Creo que me habría ahorrado trabajo y algunos malos ratos🤍👇🏼
1. Tus PRIMEROS TRABAJOS no definen tu estilo ni tu talento. Construir tu identidad creativa toma años. Algunos proyectos te encantarán y otros no tanto... pero todos te hacen crecer, así que sigue creando (incluso cuando dudes de lo que estás haciendo).✨
2. Vas a tener que trabajar tu AUTOESTIMA. Mostrar tus diseños es abrir tu mundo interior al exterior, y eso requiere mucha confianza propia. Créeme con el tiempo dejará de darte miedo…💖
3. Aprende de tus COMPAÑEROS. Ayuda, pregunta, obsérvalos… de las conversaciones y los procesos reales aprenderás más que de muchas lecciones en clase.💕
4. La INSPIRACIÓN no llega... se busca. Pinterest, archivos, museos, cine, música, calles, texturas... todo alimenta tu creatividad. No esperes el momento perfecto, más bien intenta incluir esa “búsqueda” en tus planes del día a día.😋
5. Deja a un lado la IDEA glamurosa que tienes de la carrera. Vas a aprender un oficio, y eso significa MUCHAS horas de práctica. Los trabajos creativos pueden ser demandantes, y habrá épocas en las que tu ánimo no acompañe al proceso creativo, es normal. Seguir avanzando en esos momentos también forma parte del camino.💖
6. Documenta y MUESTRA tu proceso. He visto tanta gente súper talentosa que nunca muestra lo que hace. No tengas verguenza de compartir tu trabajo: confía en su potencial y en tu evolución.🌸
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Os enseño es portfolio de la colección MIDRIASIS para la cual me inspiré en la vida y obra de Jean-Michel Basquiat❤️
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Durante mucho tiempo entendí mal lo que era “buscar inspiración”. Pensaba que tenía que aparecer de repente o que dependía de encontrar ideas increíbles constantemente… pero no tiene tanto que ver con eso.🤍👇🏼
1. Muchas veces pensamos que crear consiste en hacer algo completamente nuevo, pero gran parte de la creatividad nace de reinterpretar cosas que ya existen. Ver EDITORIALES ANTIGUAS, ARCHIVOS O LIBROS DE ARTE me ayuda muchísimo a entender referencias, contextos y formas de pensar distintas (y también me lo paso bien🤓)
2. Creo muchísimo en la importancia de tener un espacio personal lleno de cosas que te encanten, un sitio que tu sientas como TU TALLER. Objetos, imágenes, materiales, libros, telas… al final, el lugar en el que pasamos más tiempo creando acaba siendo el espacio seguro en el que vienen a ti todas las ideas .🪡
3. Muchísimas formas, texturas, colores o estructuras que usamos en diseño ya existen en LA NATURALEZA pero las damos demasiado por sentado. Si alguna vez te sientes atascada con las formas o las combinaciones de color hazte una escapadita porque te servirá más que cualquier moodboard.🌸
4. Seguro que os pasa que os encantan esas TIENDAS PEQUEÑAS que parecen hechas con muchísimo cariño. Siento que en esos lugares hay algo muy distinto a los espacios más comerciales: se nota la personalidad, el gusto y la ilusión de las personas que los crean. Y eso también inspira muchísimooooo🕯️
5. Si me hubiesen dicho esto hace unos años probablemente me habría reído, pero a día de hoy echo de menos ir a la ESCUELA DE ARTE donde daba las clases. Los espacios creativos son el mayor lugar de retroalimentación… ver el trabajo de otras personas, hablar sobre procesos, compartir ideas o simplemente estar rodeada de gente que crea cosas distintas a las tuyas puede ser increíblemente inspirador.✨
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Hoy por la mañana pensando en que quiero volver al taller a diseñar y coser!!! Lo echo de menos🤓🤍 no sé en que momento me he convertido en esta gente que pone sus pensamientos de pie de foto pero porfavoooor no puedo ver un caption más echo con IA, así que mejor mis pensamientos jajaja
