El TEATRO DE LA MAESTRANZA fue inaugurado el 02/05/1991. Su situación en un entorno privilegiado de la Sevilla histórica, sus excepcionales características técnicas, así como la calidad y variedad de su programación, han hecho del mismo uno de los espacios escénicos más destacados de Europa.
A pesar de las 153 óperas con argumentos ambientados en Sevilla, la ciudad no contaba con instalaciones adecuadas para acoger este tipo de representaciones. En 1985 la Diputación Provincial de Sevilla, dueña del solar público donde había estado el cuartel de la Maestranza de Artillería, saca un concurso para la realización de un auditorio cubierto polivalente. Los escogidos para llevar a cabo el proyecto fueron los arquitectos Aurelio del Pozo y Luis Marín.
Las obras comenzaron el 10/02/1987. A mediados de 1988, y ante la inminencia de la celebración de la Expo '92, que precisaba un espacio para acoger su magno programa lírico y sinfónico, se decide reconvertir la caja escénica en un espacio capaz de acoger espectáculos operísticos de forma compatible con los conciertos de las grandes formaciones sinfónicas.
La consolidación del Maestranza como faro de la cultura con perspectiva local y global dio pie en el periodo 2005-2007 a la ampliación de su caja escénica y a la transformación de sus estructuras y equipamientos para estar en sintonía con los formatos de producción y exhibición consustanciales al circuito de grandes teatros.
Una programación diseñada desde la excelencia, dirigida a todos los públicos y conformada por producciones propias, coproducciones con teatros y festivales, ciclos temáticos, recitales especiales o actuaciones en gira.
La gran sala del Teatro de la Maestranza tiene un aforo de 1.800 butacas y dispone de sobresalientes condiciones técnicas, de acústica y de visibilidad para la realización y disfrute de cualquier tipo de montaje escénico y musical. Además, en la sala de cámara, con capacidad para 200 espectadores, se ofrecen actuaciones de pequeño formato pero de igual calidad interpretativa.
El Gran Teatre del Liceu, ubicado en las emblemáticas Ramblas de Barcelona, no es solo un teatro de ópera; es un superviviente nato. Su historia es una mezcla de elegancia burguesa, tragedia y una capacidad asombrosa para renacer de sus cenizas.
Aquí tienes los actos principales de su biografía:
1. El nacimiento (1847)
A diferencia de otros grandes teatros europeos financiados por la monarquía, el Liceu fue construido con capital privado. Los socios del "Liceo Filarmónico Dramático de S.M. la Reina Isabel II" pusieron el dinero, lo que lo convirtió en el símbolo del poder y el gusto de la burguesía catalana. Se inauguró el 4 de abril de 1847, siendo en su momento el teatro más grande de Europa.
2. El "Teatro del Fuego"
Si algo define al Liceu es su relación con las llamas. Ha sufrido dos incendios devastadores:
1861: Un incendio destruyó la sala y el escenario por completo. Se reconstruyó en tiempo récord (solo un año).
1994: El desastre más famoso. Unas chispas durante unos trabajos de soldadura en el telón de acero desataron un fuego que conmovió al mundo entero. Las imágenes del teatro en llamas son parte de la memoria colectiva de Barcelona.
3. La Bomba del Liceu (1893)
El teatro también fue escenario de la agitación social. En 1893, el anarquista Santiago Salvador lanzó dos bombas Orsini a la platea durante una representación de Guillermo Tell. Una de ellas explotó, matando a 20 personas. Durante años, esas dos butacas quedaron vacías como señal de respeto.
4. La Reconstrucción y Modernidad (1999)
Tras el incendio de 1994, hubo un debate sobre si debía reconstruirse. La respuesta fue un rotundo sí. Se reinauguró en 1999, manteniendo su apariencia clásica y lujosa (el famoso terciopelo rojo y el oro), pero incorporando una tecnología escénica de vanguardia que lo sitúa entre los mejores del mundo.
Dato curioso: Se dice que el terreno donde se alza el teatro está "maldito" porque antes fue un convento de trinitarios y sufrió varios incidentes antes de ser teatro. Sin embargo, su resiliencia parece demostrar lo contrario.
