HaTaeIm 하태임

https://youtu.be/EwZhZZb1Cv4 드디어💐 벤틀리 코리안 리미티드 에디션 프로젝트 작업 과정을 담은 벤틀리 브랜드 영상이 어제 벤틀리 서울 공식 소셜 미디어 및 유튜브 채널을 통해 30일 공개되었습니다. 코리안 리미티드 에디션은 컨티넨탈 GT를 기반으로 오직 10대 한정 생산되며 지구상에 단 한 대 뿐인 특별한 컨티넨탈 GT가 탄생할 예정입니다. 영국 본사 뮬리너 디자이너 팀과 한국 행사에서 인사도 나누고 줌 회의를 통해 제 아이디어를 나누고 만드는 과정 모두가 감사한 순간이었습니다. 멋진 협업을 위해 애써주신 많은 분들께 깊은 감사를 드립니다. #하태임 #collaboration #bentleyseoul #bentley

심장이 두근두근하던 뉴욕 첫 개인전 사진을 받았습니다. 미국방송 univision 앵커가 진행해준 아티스트 토크도 무사히 마치고 많은 질문도 받고 꿈같은 오프닝으로 기억될 것 같습니다. 250명 정도 손님들께서 와주시고 뉴욕 데뷔를 성공적으로 한 것 같아요. 미국에서는 무명작가라는 것을 상기하니 초심으로 돌아가게 된 것 같아 신선합니다. #하태임 #hataeim #artist #nyc #apspacegallery #첼시 #chelsea #exhibition #soloexhibition #grandopening #premierexposition #llovenyc

작업실로 내려가 앞치마를 허리에 질끈 묶으며 어제 펼쳐놓은 미완의 작업들을 훑어본다. 하얀색 붓질이 8회 정도 칠해진 곡면이 약간 아쉬워 보인다. 그래 하얀색을 완성하자! 12센치의 붓을 물에 담궈 붓결을 모아주고 개수대 위에서 붓을 세게 휘둘러 물을 빼낸다. 촉촉한 붓을 하얀색 물감이 알맞게 개어있는 물감 통에 넣어 여러 차례 담금질을 하고, 붓결을 고르며 마음을 가다듬는다. 후우욱…숨을 가늘게 내쉬며 붓을 미끄러뜨린다. 몸은 하나의 축이 되고 팔은 넓게 호를 그리며 붓을 지지할 뿐이다. 물감을 올리는 행위가 시작되면 와글와글 시끄럽던 머리 속이 비로서 무음이 된다. 얇게 올려진 물감은 두 시간 정도 지나야 물기가 마른다. 다시 같은 동작을 통해 물감이 또 한번 올려진다. 이전 붓질보다 색이 약간 드러난다. 이렇게 칠해진 물감이 마르면 깨끗이 빨아놓은 붓에 다시 물을 축이고 물감 통에 붓결을 고르며 똑같은 절차가 진행된다. 이 단순한 반복적인 행위가 수차례 많게는 십여 회 더해지면서 하루가 지나고 이틀이 지나기도 한다. 그렇게 비로서 하나의 곡면이 완성된다. 실을 토해서 자신의 집(누에고치)을 짓는 누에 같은 모습이 아닐까. 색이 올라오기를 기다리는 시간은 지루하기도 하지만 붓질과 붓질 사이에 생기는 물리적 시간은 다른 것들을 돌아볼 수 있는 틈새의 시간을 제공한다. 잠시 책을 볼 수도 있고 정원에 나가 작년에 심은 장미의 줄기를 살필 수 있다. 양평으로 이사를 와서 누리는 호사다. 봄말 수북하게 쌓인 낙엽을 걷어내니 지난해 심어놓은 채송화의 통통한 줄기가 초록빛 얼굴을 내민다. 가을철 성가시던 은행나무잎들은 작은 화초들의 겨울 담요가 된다. 서로 의지하며 생명을 틔우는 모습이다. 화폭의 색면들은 그런 생명정원의 어우러진 모습이다. 작업실로 돌아와 완성된 하얀색 반곡면 위에 칠할 색을 준비한다. 밝은 노란색을 칠해볼까. 아니면 여린 새순을 닮은 연두색을 올려볼까. 노란색은 어린 시절 머리카락을 사르륵 넘겨주는 엄마의 무릎베개를 하고 잠깐 잠들었을 때 느꼈던 망막에 어리던 심리적으로 가장 평온하고 낙천적인 색이다. 연두색은 긴 겨울이 봉인 해제된 듯 밀려오는 따스한 공기와 같이 위로와 편안함을 준다. 색을 올리고 물감이 마르기를 반복하면서 색이 익어가기를 기다린다. 잠자리 날개와 같이 얇은 시간이 층층이 쌓인다. 어느덧 나의 정원은 찬란했던 벚꽃도 지고 새로운 색채들로 충만해질 시간이 왔다. 내가 정원에서 어제와 다른 오늘의 모습을 찾아보는 것은 점차 선명해지고 다양해지는 색채를 만나고 싶기 때문이다. 계절과 날씨와는 무관하게 내 작업실에서 펼쳐내는 화사한 붓질들이 보는 이의 마음의 정원에서도 다채로운 색채의 생명들로 가득하여 그 안에서 위로 받고 쉼을 얻기를 희망한다. // 월간 에세이 2020 /5 작가의 글 #닥치고작업 #하태임 #hataeim #미술 #색채 #컬러밴드 #작업노트 #작업실일상 #화가 #여성화가 #추상화 #현대회화 #추상미술 #반복 #붓질 #art #artist #abstractart #abstractartist #abstraction #studio #atelier #contemporaryart #contemporarypainting #color #colorband #월간에세이

베니스에서 9박을 하며 올해 베니스비엔날레와 도시 곳곳의 전시들을 깊게 돌아볼 수 있었다. 이번에는 유난히 오래 머물며 천천히 전시들을 따라다녔다. 하루에 몇 개의 전시를 본다는 개념보다, 거대한 하나의 흐름 속에 오래 잠겨 있었다는 표현이 더 맞을 것 같다. 올해 Venice Biennale는 단순히 새로운 작품들을 보여주는 자리가 아니라, 지금 동시대 미술이 무엇을 고민하고 있는지를 집약적으로 드러내는 무대처럼 느껴졌다. 국가관과 아르세날레, 그리고 도시 전체의 병렬 전시들 안에는 전쟁, 이주, 식민성, 젠더, 환경 문제, 개인의 정체성과 기억 같은 주제들이 강하게 드러나 있었다. 특히 이번 비엔날레는 ‘개인의 서사’가 굉장히 중요하게 다뤄지고 있다는 인상을 받았다. 거대한 이념이나 형식적 실험보다, 자신의 몸과 역사, 경험과 상처를 통해 세계를 말하려는 작업들이 많았다. 어떤 전시는 거의 고백처럼 느껴졌고, 어떤 작업은 절규처럼 다가오기도 했다. 그래서인지 전시를 보다 문득 이런 생각이 들었다. 왜 작가들은 끊임없이 자기 이야기를 표현하려 할까. 왜 우리는 결국 자기 안의 무언가를 계속 꺼내 보여주며 살아가는 걸까. 나 역시 평생 그렇게 작업해왔다는 생각이 들었다. 나는 언어 대신 색을 사용해왔고, 반복되는 색의 흐름 속에 감정과 시간, 내면의 풍경들을 쌓아왔다. 어쩌면 예술가라는 존재는 표현하지 않으면 견딜 수 없어서 다시 작업으로 돌아가는 사람들인지도 모르겠다. 이번 베니스에서 특히 강하게 느낀 것은, 동시대 미술이 점점 더 ‘정답’보다 ‘존재의 증명’에 가까워지고 있다는 점이었다. 잘 만든 형식보다 왜 지금 이 이야기를 해야 하는가가 더 중요해진 시대. 그래서 어떤 전시는 미완처럼 보였고, 어떤 작업은 지나치게 과잉되어 보이기도 했지만, 그 안에는 지금을 살아가는 작가들의 절박함 같은 것이 분명 존재했다. 너무 많은 전시와 너무 강한 에너지 속에 오래 머물렀더니 아직 다 소화하지 못한 감정들이 남아 있다. 간간이 스토리로는 올렸지만, 이번 여행은 조금 더 천천히 정리해야 할 것 같다. 베니스의 물빛과 오래된 건물들 사이에서, 나는 다시 한번 왜 그림을 그리고 있는지를 조용히 생각하게 된다. #ArtTravel #ArtistLife #HaTaeIm #BiennaleArte2026

마치 얇은 잠자리 날개를 만들 듯, 시간의 켜들을 쌓듯 투명하고, 여리게, 올리고 또 올린 작업이다. 색을 쌓는다는 건 마음을 쌓는 일, 하태임 작가는 그렇게 자신만의 색을 담은 띠를 만들어 왔다. 이름하여 ‘컬러 밴드’(색띠) 작업이다. 완성된 그림을 보는 우리는 알 수 없지만, 그 한 줄 한 줄을 그어 나갈 때 어떤 때는 몹시 슬프거나 힘들어서 눈물의 밤을 지새웠을 것이고, 또 어떤 때는 매우 기쁘거나 행복한 마음이었을 것이다. 한동안 교단에도 섰던 그가 화가로 돌아와 온전히 색에 자신을 맡겼을 때 알았다고 했다. “색은 단순한 시각의 언어가 아니라 감정의 증언이며 존재의 흔적이라는 것”을. 그리고 말했다. “색은 말보다 깊은 위로를 건넸고, 시간보다 오래 남았다”고. ▶하태임 @hataeim 개인전: PALIMPSEST_겹쳐진 시간의 층=5월 17일까지 부산 해운대구 OKNP(해운대해변로 292, 그랜드조선 부산 4층). 관람 시간은 오전 10시~오후 6시.

오늘은 Pinault Collection에서 Lorna Simpson과 Paulo Nazareth의 전시를 보았다. 나에게 생소한 Lorna Simpson의 작업은 처음에는 밋밋하게 느껴졌지만, 오래 바라볼수록 묘한 긴장감이 남았다. 흐릿하게 번지는 이미지들과 절제된 화면 속에는 쉽게 설명되지 않는 기억과 역사, 그리고 보이지 않는 시선들이 겹쳐져 있었다. 특히 인물의 얼굴과 머리카락, 푸른 안개처럼 번지는 층들이 화면 안에서 떠다니는 듯한 감각이 인상적이었다. 명확하게 말하지 않는데도 오히려 더 많은 것을 생각하게 만드는 작업이었다. 반면 Paulo Nazareth의 작업은 전혀 다른 방식으로 자신의 작업을 표현한다. 그는 몸으로 이동하고 걷고 머무르는 행위 자체를 작업으로 만든다. 사진과 영상 속 평범한 풍경들 안에는 국경, 노동, 인종, 식민의 역사 같은 문제들이 조용히 스며 있었다. 거창하게 설명하기보다, 자신의 몸을 통해 세계를 통과하며 사회가 사람을 어떻게 바라보는지를 드러내는 방식이 흥미로웠다. 두 작가 모두 전혀 다른 형식을 사용하고 있었지만, 결국은 인간의 존재와 기억, 그리고 보이지 않는 구조들에 대해 이야기하고 있다는 생각이 들었다. #Venice #PinaultCollection #LornaSimpson #PauloNazareth #ContemporaryArt

Venice에서의 3일 차.오늘은 전시를 중심으로 하루를 보냈다. 가장 먼저 본 전시는 Anish Kapoor. 너무 좋아하는 작가라 내가 교수일 때 학생들에게 열을 내며 소개했었다.거대한 형태와 깊이를 통해 공간 자체를 감각하게 만드는 그의 작업들 속에서, 오랫동안 구축해온 세계관의 일부를 엿볼 수 있어 좋았다. 비물질적인 감각과 물질성이 동시에 존재하는 듯한 순간들이 인상적이었다.특히 그는 조각을 단순한 ‘형태’로 다루기보다, 비어 있는 공간과 보이지 않는 깊이까지 하나의 물질처럼 다루는 작가라는 생각이 들었다. 검은 안료 속으로 시선이 빨려 들어가며 실제보다 훨씬 깊은 공간처럼 느껴지기도 하고, 매끈하게 연마된 표면은 주변의 빛과 관람자의 모습까지 끌어들이며 끊임없이 공간을 변형시켰다. 형태는 분명 눈앞에 존재하지만, 동시에 손에 잡히지 않는 감각으로 남아 있었다.1층 입구부터 꽉 막혀 있는 창자 또는 배설물 집합 같은 시멘트 군집들을 뚫고 2층까지 펼쳐지는 그의 작품 전시를 보고 나온 소감.천재!!! 변태!!! 다음은 Marina Abramović 전시.헤드셋을 끼고 외부의 청각을 차단한 채, 광석들과 함께 하나의 체험 안으로 들어가는 방식의 전시였다. 관람이라기보다 스스로 감각을 비워내고 집중하게 만드는 시간에 가까웠다. 사진 촬영을 할 수 없게 통제했고 우리는 하얀 가운을 입은 전시 안내자와 일대일로 손을 잡고 전시 작품들과 마주했다.커다란 검은 방 안에서 광석 치료를 받는 듯한 체험을 했다. 명상을 유도하고 내면의 시끄러운 소리를 잠재우는, 말로 형용하기 어려운 경험이었다. 그녀의 작품은 매우 강렬한 인상을 남겼다.사진이나 영상으로만 접했을 때와는 전혀 다른 감각이었다. 퍼포먼스 작업이라는 것이 단순히 보는 행위가 아니라, 관람자의 몸과 시간을 작품 안으로 끌어들이는 방식이라는 걸 실제로 체험하며 더 실감할 수 있었다. 마지막으로는 Georg Baselitz 전시를 보았다.얼마 전 4월 30일에 작고한 바젤리츠. 오늘이 첫 개관일이라 많은 사람들이 모여 있었고, 그의 작업과 시간을 함께 기억하는 듯한 분위기가 공간 안에 가득했다. 한 시대의 작가를 추억하고 기념하는 자리여서 마음이 무거웠고, 영상 속에서 말하는 바젤리츠를 보며 또 하나의 별이 졌음에 헛헛한 기분이 들었다. 나의 유학 시절, 침대 맡 벽에는 커다란 그의 작품 포스터가 늘 걸려 있었다. 노란 거친 바탕 위로 자유로운 붓질이 흩어져 있었고, 거꾸로 된 소의 사지는 허공에서 발버둥치고 있었으며 소의 음부에는 커다란 문어가 놓여 있는 그림이었다.그의 작업 신념대로라면 대상은 더 이상 독해 가능한 이미지가 아니라, 형태와 물질로 존재하는 회화 자체였을 것이다. 당시의 나는 그 내용이 파괴적이라는 생각보다는 그 자유로운 붓질과 표현이 그저 좋았을 뿐이었다.하지만 가끔 집에 오시던 엄마는 왜 저런 괴상한 그림을 걸어두었냐며 질색하셨고, 믿음이 깊었던 교회 친구들도 내 취향이 참 이상하다며 고개를 갸웃거리곤 했다. 이번 전시에는 거대한 대형 캔버스 위에 그와 그의 아내의 누드가 그려져 있었다.그가 기록 영상 속에서 말했듯, 금색은 시대적으로 많은 상징을 품고 있는 색이라고 했다. 이번 베니스 전시 역시 화면 전체를 금빛으로 채운 캔버스 위에, 이들 부부의 거꾸로 된 누드가 자리하고 있었다. “이제 나는 내 회화 활동의 끝자락에 거의 와 있다고 느낀다.그래서 어떤 결론 같은 것을 그려야겠다고 생각했다.다시 말해, 내가 수년간 해온 그림들의 총합 같은 것 말이다.”— 바젤리츠 그는 이 작품들을 준비하며 그의 마지막 전시작이 될 줄 알았을까? 가슴이 먹먹한 채로 전시장을 나왔다. 모두 쟁쟁한 거장들의 전시를 보고, 체험하고, 마음이 아프고, 눈물짓고… 에너지 소모가 너무 커서 기진맥진 호텔로 돌아왔다. #venice #anishkapoor #venicebiennale #baselitz

《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 2026. 04. 23 - 05. 17 하태임 개인전 하태임은 ‘컬러 밴드’ 회화를 통해 시간과 기억의 층위를 탐구해온 작가로, 최근에는 스프레이를 활용한 배경을 더해 화면의 깊이와 공간감을 한층 확장하고 있습니다. 이번 전시는 부산에서 5년 만에 열리는 개인전으로, 하태임 회화의 새로운 변화와 흐름을 살펴볼 수 있는 자리입니다. 많은 관심과 방문 부탁드립니다. Taeim Ha is an artist who has long explored layers of time and memory through her signature “color band” paintings. In her recent works, she further expands the depth and spatiality of the canvas by introducing spray-painted backgrounds. Returning to Busan with a solo exhibition after five years, this show offers a chance to discover the evolving direction and new developments in her practice. We look forward to your visit. ■전시명: 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 ■전시기간: 2026.04.23(목)-05.17(일) (오전10시~오후6시, 월요일 휴관) ■전시장소: 오케이앤피 부산 ■전시문의: 051-744-6253​ #하태임 #hataeim #oknp #oknpbusan

4/23일 개인전 오프닝 영상입니다. #하태임 #hataeim #oknp #oknpbusan

#current Exhibition 하태임 개인전 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 2026. 04. 23 - 05. 17 하태임의 작업에서 컬러 밴드는 하나씩 붓질로 정성을 다해 호흡을 가다듬고 칠해지는 과정이 필요하며, 일정 시간이 지나야만, 즉 시간성을 두고 다른 컬러 밴드를 칠할 때 흔적들의 전이적 공간이 자연스러워지는 투명성을 지니게 됩니다. 하나의 행위로 마치 일필휘지처럼 그린 것 같지만, 완전히 반대로 시간성을 축적하며 하나씩 그려 나가는 동시에 일정 시간의 간격(2 시간 정도 말리는 과정)을 두고 작가가 다음 행위를 취해야 하니, 작품 한 점당 많게는 몇 주, 혹은 몇 달이 걸려 완성되고 최소 7, 8 번 이상의 반복적 붓질 퍼포먼스가 진행됩니다. 하나의 컬러 밴드가 완성되어야만 화면 속 다른 컬러 밴드로 이동할 수 있고, 이러한 “그리기와 기다림의 틈새들의 종합”인 하태임의 작업에서 물리적인 시간성은 절대적인 가치를 지닙니다. Ha Taeim’s “color bands” require a process of attentive, deliberate brushwork—each stroke executed with controlled breath and focus. Only after a certain passage of time can the artist proceed to apply another band; this temporal interval allows the traces to settle, producing a natural transparency in which layers transition seamlessly across the pictorial space. Although the work may appear as if rendered in a single, fluid gesture—akin to a one-stroke execution—it is, in fact, the opposite. The image is built gradually through the accumulation of time. Each subsequent action is taken only after an interval of drying (approximately two hours), resulting in a process that extends over weeks or even months for a single piece, involving at least seven to eight cycles of repeated brushwork. A color band must be fully completed before the artist can move on to the next. In this sense, Ha Taeim’s practice can be understood as a synthesis of “painting and waiting,” where physical temporality is not incidental but holds an absolute and essential value. ■전시명: 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 ■전시기간: 2026.04.23(목)-05.17(일) (오전10시~오후6시, 월요일 휴관) ■전시장소: 오케이앤피 부산 ■전시문의: 051-744-6253 #하태임 #hataeim #oknp #부산전시

#current Exhibition 하태임 개인전 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 2026. 04. 23 - 05. 17 하태임 작가의 작업은 이전의 흔적 위에 덧입혀지고 지워지기를 반복하는 과정 속에서 이루어집니다. 그러나 지워진 흔적들은 완전히 사라지지 않고 화면 어딘가에 잔존하며, 색의 겹침 속에서 새로운 공간감을 만들어냅니다. 이러한 구조에 대해 홍익대학교 정연심 교수는 고대 필사본의 기록 방식에서 유래한 ‘팔림프세스트(palimpsest)’ 개념을 통해 설명합니다. 팔림프세스트가 이전의 흔적을 지우고 그 위에 다시 쓰면서도 과거의 흔적을 완전히 제거하지 못하는 구조이듯, 하태임의 회화 역시 지움과 생성이 공존하는 다층적 시간의 공간으로 읽힌다는 것입니다. 이 중첩의 회화는 작가의 삶과도 긴밀하게 연결됩니다. 프랑스와 한국을 오가며 축적된 경험과 기억, 관계의 변화는 색의 층위로 화면에 스며들고, 서로 겹치고 어긋나며 공존하는 색띠들은 삶의 관계망처럼 교차하며 고유한 리듬을 만들어냅니다. Ha Taeim’s practice unfolds through a process of layering and erasure upon preceding traces. Yet these erased marks do not completely disappear; they linger within the surface, generating a renewed sense of spatial depth through the accumulation of color. This structural quality has been articulated by Professor Jeong Yeonsim of Hongik University through the concept of the palimpsest, derived from the writing methods of ancient manuscripts. Just as a palimpsest involves writing over erased texts while never fully eliminating what came before, Ha Taeim’s paintings can be understood as multilayered spaces of time in which erasure and creation coexist. This layered painterly approach is also closely intertwined with the artist’s life. Experiences, memories, and shifting relationships accumulated between France and Korea permeate the canvas as strata of color. The overlapping and intersecting bands of color—at times converging, at times diverging—form a distinctive rhythm, evoking the intricate network of human relationships. ■전시명: 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 ■전시기간: 2026.04.23(목)-05.17(일) (오전10시~오후6시, 월요일 휴관) ■전시장소: 오케이앤피 부산 ■전시문의: 051-744-6253 #하태임 #hataeim #oknp #부산전시

어제, 5년 만에 부산에서 다시 인사드리는 개인전의 문을 열었습니다. 오프닝 전 작가와의 대화 시간부터 예상보다 훨씬 많은 분들이 함께해 주셨고, 공간이 따뜻한 시선과 이야기로 가득 채워졌습니다. 그 순간들을 바라보며, 제가 오랜 시간 화면 위에 쌓아온 색들이 결국 사람에게 닿기 위해 존재한다는 것을 다시 느꼈습니다. 한 분 한 분의 눈빛과 말씀들, 조용히 머물다 가신 시간들이 제게는 무엇보다 깊은 응원이었습니다. 덕분에 긴장과 설렘이 뒤섞였던 어제의 시간이, 오래 기억에 남을 따뜻한 시작으로 남았습니다. 멀리서, 또 바쁜 와중에도 찾아와 축하해주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 이번 전시는 천천히 머물며 보셔도 좋습니다. 각자의 속도로, 각자의 감정으로 색을 지나가 보시길 바랍니다. ■전시명: 《PALIMPSEST, 겹쳐진 시간의 층》 ■전시기간: 2026.04.23(목)-05.17(일) (오전10시~오후6시, 월요일 휴관) ■전시장소: 오케이앤피 부산 ■전시문의: 051-744-6253 #하태임 #hataeim #exhibition #oknpbusan #art