Curiel, the landing of the Dornier DO-X seaplane on the Suriname River, August 18, 1931 © AWARE Augusta Curiel, Javanese parade during Queen’s Day in Paramaribo, c. 1925 © AWARE 3. Deborah Jack, Foremothers, 2002 © AWARE Deborah Jack, a/salting, 2002 © AWARE Deborah Jack - Deborah Jack, Foremothers, 2002 © AWARE 4. Dineke Blom, Untitled, after Daniël Vertangen and after Kasimir Malevich, 2018-19 © adagp, Paris 5. Frieda Hunziker, green composition, ca. 1955 © All rights reserved 6. Iris Kensmil - Wedding Picture, 2022 © Gert Jan van Rooij Iris Kensmil, Martin Luther King, 2014 © Gert Jan van Rooij 7. Laura Samsom-Rous, Self-portrait, December 1988 - January 1989 © AWARE #culturepaysbas #nlfrtoujoursproches

Recap opening exhibition Reimagining Okanisi Perspectives Looking back on the powerful Reimagining Okanisi Perspectives exhibition, we extend our deepest gratitude to Wooko Makandie, Marcel Pinas, and Zergei Samson for their invaluable contributions. This exhibition honored the rich history, culture, and resilience of the Aucan Maroon community of Diitabiki. The breathtaking textile works, created by a collective from the community under the mentorship of Iris Kensmil & Marcel Pinas, brought traditional craftsmanship to life through embroidery, appliqué, dyeing, and linoleum printing—bridging past and present. The experience was further enriched by Fiiman Pikin, a compelling film by Beryl Pinas & Lennox Schmidt, exploring themes of belonging, memory, and cultural roots through the lens of its fictional protagonist, Irvin, and his conversation with Mama Sranan (Mother Suriname). With traditional pangis from Thomas Polime’s collection, photographs, and moving images, this exhibition invited us all to reimagine the Okanisi perspective and reflect on a story that is both deeply personal and universally resonant. Videography Monika Vaskorova Photography Dwight Neville Recap opening exhibition Reimagining Okanisi Perspectives | Saturday March 8, 2025 | 6 PM - 8.30 PM @ OSCAM

✨ Filmscreening & Lezing - Reimagining Okanisi Perspectives ✨🎥  Op dinsdag 18 maart vieren we de kracht en legacy van de Marrongemeenschap – een symbool van strijd, freedom en culturele rijkdom. Samen met Stichting Wooko Makandie en OSCAM duiken we in de rijke history van de Aucaanse Marrons, afstammelingen van tot slaaf gemaakten die zichzelf vrijvochten en een nieuw leven opbouwden in de Surinaamse binnenlanden. De avond begint met de film ‘Fiiman Pikin’, gevolgd door een lecture van cultureel antropoloog Thomas Polimé over Marrontextiel en hoe het verhalen, trots en identity binnen de gemeenschap weerspiegelt. Daarnaast is de expositie ‘Reimagining Okanisi Perspectives’ bij OSCAM te bezoeken, met unieke textile artworks van de Okanisi Marrongemeenschap. Deze werken vertellen verhalen van struggle, traditie en spirituele verbinding. Dit is meer dan een avond – het is een uitnodiging om stil te staan bij de kracht van een community die freedom belichaamt en haar geschiedenis met opgeheven hoofd draagt. 📍 Waar? The Black Archives, Bijlmerplein 140 ⏰ Tijd? 18.30 - 21.00 uur 🎟️ Entree? Op donatiebasis

OSCAM YOMU space presents opening exhibition Reimagining Okanisi Perspectives In our YOMU space, run by our Young OSCAM trainee Zergei Samson there is always something happening. We are thrilled to invite you to the opening of Reimagining Okanisi Perspectives Saturday 8 March from 6.00PM. This unique exhibition celebrates the vibrant culture, history, and resilience of the Aucan Maroon community of Diitabiki. At its core, breathtaking textile works by Iris Kensmil & Marcel Pinas, created in collaboration with the Aucan Maroon community, bridge past and present through traditional techniques like embroidery, appliqué, dyeing, and linoleum printing. The experience is further enriched by Fiiman Pikin, a compelling film by Beryl Pinas & Lennox Schmidt, delving into themes of belonging, memory, and cultural roots through the fictional character Irvin and his dialogue with Mama Sranan (Mother Suriname). With traditional pangis from Thomas Polime’s collection, photographs, and moving images, this exhibition invites you to reimagine the Okanisi perspective and engage with a story that is both deeply personal and universally resonant. Curated by Wooko Makandie, with support from Mondriaan Fund & Ferrier Fund. RSVP via link in our bio. OSCAM YOMU space presents opening exhibition Reimagining Okanisi Perspectives | Saturday March 8, 2025 - Friday March 28, 2025 | From 6 PM - 8.30 PM @ OSCAM

Iris Kensmil: ‘Toen de behoefte groeide om meer figuratief te schilderen en jeugdherinneringen in mijn schilderijen te verwerken, werd dit me afgeraden door mensen uit de kunstwereld. In de jaren negentig was het “universele” grote gebaar dominant in de kunst. Er was weinig ruimte of waardering voor persoonlijke reflecties of ervaringen. En mijn beleving werd duidelijk niet gezien als iets universeels.‘ Lees nu het verhaal van @iris_kensmil via link in bio