RDIT 7ª Edição — O Estranho caso do Grupo do Risco
4.ª Conferência Representações, Desenhos e Imagens do Território, 7.ª Edição – 2026
Mário Bismarck
11 maio de 2026, 18h00
Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende, Gondomar
O Grupo do Risco é uma associação que tem como objectivo promover a consciência colectiva dos valores ambientais, através da prática artística. É constituído por professores universitários e profissionais de diversos domínios das artes e das ciências e a sua actividade sustenta-se no conjunto dos registos individuais em desenho e fotografia, desenvolvidos pelo grupo em espaços relevantes do património natural e histórico de Portugal continental e ilhas, e de outros países de influência lusófona.
O Grupo do Risco foi criado em 2007, por iniciativa de Pedro Salgado, biólogo marinho e ilustrador científico, dedicado à organização de expedições a espaços naturais e assumindo uma vocação no domínio da sensibilização ambiental, através da prática de desenho na natureza (field sketching) em cadernos de campo e da fotografia.
Nesta apresentação, iremos percorrer algumas das actividades deste grupo, nomeadamente algumas expedições.
https://i2ads.up.pt/eventos/rdit-7a-edicao-o-estranho-caso-do-grupo-do-risco/
Encontra-se aberto um concurso para a atribuição de 1 (uma) bolsa de investigação (BI) para estudante inscrito em mestrado, no Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
As principais tarefas a desempenhar no âmbito da bolsa serão: a) Produção de materiais gráficos, registo audiovisual, e suporte digital e multimédia decorrentes da atividade do i2ADS; b) Produção editorial das publicações decorrentes da atividade do i2ADS; c) Promoção de uma política de disseminação de atividades e resultados de investigação do i2ADS; d) Atualização das plataformas web do i2ADS, redes sociais e newsletter.
Candidaturas até 15.05.2026
+ info: https://i2ads.up.pt/concurso-design-i2ads/
[Exposição] Grammars of Speculation
Orlando Vieira Francisco, Ana Sofia Ribeiro e Felipe Argiles apresentam novos projetos de instalação, desenvolvidos a partir de experiências de trabalho de campo em diferentes territórios do norte de Portugal
Inauguração: 30 Abril 2026, 19h00
Fisga Space
A exposição Grammars of Speculation surge a partir de um diálogo contínuo em torno do projeto de investigação “From the Top of the Mountains We Can See Invisible Monuments”, desenvolvido no i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. No âmbito da investigação, o grupo de artistas e investigadores propõe uma análise especulativa das transformações da paisagem diante do impacto de grandes infraestruturas, delineando abordagens experimentais e abstratas para comunicar novas leituras do território.
Para esta exposição, Orlando Vieira Francisco, Ana Sofia Ribeiro e Felipe Argiles apresentam novos projetos de instalação, desenvolvidos a partir de experiências de trabalho de campo em diferentes territórios do norte de Portugal.
Em colaboração com a investigadora e autora Lucie Fortuin, os artistas designam esta série in locus como “território comum”, explorando paisagens associadas à indústria extrativa em Arouca, Covas do Barroso e Valongo.
A exposição inaugura-se no dia 30 de abril, às 19h, na FISGA. No dia 14 de maio, terá lugar uma sessão especial de curtas-metragens de diferentes artistas convidados no âmbito da exposição.
A exposição conta com o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes e do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade.
https://i2ads.up.pt/eventos/grammars-of-speculation/
Of bodies changed to other forms
Aula aberta DAP com Lea Grebe
29 Abril 2026, 17h00
Museu da FBAUP
“Of bodies changed to other forms I tell.” (Ovid, Metamorphoses, I, 1)
Lea Grebe’s art deals with the observation of nature at the intersections of science and technology. Based on the artist’s personal archive of insects found dead, which was built over the last couple of years, a wide variety of questions for new works emerges. For her, the class of insects is exempla-ry of the creatures that surround us and the ecosystems they animate. Insects reflect and analyse man’s interest in the orders imposed by nature. Her small bronze sculptures of individual animals and plants refer to a reprocessing of nature that transforms living flora and fauna into relics of conservation and musealisation.
In her recent works, Grebe creates hybrid objects that merge biological motifs with domestic furniture forms. Cabinets and vitrines become habitats for bronze-cast fungi, galls, and cocoons, appearing to grow from within and transforming utilitarian objects into living environments.
By using materials such as wood, glass, and bronze, Grebe inverts traditional hierarchies of sculpture. Bronze, a material of permanence, preserves ephemeral organisms and reveals the delicate balance between preservation and decay, dominance and vulnerability, culture and nature. Her works envision a world where the boundaries between naturalia and artificialia blur, exposing how cultural and biological histories are deeply intertwined.
Fascinated by collaborative interactions between animals and plants, Lea Grebe conceives works that examine these symbioses between animals and nature as models for human behaviour.
Central to her work is the concept of transformation, a state that harbours the possibility and hope of change. For her, however, it is also “about the search for new ecological empathic ways of thinking. The aim is to imagine a world view that is not human-centred. The aim is to promote a perception that is not only focused on oneself, but also on the other, the counterpart and the alien.”
https://i2ads.up.pt/eventos/of-bodies-changed-to-other-forms/
Saúde, Animação Comunitária e o 25 de Abril
Roda de conversa no âmbito das comemorações do centenário de Ivan Illich
28 Abril 2026, 17h30
Biblioteca do Círculo Católico de Operários do Porto (CCOP)
Em Limites para a Medicina (Medical Nemesis, 1975), Ivan Illich formulava um paradoxo: quanto mais a medicina crescia como instituição, mais expropriava às pessoas a possibilidade de cuidar de si e das suas comunidades. O dano mais profundo não era o erro clínico, mas a dependência: a transformação da saúde num produto gerido por especialistas, fora do alcance de quem dela precisava.
No Portugal pós-25 de Abril – período em que as ideias de Illich encontraram particular acolhimento – as campanhas de alfabetização e de educação sanitária, o Serviço Médico à Periferia e as Comissões Locais de Saúde foram experiências de uma outra medicina: descentralizada, enraizada nos territórios e nos saberes locais, construída na recusa de que a saúde fosse apenas um campo de peritos. Uma aposta na autonomia coletiva, na participação e na possibilidade de decidir sobre a própria saúde.
A discussão sobre os limites da medicina continua atual. Será a perda da autonomia um custo demasiado alto para a medicalização do quotidiano pela indústria da saúde? Faz ainda sentido reclamar o corpo vivido e sentido ao corpo iatrogénico, isto é, às representações providenciadas pelos diagnósticos médicos e respetivos discursos baseados na evidência? Quão relevante é ainda o diagnóstico de Ivan Illich?
Cinquenta anos depois, e no centenário de Illich, convidamos quem viveu estas experiências a revisitá-las e a pensar o que elas ainda têm para nos interpelar.
Com Rosinha Madeira, Maria José Hespanha, Pedro Hespanha e Maria José Tovar.
Mediação de Teresa Medina (FPCEUP).
https://i2ads.up.pt/eventos/saude-animacao-comunitaria-e-o-25-de-abril/
PCD26 kicks off today 🔥 with workshops by Sara Orsi @sararaorsi and Filipe Pais, and the opening of Reflect • Resist • Reform Exhibition at Galeria Cozinha, FBAUP, running from April 27 to 29.
Join us and stay connected! 🔗https://pcd.fba.up.pt
Está quase aí a Rolinvicta, a convenção de jogos narrativos (tabletop roleplaying games) do Porto! 🎲
Nos dias 9 e 10 de maio, a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto vai acolher mais de 50 sessões de Dungeons & Dragons e outros jogos narrativos; 10 workshops sobre design de jogos, iniciação a mestrar, escrita de campanhas e muitos mais; 4 palestras sobre produção de jogos narrativos em Portugal, a inclusão nos jogos e outros temas; e dois Live Plays para quem quiser assistir a um jogo ao vivo.
A entrada é grátis! Apenas algumas atividades são de inscrição paga, nomeadamente alguns workshops. Visitar a convenção, jogar nas sessões de jogos e assistir às palestras e aos Live Plays é totalmente gratuito.
Algumas atividades já estão esgotadas, por isso, não demores a inscrever-te!
Podes ver o programa completo e mais informações sobre a convenção em rolinvicta.pt
🔵⚪️ PCD26 is just around the corner!
As we get closer, we’re excited to announce this year’s exhibition.
Reflect · Resist · Reform
April 27–29, 2026
Galeria Cozinha, FBAUP
Bringing together critical and creative perspectives, along with emerging practices, this exhibition presents works by keynote speakers Sara Orsi and Filipe Pais, as well as projects developed within the Introduction to Programming course of the BA in Communication Design at FBAUP.
🔗www.pcd.fba.up.pt/2026
1º Repair Café FBAUP
16 de abril de 2026
Estudantes, investigadores, docentes e criativos reunidos em torno da prática de reparo de objetos técnicos e tecnológicos, uma parceria do projeto semente PhilMe do i2ADS/FBAUP com o projeto Crew da LIPOR @lipor.pt
Entre ferramentas, diagnósticos e a partilha de habilidades e conhecimentos, diversos equipamentos, desde máquinas fotográficas e aparelhos de som até aspiradores, receberam novas possibilidades de recuperação.
O encontro constituiu uma verdadeira simbiose, na qual esta prática reforçou laços de colaboração da comunidade e contribuiu para repensar a relação com a tecnologia e o consumo.
Obrigado a todas as pessoas que tornaram esta primeira edição memorável. Até à próxima!
Agradecimentos especiais:
Laura Abreu, Filipe Bernardinho, Sérgio Cachibache, Dina Vieira, Susana Freitas, Guilherme Maranhão, Tiago Pinho, João Lima, Fabrício Fava, Ana Rita Fonseca, André Rangel, Margarida Dias.
#RepairCafeFBAUP
A exposição "Grammars of Speculation" propõe uma leitura especulativa das transformações da paisagem no contexto das infraestruturas e dos territórios extrativos.
A partir do projeto “From the Top of the Mountains We Can See Invisible Monuments” (i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade), os artistas Orlando Vieira Francisco, Ana Sofia Ribeiro e Felipe Argiles apresentam novas instalações baseadas em trabalho de campo no norte de Portugal, em colaboração com Lucie Fortuin.
Abertura: 30 abril, 19h
FISGA: Rua Santos Pousada, 826
14 maio — sessão especial de curtas-metragens com artistas convidados
Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
[EN]
"Grammars of Speculation" explores speculative approaches to landscape transformations shaped by infrastructure and extractive territories.
Developed within the research project “From the Top of the Mountains We Can See Invisible Monuments” (i2ADS - Institute of Research in Art, Design and Society), artists Orlando Vieira Francisco, Ana Sofia Ribeiro and Felipe Argiles present new installations in collaboration with Lucie Fortuin.
Opening: April 30, 7pm
FISGA: Rua Santos Pousada, 826
May 14 — special screening of short films by invited artists
Supported by Portuguese Republic – Culture, Youth and Sports / Direção-Geral das Artes
#GrammarsOfSpeculation #i2ADS #ArtisticResearch #Porto
Comemorações do Centenário de Ivan Illich — Cem anos. Sem planos.
Conferência de abertura: "Against Technological Disincarnation: Illich, Charbonneau, Ellul, de Daniel Cérézuelle"
16 de abril de 2026
Sala 1.05, Edifício Parcauto
Praça Coronel Pacheco, n.º 15, Porto