RAW POWER NEW YORK
Fresh out of the press!
We designed the logo and business card to reflect a bold, no-nonsense identity for Foo Kanegae, a ramen master at Karazishi Botan, deeply rooted in restaurant development.
From ramen product and menu creation to full-scale restaurant consulting, RAW POWER NEW YORK brings experience and precision to the table.
If you’re building or refining a concept, they’re the ones to reach out to.
And we’re here to shape the visual branding that brings it all together.
刷り上がったばかり！
まだインクの香りを感じさせるビジネスカード！
今回、RAW POWER NEW YORKのために、ロゴとビジネスカードをデザインさせて頂きました。
Karazishi Botanで活躍するラーメン職人 Foo Kanegae さんのレストラン開発に深く根ざした、力強く無駄のないアイデンティティを表現しています。
ラーメンの商品開発やメニュー開発から、レストラン全体のコンセプトコンサルティングまで、RAW POWER NEW YORKは確かな経験と精度でサポートします。
新しいコンセプトの立ち上げや既存ブランドのブラッシュアップを考えている方は、ぜひ彼らにご相談ください。
そして、そのビジョンを形にするビジュアルブランディングは、もちろん私たちがサポートします😊
#ロゴデザイン
#logosdesign
#branding
BOX Years (4 of 4)
Seydou Keïta
Photographs: Bamako, Mali 1948–1963
This is one of the most exciting photography books I’ve ever been part of.
I’m mesmerized by these iconic black-and-white portraits of beautifully dressed people in Mali from the 1940s to the 1960s. Their style carries Western influences, yet remains deeply rooted in African traditions — expressed through textiles, patterns, and accessories.
Keïta captures ordinary Malians of all ages and social backgrounds during the post-colonial era, transforming them into powerful and timeless portraits.
The book was printed by @steidlverlag using tritone (three tones of black), giving the images a richness that closely resembles photographic prints with deep, nuanced tones across both highlights and shadows.
There is currently an exhibition, Seydou Keïta: A Tactile Lens, at the Brooklyn Museum through May 17, 2026. I haven’t seen it yet, but I definitely will.
Book Design: Aliya Best and Dan Ichimoto
Creative Direction & Cover Design: @pascaldangin
Editing: Marion Liang
Closing this short archive series from the BOX years.
これまで関わってきた写真集の中でも、特に気に入っている一冊です。
1940年代から60年代にかけてのマリで撮影された、装いの美しい人々の象徴的なモノクロポートレートにはつい心を奪われてしまいます。西洋的な要素を感じさせながらも、テキスタイルやパターン、アクセサリーに表れるアフリカの伝統がしっかりと息づいていて個人的にはファッションフォトとしても頼ませてもらってます。
Keïtaは、ポストコロニアル期のマリに生きる、あらゆる年齢層・社会階層の人々を写し出していて、それらを力強く、そして時代を超えるポートレートへと昇華させているのだと感じさせています。
本書は @steidlverlag によってトライトーン（3種類のブラック）印刷で制作されていて、ハイライトからシャドウに至るまで豊かな階調を持ち、まるで写真プリントのような質感を感じさせるものなので是非手に取ってご覧頂きたい1冊です。
ちょうど今、ブルックリン美術館にて Seydou Keïta: A Tactile Lens 展が2026年5月17日まで開催されています。残念ながらまだ行けていませんが、ぜひ足を運んでみたいと思っています。
#seydoukeïta
#photobookdesign
BOX Years (3 of 4)
Creative Direction: @pascaldangin
Atelier by Gautier Deblonde
In this series, Gautier Deblonde captures artists’ studios — spaces where ideas take form.
Each atelier reflects the personality, discipline, and rhythm of its occupant.
Many of the artists featured are highly influential — you may recognize names such as Nan Goldin, Kiki Smith, Chuck Close, Yayoi Kusama, Damien Hirst, and more.
These studios are the places where their work is created, environments shaped by years of practice, thought, and experimentation.
このシリーズで Gautier Deblonde は、アーティストたちのアイデアが形となるスタジオを写し出しています。
それぞれのアトリエには、そこにいる作家の個性、規律、そして制作のリズムが写り込んでいるように見えます。
登場するアーティストは影響力のある人物ばかりです。
Nan Goldin、Kiki Smith、Chuck Close、Yayoi Kusama、Damien Hirst など、見覚えのある名前も多いかもしれません。
これらのスタジオは、彼らの作品が生まれる場所であり、長年の実践と思考、そして試行錯誤によって形作られてきた空間です。
そこに作品は写っていないのにその空間に引きづり込まれるような魅力があると思っています。
Image 2: Pina Bausch
Image 3: Jeff Koons
#atelier
#gautierdeblonde
#artistsstudios
BOX Years (2 of 4)
Book Design: @pascaldangin
DARKROOM by Adam Bartos
Darkrooms have been steadily disappearing as photographic processing shifted from analog to digital.
In this series, Adam Bartos captures these quiet spaces, indirectly linking them to the artists who once used them.
My imagination goes far beyond what I see in the photographs.
How did the photographer use the enlarger?
How long have these trays been used and for what kinds of prints?
What photographs were processed here?
Once these questions start forming, it becomes almost addictive and impossible to stop imagining the stories behind them.
For me, it becomes a kind of meditation! This is a much healthier act than endlessly scrolling through social media, which I can not stop neither…
写真の現像作業がアナログからデジタルへと移行する中で、暗室という空間は少しずつ姿を消してきました。
Adam Bartos は、そんな静かな暗室の風景を写し出し、過去にそこを使っていた写真家たちの存在を、間接的に感じさせてくれます。
この写真集を見ていると、想像はそこに写っているものを越えて広がっていきます。
写真家がどのように引き伸ばし機を使っていたのだろう。
このトレーはどれくらい長い年月使われてきたのだろう。
ここではどんな写真が現像されてきたのだろう。
そんなことを考え始めると、想像は止まらなくなります。
色々な想像を膨らましながら、美しい写真を、ただじっと眺めている時間が好きです。ある種の瞑想かも。
SNSをただスクロールし続けるよりも、ずっと健やかな行為ですね。それもやめられないないですが。
#darkroom
#adambartos
#photobook
BOX Years
About 15 years ago, I had the privilege of working at BOX with @pascaldangin , the legendary retoucher who pushed beyond the realm of retouching to become a creative director for some of the world’s top photographers, filmmakers, and artists.
Working alongside him and his team, I learned an incredible amount about precision, craft, and the power of photography books. I was constantly pushing my own limits to keep up with the team.
Over the next few posts, I’ll be sharing some remarkable images from projects we worked on together as a team.
This first one comes from Mark Abrahams, published by Damiani — a beautiful collection of powerful, raw portraits capturing a wide range of iconic personalities.
@markabrahamsphoto@damiani_books
I’m honored to have been part of this project.
Part 1 of a short archive series from the BOX years. More to come.
約15年ほど前の話ですが、BOXで Pascal Dangin と共に働く機会に恵まれました。
彼は世界一有名なレタッチャーでしたが、その領域を超えて、トップフォトグラファー、映画監督、アーティストたちのクリエイティブディレクターとして活躍していました。
パスカルとそのチームと共に仕事をする中で、細部への徹底したこだわり、クラフトへの姿勢、そして写真集というメディアの持つ力について、本当に多くのことを学びました。そのためには常に自分を限界まで追い込んでいた覚えがあります。
これから数回にわたり、当時チームの一員として携わったプロジェクトの中から、印象的な写真集をいくつか紹介していきたいと思います。
最初に紹介するのは Mark Abrahams の作品集（Damiani刊）。
数々の象徴的な人物を捉えた、生々しいほどに力強いポートレートが収められた美しい写真集です。
こんな素敵なプロジェクトに関わることができたのはとても光栄な事だと今でも思ってます！
#写真集
#photobook
#photobookdesign
Amid the noise of tools, the two remain focused on their work.
MAX WANG STUDIO
80 58th Street
Brooklyn Army Terminal
Annex Building - Suite #402
Brooklyn, NY 11220
Owners:
Max Wang
Kaori Yamazaki
In Business Since 2011
#furnituredesign
#furniturestudio
#customfurnıture
@maximumwang
CORNER STORIES X Brooklyn Kura
Most of the time inside the brewery, the work is intense and focused. Sake brewing requires patience, precision, and long hours.
But somewhere in this series, there’s a moment where that intensity breaks — and you see the quiet joy Brandon has in what he does.
That feeling is what the hard work is all about.
Brooklyn Kura
34 34th Street
Brooklyn NY 11232
Owners:
Brian Polen
Brandon Doughan
@brooklynkura
#CornerStories
#PhotoDocumentary
#sakebrewery
A decade ago, we created the logo for SHAIR.
Fast forward 10+ years and three locations later, the brand continues to evolve.
This latest collaboration: updated business cards reprinted for all three salons — a small but meaningful touchpoint in an ongoing story.
There’s something special about working with a brand from its early days to expansion.
Thank you, SHAIR, for the continued partnership.
#shair
#hairsalon
#branddesign
CORNER STORIES × Brooklyn Kura
I had the privilege of documenting the long and meticulous process of sake brewing at Brooklyn Kura. Each stage demands patience, discipline, and deep craft, qualities that define their sake.
Following the team through different phases of production, I gained a profound appreciation for the time and precision behind every bottle.
Thanks to Brooklyn Kura for welcoming CORNER STORIES into your space and for sharing your process so generously.
If you’re curious about modern sake brewing in Brooklyn, this is the spot! Their taproom is as amazing as their sake.
#brooklynkura
#sake
#photodocumentary
How did I forget to post this one?
Designed this chicken logo last year for Teriyaki Chopper, a Japanese charcoal grill spot near Mitsuwa in Arlington Heights.
Fun project.
Bold character.
Big flavor energy.
If you’re in the Chicago area, go show them some love.
#teriyakichopper
#logodesign
#illustration
Sake Discoveries — Logo Update
We’ve had the pleasure of designing various sake bottle labels together. So it was a special opportunity to refine their own mark.
The structure of the logo is inspired by the contracted form of the Japanese character for “sake,”
combined with the silhouette of a shield, a symbol of trust, protection, and guidance.
Simple in appearance, intentional in construction.
A mark that reflects their role in elevating sake brands across the U.S.
Thank you, Sake Discoveries, for your continued trust and collaboration!
いつもありがとうございます😊
#日本酒デザイン
#日本酒マーケティング
#ブランディングデザイン
