Inst. Artes del Espectáculo

📣 FILOCYT 2026-2028 Con mucha alegría hacemos partícipe a nuestra comunidad de los nuevos proyectos aprobamos por la Facultad. 🟢 Proyecto: Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires ✔️ Directora: Papa, Laura Noemí ✅ Integrantes: González, Ignacio; Adriel, Francisco; García Barzizza, Vanina; Sacson, Cynthia; Segura, Dulcinea En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas. Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas. El proyecto se organizará en tres ejes (aunque indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras: Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1); Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).

📣 FILOCYT 2026-2028 Con mucha alegría hacemos partícipe a nuestra comunidad de los nuevos proyectos aprobamos por la Facultad. 🟢 Proyecto: Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950) (II) ✔️ Directora: Wolkowicz, Vera ✅ Integrantes: Mariné Zungri, Dalia Edelstein, Luisina García, Belén Vega Pichaco, Ana Llorens Martín, Federico Mario Ganora, María Inés Goldzycher Para poder analizar distintos repertorios de músicas académicas (o también llamadas “culta” o “clásica”) como fenómeno cultural y social en determinados contextos históricos, es necesario abocarse al estudio de aquellas fuentes y documentos que den cuenta de los eventos sonoros. Si bien en el estudio de estas músicas ha existido por largo tiempo un énfasis en las obras a través de su escritura, es decir de las partituras, desde el cambio de siglo hemos sido testigos de una forma de entender a las músicas académicas como hechos históricos que exceden los límites de las obras. En este sentido, son varias las aproximaciones posibles, que van desde el análisis de registros fonográficos hasta los estudios sobre recepción a través de la prensa. Es en este último campo que se inserta nuestro proyecto, que busca analizar diversos eventos musicales en el contexto latinoamericano durante la primera mitad del siglo XX. A partir de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción (y hasta, en ciertas circunstancias, de impacto social), que se establecieron entre los diferentes actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Aunque el objeto de estudio es de por sí amplio, la intención de este proyecto es analizar eventos musicales particulares, definidos por cada integrante del grupo que, sumados entre sí, contribuyan desde lo particular y específico de cada tema, al estudio de las músicas académicas en Latinoamérica hacia comienzos del siglo XX.

📣 FILOCYT 2026-2028 Con mucha alegría hacemos partícipe a nuestra comunidad de los nuevos proyectos aprobamos por la Facultad 🟢 Proyecto: Los enredos de Niní en México: experiencias, colaboraciones y variaciones de Marshall en su filmografía mexicana ✔️ Directora: Rodríguez Riva, Lucía Agustina ✅ Integrantes: Paola Pereira, Lara Gorfinkiel, Marisol Rivoira, Raúl Etchelet, Martín Cohen La relevancia de Niní Marshall como actriz cómica en el espectáculo popular ha trascendido las fronteras nacionales y ha tenido un fuerte impacto en la cultura hispanoamericana, especialmente en México. Durante el primer lustro de la década de 1950, la intérprete protagonizó ocho largometrajes en esta cinematografía, compartiendo pantalla con importantes realizadores, actores y actrices como Julián Soler, Emilio Gómez Muriel, Chano Urueta, Joaquín Pardavé, Fernando Soto “Mantequilla”, Tin Tan, Yolanda Montes “Tongolele”, entre otros. Este proyecto se propone rescatar la importancia de la figura de Marshall en el cine y la comedia de la región, a fin de indagar en el modo en que sus personajes previamente modelados en la radio y el cine locales –fundamental aunque no exclusivamente “la gallega”, aquí conocida como Cándida– se insertaron y transnacionalizaron en el tramo mexicano de su filmografía.

✨ Compartimos el programa del II Simposio sobre Prácticas Transformistas, Drag y Arte que organiza el Instituto junto con el Programa de Posgrado en Cine y Audiovisual, Universidad Federal Fluminense. Deslizando las imágenes, se encuentran las 12 mesas de trabajo. Nos da mucha alegría contar con casi 60 ponencias, junto con una performance, de diversos países de América y Europa. Les agradecemos a todes les investigadores y artistas que enviaron sus trabajos. Esperamos con mucho entusiasmo los días del evento para continuar profundizando el trabajo de investigación y pensamiento en torno a las prácticas transformistas y drag. 👉 Quienes quieran seguir cada una de las mesas podrán hacerlo a través del canal de YouTube del Instituto: /@iaeuba . Por esa vía, vamos a estar recibiendo las preguntas y comentarios que dejen en vivo durante el desarrollo de las actividades. 🌈 Agradecemos la difusión que puedan darle. ¡Les esperamos! @uba_ar @uba.artes @filo.uba @ppgcine.uff

📣 PODCAST Teatro Presente | Andén Alucinado En esta ocasión Ciclo Teatro Presente para el Instituto de Artes del Espectáculo Raúl Castagnino trae una entrevista a Guillermo Vega Fischer director de Andén Alucinado, una ópera de su autoría compartida con Fernando Noy. En la entrevista junto a Jimena Trombetta hablaron sobre la puesta en escena, la poesía y la música de esta obra que combina el recital poético con el género operístico. 🟢 Escuchar en Spotify: /pod/profile/instituto-de-artes-del-es/episodes/Andn-Alucinado-e3j3bem/a-acl2knl 🔴 Escuchar en Youtube: /watch?v=3MhoGraqUGY

🔴📣 CICLO Danza Presente | Magma Danza presente es un ciclo de conversaciones con artistas de la danza cuyas obras se encuentran en circulación al momento de la entrevista. Un espacio de difusión en el que hablamos del proceso creativo, los lenguajes utilizados para la puesta y las ideas, pensamientos o visiones del mundo que se proponen en la obra. Una excusa para acercarnos al material y generar memoria y archivo hacia el futuro. Y a la vez, un intento de motivar a las personas para descubrir los universos que proponen las múltiples formas de la danza. Esta vez estuvimos conversando con Julieta Rodríguez Grumberg, directora, coreógrafa, bailarina y docente, además de gestora. Hablamos respecto a Magma, su nueva obra, que completa la Trilogía Manada, un proyecto que toma como punto de partida la investigación de los mecanismos sobre la construcción del poder, observando cómo a partir de él se establecen relaciones y se definen y redistribuyen los roles que luego hacen cuerpo, de acuerdo a lo que explica la directora. La propuesta de la trilogía investiga cómo el concepto de poder afecta al género a través de una experiencia de trabajo con diferentes elencos. Fue un elenco masculino en MANADA, otra con elenco femenino en MATKA y ahora cierra el triángulo con un elenco mixto en MAGMA. Conversamos sobre la creación interdisciplinaria de las obras, los procesos de trabajo con los elencos y el pensamiento sobre el género en la danza, los cuerpos y los vínculos. 🔴 La entrevista se encuentra en el canal de YouTube del IAE /watch?v=QeLqx5Gg5Cc 📅 Funciones: Sábados 9 y 16 de MAYO a las 20 hs. - Domingos 10 y 17 de MAYO a las 20 hs. 📍En MOVAQ Aquelarre en Movimiento - Malabia 852- Villa Crespo- - CABA 📌 Ficha: Intérpretes: Nazarena Amarilla Carolina, Bergero Sofía Pozzati, Lucas Coria Matias, Goldín Nicolás Baroni.- Música original: Jorge Grela.- Iluminación: Adrián Cintioli.- Diseño Escenográfico: Hernán Bermudez.- Concepto de Vestuario: Rodríguez Grumberg.- Asistencia general: Lucila Shmidt.- Producción: Alexis Losada.- Productora de circulación: Virginia Fornillo.- Dirección general: Julieta Rodríguez Grumberg.-

📣 CICLO Danza Presente | Poéticas de gravedad. Operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido Danza presente es un ciclo de conversaciones con artistas de la danza cuyas obras se encuentran en circulación al momento de la entrevista. Un espacio de difusión en el que hablamos del proceso creativo, los lenguajes utilizados para la puesta y las ideas, pensamientos o visiones del mundo que se proponen en la obra. Una excusa para acercarnos al material y generar memoria y archivo hacia el futuro. Esta vez estuvimos conversando con Edgardo Mercado, coreógrafo, director escénico, investigador y docente de la UNA, sobre su última propuesta Poéticas de gravedad. Operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido, una instalación performática que orbita el universo de la danza contemporánea. La propuesta investiga la gravedad de manera sutilmente participativa, proponiendo imaginarios poéticos que se viven como experiencia. Como expresa Mercado: "Poéticas de Gravedad es una experiencia que busca hacer visible el hilo invisible que nos mantiene unidos en este planeta". 🔴 La entrevista se encuentra disponible en el Canal de Youtube del IAE: /watch?v=vuc-VSFYC_k 📅 Funciones: Sábados 25 de abril y 2 de mayo a las 21.30 hs 📍 LABA - Fraga 648 - CABA 📌Ficha: Idea, puesta en escena, dirección coreográfica y general: Edgardo Mercado.- Música en vivo y diseño sonoro: Javier Bustos. - Performers: Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gabriela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi, Debon Vidal Brevis.- Consejera en arquitectura somática y diseño de objetos inflables: Arquitecta María Auxiliadora Gálvez.- Realización de objetos inflables: María Cristina Suárez.- Consejera Científica por el Observatorio Pierre Auger y QUBIC: Beatriz García.- Consejero científico principal: Daniel de Florian.- Diseño de Iluminación: Fernando Berreta.- Entrenamiento somático: Eugenia Estevez y María Auxiliadora Gálvez.- Asistentes de dirección: Belén Válido y Daniela Billordo.- Producción artística y ejecutiva: Ianina Maglia.- Registro y edición audiovisual: Federico Pérez Gelardi.-

📣 CICLO Danza Presente Danza presente es un ciclo de conversaciones con artistas de la danza cuyas obras se encuentran en circulación al momento de la entrevista. Esta vez estuvimos conversando con Catalina Briski, actriz, bailarina, directora y docente, quien dirige e interpreta Antes muerta, una propuesta de danza teatro que juega con el absurdo. Junto a Vera Spinetta construyen unos personajes maniquís, como "cuerpos suspendidos entre la vida y la materia, entre la representación y la ausencia", tal como expresan, en una investigación kinética respecto a la inmovilidad. Conversamos respecto al proceso de creación y a los sentidos del título que también alude a aquellas convicciones que son imposibles de ceder ("antes muerta"), en un contexto de disputas y arreglos políticos. La obra trabaja desde el movimiento con humor a través de estos cuerpos maniquí que con su presencia tocan tópicos sobre los estereotipos femeninos e ideales de belleza física que ponen en escena el debate sobre los mandatos, la hegemonía y la norma. 🔴 La entrevista se encuentra disponible en el Canal de YouTube del IAE: /watch?v=d4lGHDycqPs 📅 Funciones: jueves de abril 21 hs en Planta Inclán - Inclán 2661 - CABA ​📌Ficha técnica: Intérpretes: Vera Spinetta, Catalina Briski y Tomás Melillo.- Invitada especial: Roxana Dolinsky.- Asistencia de dirección y producción general: Josefina Sagasti.- Composición musical: Tomás Melillo.- Colaboración artística y dramaturgia del movimiento: María Kuhmichel.- Diseño de caracterización y vestuario: Uriel Cistaro.- Diseño y realización de iluminación: Paula Fraga.- Fotografía: Sergio Bosco.- Video y edición: Leo Fastovsky.- Diseño de Maquillaje: Adam Efron.- Peinado: Alejo Moises.- Escenografía: Santiago Amanzi.- Diseño y realización de Máscara: Luisa Vega.- Diseño gráfico: Mercedes Bianco.- Prensa: Carolina Alfonso.- Producción ejecutiva: Micaela Sorella.- Dirección: Catalina Briski.-

📣 CICLO Danza Presente | Mi contundente situación Danza presente es un ciclo de conversaciones con artistas de la danza cuyas obras se encuentran en circulación al momento de la entrevista. Un espacio de difusión en el que hablamos del proceso creativo, los lenguajes utilizados para la puesta y las ideas, pensamientos o visiones del mundo que se proponen en la obra. Esta vez estuvimos conversando con Diana Szeinblum, bailarina, actriz y coreógrafa, directora de Mi contundente situación, una propuesta que presenta diferentes dúos creativos en vínculo a través del movimiento. Conversamos sobre el proceso creativo, el punto de partida inicial y las distintas instancias de trabajo hasta llegar a esta pieza. También respecto a lo que se mueve entre dos cuerpos que mantienen un vínculo afectivo estructural. Frente a un contexto de violencia, poder volver a rescatar aquello que nos constituyó y posibilitó la existencia: el cuidado y el amor. Tal como expresa Szeinblum: "Se trata de transitar relaciones primarias para imprimir otros futuros posibles. La obra se lanza hacia una utopía poética: volver a reunir aquello que alguna vez tuvo el valor de lo inseparable, lo que nos definió como cuerpos y que el devenir diluyó, transformándolo en puro espacio de separación y conciencia. Un intento de retomar e invocar los saberes del cuidado en tiempos donde se naturaliza la crueldad". 📅 Funciones: miércoles 15, jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de abril a las 20:30h en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Cerrito 628 - CABA 📍La entrevista se encuentra disponible en el Canal de YouTube del IAE: /watch?v=nbb-6V3hErI Ficha técnica: Dúo 1: Rodolfo Opazo – Quío Garat Opazo + Vera Garat.- Dúo 2: Rafael Nir y Lorenzo Nir + Diana Szeinblum.- Dúo 3: Hernan Franco y Roxana.- Dúo 4: Natalia Tencer – Luis Tencer.- Diseño sonoro y música en vivo: Macarena Aguilar Tau (MAQ).- Diseño de luces: Adrián Grimozzi.- Diseño de espacio: Julia Sbriller.- Fotografía: Jazmín Tesone.- Colaboración artística: Eugenia Estevez.- Asistencia de dirección: Damiana Poggi.- Idea y Dirección: Diana Szeinblum.-

📣 PODCAST Teatro Presente: Silencio de hembra En esta nueva edición del Ciclo Teatro Presente para el Instituto de Artes del Espectáculo Raúl Castagnino traemos una entrevista al equipo de Silencio de hembra de Mónica Salvador. En la entrevista junto a Jimena Trombetta hablaron Herminia Jensezian y Belén Santos sobre la puesta en escena y la diversidad de signos que orgánicamente logran transmitir la importancia de la recuperación de la memoria. Esta obra se da en el Teatro Tadrón. 🟢 Escuchar en Spotify: /episode/5bX60igFUYAZydVdMoWRQ2?si=uUAcEzqmTPyxc_7rrl2I5Q 🔴 Escuchar en Youtube: /watch?v=8yogRgQlIGI

📣 CICLO: Opiniones Fundadas | ¿Qué nos dice el cine nuevaolero de los '60 sobre el cine clásico? En este capítulo de opiniones fundadas nos preguntamos sobre las características de otra deriva del cine clásico en los años 60's. Se trata de las películas comerciales denominadas "para jóvenes". Nos ayuda a pensar la Dra. Laura Podalsky que está investigando este área de películas realizadas en Argentina y México por esos años. ¿Qué continuidades es posible trazar en relación a las películas musicales previas? ¿Cómo pensar la convergencia de medios en esta época? ¿Son películas para todo público o se dirigen a un nicho de espectadores? 📌 La entrevista se encuentra disponible en el Canal de YouTube del IAE: /watch?v=tNTF5R94DsY

Este viernes 10 de abril en el Centro Cultural Universitario Paco Urondo, en el Salón de los balcones se estará llevado a cabo esta actividad: 4.00 pm Mesa: "Representaciones del Otro en las Artes, las Ciencias y las Humanidades." Participan Lior Zylberman, Natalia Dopazzo y Paula Cuellar Cuellar. Se van terminando las II Jornadas Internacionales de Artes del Espectáculo, Memoria y Derechos Humanos. ¡Les esperamos! @the_ackerman_center @ccpacourondo @uba.artes @iaefilo