GROUNDCONTROL

ชวนหยิบเสื่อผืนโปรด ออกมาปิกนิกในป่าและเดินเล่นที่งาน The Field Society ✨🌿​ 👉 ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้แล้ววันนี้ที่ (ลิงก์หน้าโปรไฟล์) 📍 วันที่ 23-24 และ 30-31 พฤษภาคม 2569 I Happitat อาคาร Festie Town และ Forest at The Forestias​​ ที่นี่ไม่ใช่แค่ Lifestyle Market แต่คือพื้นที่ที่ชวนให้ทุกคนได้ชาร์จพลัง ใช้เวลากับคนที่รัก หรือพบปะเพื่อนใหม่ และค้นพบแรงบันดาลใจผ่านกิจกรรมหลากหลาย และร้านค้าคัดสรรกว่า 80 ร้าน เรารวบรวมโมเมนต์แห่งความสุขไว้ให้คุณแล้ว 🌸​ 🍄 Lifestyle Market รวมงานคราฟต์ แฟชั่น และของตกแต่งบ้านสุดน่ารัก ​🍄 Immersive Experience ประสบการณ์อิมเมอร์ซีฟอาร์ตสุดพิเศษที่รอให้ทุกคนมารีชาร์จพลัง​ 🍄 Food คัดร้านอาหารและเครื่องดื่มจากหลากหลายแบรนด์ดัง​ 🍄 Workshop เวิร์กช็อปงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ ท่ามกลางบรรยากาศร่มรื่น​ 🍄 Art Installation งานศิลปะกลางป่าให้คุณได้เก็บภาพความทรงจำ​ 🍄Music ดนตรีฟังสบายในบรรยากาศปิกนิกกลางสวน และป่าธรรมชาติ​ 🍄 Performance การแสดงจากศิลปิน และเหล่า Entertainers​ และยังมีช่วงเวลาแห่ง Magical Happiness และเรื่องราวน่ารัก ๆ ในสังคมบนพื้นหญ้านี้อีกมากมายรอให้ทุกคนมาค้นพบ 🌸​ ​ Let’s stop scrolling and start strolling through the lush greenery at The Field Society ✨🌿​ 👉 Register now at (Link in bio) 📍 May 23–24 & 30–31, 2026 I Happitat (Festie Town Buildings and Forest at The Forestias), Bangna-Trad​ More than just a lifestyle market, The Field Society is a place to recharge, spend meaningful time with loved ones, meet new friends, and discover inspiration through joyful experiences throughout the day 🌸​ 🍄 Lifestyle Market featuring fashion, crafts, and home décor​ 🍄 Immersive Experience featuring spectacular immersive art installations​ 🍄 Food featuring a curated lineup of popular restaurants and specialty brands ​ 🍄 Workshops filled with art and lifestyle inspiration amidst lush greenery​ 🍄 Art Installations creating magical moments and memories​ 🍄 Music performances in a relaxed forest picnic atmosphere ​ 🍄 Performances by Balloon Artists, Jugglers & Live Entertainers​ And there are still many more magical moments and delightful surprises waiting to be discovered. 🌸​ #TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #GROUNDCONTROLTH​ #TheMagicalDestinationOfHappiness

ก่อนจะเตรียมผ้าผืนโปรดไปปูเสื่อนั่งปิกนิกกันที่งาน The Field Society ปลายเดือนนี้ เราอยากชวนทุกคนมาทำความรู้จักกับ ‘HAPPITAT’ (แฮปปี้แทท) อาณาจักรแห่งความสุขขนาดใหญ่กว่า 200,000 ตร.ม. บนถนนบางนา-ตราด . HAPPITAT พื้นที่สุดฮีลใจในวันที่สิ่งรอบตัวแสนวุ่นวาย ⛰️ อาคารออกแบบโดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ: มีต้นไม้แทรกตัวอยู่ทุกชั้น ให้ฟีลเดินในป่าสีเขียวกลางเมืองใหญ่ จะชวนคนรักมาเดินเล่น หรือพาเพื่อนมาถ่ายคอนเทนต์มุมไหนก็สวย 🐶 พื้นที่ของ ‘ทุกคน’ และลูกรักสี่ขา! : ไม่ว่าจะเป็นกลุ่มเพื่อน ครอบครัว หรือจะพาสมาชิกสี่ขามาออกเดทด้วยกัน ที่นี่ก็พร้อมต้อนรับแบบ Pet-Friendly สุดๆ . ไปแอบส่อง 3 อาคารแห่งความสุขที่ HAPPITAT เตรียมไว้ให้ทุกคนกัน! 🌸 Bloominas : คอมมูนิตี้รวมร้านอร่อยและสินค้าคัดสรรในบรรยากาศ Pocket Garden หรือ สวนลอยฟ้า ที่สายคาเฟ่และ Foodie ต้องเลิฟ 🍄 Wonderwild : โซนสำหรับครอบครัวและเด็กๆ ที่มี ‘Whimsical Market’ ตลาดนัดสุดคิวต์ในธีมพาร์กและออฟฟิศวิวป่าสีเขียวที่ใครเห็นก็ต้องอยากมาทำงาน 🎉 Festie Town : ศูนย์รวมความสนุกที่มีทั้งฮอลล์จัดอีเวนต์ และ ‘PETClub’ แบบครบวงจรสำหรับคนรักสัตว์ พร้อมซูเปอร์มาร์เก็ตพรีเมียมให้ช้อปปิ้งกันเพลินๆ . แล้วมาสัมผัสความสุขกลางป่าสีเขียวที่ The Field Society อย่าลืมชวนเพื่อนๆ คนรัก พ่อแม่ หรือลูกสี่ขามาด้วยกัน 🧺🌸 . 📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias 🗓️ 23-24 และ 30-31 พฤษภาคม 2569 ⏰ 10:00 - 19:00 น. . #TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat

มากกว่าเดิน-วิ่ง แต่คือประสบการณ์ 10 เส้นทางเทรลไทยที่เราอยากแนะนำ . หากมองกันเผิน ๆ การเดินหรือวิ่งเทรลอาจดูเหมือนเป็นเพียงกิจกรรมออกกำลังกาย แต่สำหรับอีกหลายคน มันคืออีกหนึ่งการออกเดินทาง ออกไปทำความรู้จักสถานที่ และกลับมาอยู่กับตัวเองอีกครั้ง เส้นทางบางเส้นพาเราไปเจอประวัติศาสตร์ บางเส้นเต็มไปด้วยเรื่องเล่าท้องถิ่น บางเส้นเรียบง่ายแต่กลายเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ ๆ ของใครหลายคน สำหรับโพสต์นี้ เราจึงไม่ได้ชวนไป “ทำระยะ” หรือพิชิตความชันเท่านั้น แต่ชวนมองเทรลในฐานะประสบการณ์ที่มากกว่าเส้นทางบนแผนที่ . เราได้คัดเลือก 10 เส้นทางเทรลในประเทศไทย ที่สามารถเดินหรือวิ่งจบได้ภายใน 1 วัน (หรือจัดเป็น 1 ทริป) เหมาะสำหรับนักวิ่งเทรลเพื่อใช้สำหรับการฝึกซ้อม หรือใครที่อยากเดินช้า ๆ เพื่อเอนจอยกับธรรมชาติระหว่างทางก็ย่อมได้ มีตั้งแต่เส้นทางง่าย ๆ สำหรับคนเมืองที่อยากหนีเมือง เส้นทางที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม จนถึงเส้นทางเริ่มต้นของคนที่อยากลองเทรล กดเซฟเก็บไว้เตรียมตัวรอฤดูกาลเทรลที่จะมาถึงในช่วงกลางถึงปลายปีกัน! . เครดิตภาพถ่าย Thiraphat Yawichai (@james.thirajames ) Bhumi Srisalauy และสมาชิกชาวลาดพร้าว . #GROUNDCONTROLTH

นี่คือบาร์ที่ไม่มีบาร์ มีเพียงโต๊ะไม้ทรงเขาควาย เก้าอี้ไม้อีกหก และแสงอุ่น ๆ จากโคมและเทียนจำนวนมาก ทำให้บรรยากาศที่นี่เป็นเหมือนบ้านจริง ๆ บ้านที่มีแมวเดินไปเดินมาตามใจตัวเองอย่างอิสระ เช่นเดียวกับบาร์เทนเดอร์ที่ไม่มี ‘หลังบาร์’ ให้ยืน องค์ประกอบทั้งหมดรวมกันดูเคลื่อนไหวอย่างเบาสบาย โดยยังเต็มไปด้วยความเอาใจใส่ ความชำนาญในงานคราฟต์ ทั้งในแก้วและทั่วทั้งห้อง ฟังเหมือนจะเรียบง่าย แต่ก็ไม่ใช่ทุกบาร์จะมีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ ‘gallery zezë’ ทำให้เราอยากกลับไปลองเครื่องดื่มสร้างสรรค์ ที่ยากจะเดารสชาติ แต่น่าดึงดูดอย่างใกล้ชิด . ชื่อบาร์ค็อกเทล gallery zezë มาจากตัวละครเอกในวรรณกรรมเด็กชื่อดัง ‘ต้นส้มแสนรัก’ เรื่องของเด็กชายผู้มองหาพื้นที่ปลอดภัยส่วนตัวสำหรับการคุยเล่น เรื่องราวนี้สะท้อนบุคลิกของเมนูค็อกเทลในร้าน ที่เข้าใจกันได้ง่าย สัมผัสเราทั้งทางรสชาติและอารมณ์ด้วยความแปลกใหม่แต่ก็คุ้นเคย… ไม่ได้เดินก้าวเข้ามาหาพร้อมรายชื่อวัตถุดิบด้วยกลิ่นไอน่าเกรงขาม . ที่นี่มีเครื่องดื่มไฮบอล (มีความซ่า) อย่าง Buckwheat Coffee ซึ่งเปิดให้เราเห็นว่าทั้งบัควีทและกาแฟ ก็มีรสคั่วและรสถั่ว . พวกเขาอธิบายเครื่องดื่มด้วยคำอย่าง ‘ใบไม้เปียกหลังฝนตก’ เพราะ Liubao มีส่วนผสมเป็นชาหมักจีน และมีความหนักแน่นกับกลิ่นไอดินแบบ earthy . ที่นี่ยังมีเครื่องดื่มที่เสิร์ฟแบบร้อนได้ อย่าง Black Toddy ซึ่งประกอบไปด้วยชาดำร้อนกับเครื่องเทศ น้ำผึ้ง มะนาว เหมาะสำหรับวันแฮงก์ หรือแค่วันที่อยากดื่มอะไรร้อน ๆ . เครื่องดื่มที่นี่ไม่ได้มากับวัตถุดิบที่ซับซ้อน แต่เวทย์มนต์ของพวกเขาอยู่ในความเข้าใจในความสัมพันธ์และการจัดการพวกมัน เมนูอย่าง Chicha Pineapple คือเครื่องดื่มเม็กซิกันในแบบที่มีทั้งกลิ่นควันไหม้ ความหวาน และความขม จากเปลือกสัปปะรดที่เจอความร้อน ข้าวคั่ว รวมไปถึงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์อย่างเมซกาลและคัมปารี . เครื่องดื่มเหล่านี้มีดนตรีแบบแอฟริกันและแคริบเบียนเป็นเพื่อนร่วมทาง เสียงกีตาร์ที่ชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีพื้นถิ่นแอฟริกันของ Ali Farka Touré ชวนให้เรานึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างภูมิปัญญาที่ล่องลอยอยู่ในช่วงเวลามหัศจรรย์เมื่อคนสัมผัสงานคราฟต์ โต๊ะไม้ทรงเขาควายที่นี่ที่จริงก็ล้อไปกับงานศิลปะจากกระจับเขาควายที่ประดับอยู่บนผนัง . เราเดินออกจากร้านด้วยความประทับใจ เพราะพลังงานในนั้นอบอุ่นและผ่อนคลาย นี่คือบาร์ที่พาเราเดินทางไปกับเครื่องดื่มแปลกใหม่ได้ โดยไม่ชวนให้รู้สึกว่าที่นี่เท่เกินไปกว่าจะขอให้พวกเขาอธิบายเมนู . #GROUNDCONTROLTH

#GCspotlight นี่ไม่ใช่ AI แต่คือผลงาน 'โบสถ์เบี้ยว' โดยประติมากรชาวอเมริกันที่เปิดตัวในเทศกาล Venice Biennale 2026 . ท่ามกลางเกลียวคลื่นของทะเลสาบเวนิสในเทศกาล Venice Biennale 2026 เกาะที่เคยเงียบเหงาอย่างซานจาโกโม ได้กลับมามีชีวิตอีกครั้งผ่านวิสัยทัศน์ของ ฮิวจ์ เฮย์เดน (Hugh Hayden) ศิลปินร่วมสมัยที่ขึ้นชื่อเรื่องการหยิบจับสถาปัตยกรรมมาบิดผันเพื่อสำรวจรากเหง้าของมนุษย์ โดยในครั้งนี้เขาได้เนรมิตผลงานติดตั้งถาวรขนาดมหึมาในชื่อ The Chapel ซึ่งเป็นการส่งต่อความทะเยอทะยานจากโปรเจกต์เดิมของเขาอย่างการจำลองกระท่อมของโธโรมาสู่การสร้างพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เต็มไปด้วยคำถาม . ตัวอาคารคือโบสถ์อิฐสีแดงที่ดูคุ้นตาด้วยกลิ่นอายแบบหมู่บ้านในชนบทของอเมริกา แต่ทว่าภาพที่ปรากฏแก่สายตากลับสร้างความฉงนปนหวาดเสียว เพราะตัวโบสถ์ถูกออกแบบให้เอียงทำมุมถึง 40 องศา ราวกับกำลังทรุดตัวลงสู่พื้นดินหรือถูกแรงลมพายุพัดจนเสียการทรงตัว ความโดดเด่นนี้ไม่ใช่เพียงแค่การสร้างภาพลวงตา แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ "ความฝันอเมริกัน" (American Dream) และสถาบันทางสังคมที่ดูเหมือนมั่นคงแต่กลับเปราะบางอย่างยิ่ง . ภายใต้หอระฆังสูง 10 เมตรที่สร้างขึ้นด้วยอิฐตามขนบของชาวเวนิส มีระฆังใบใหญ่ที่ถูกหล่อขึ้นเป็นพิเศษพร้อมจารึกประโยคสุดแสบสันจากนิทานลูกหมูสามตัวว่า "Not by the hair on my chinny chin chin" ซึ่งเป็นการเตือนสติถึงความพยายามของมนุษย์ที่จะสร้าง "บ้านอิฐ" เพื่อความปลอดภัย แต่กลับลืมไปว่าโลกความจริงนั้นเต็มไปด้วยความผันผวนที่สามารถพังทลายทุกอย่างลงได้ในชั่วพริบตา . เมื่อก้าวเข้าสู่ภายในของวิหารที่บิดเบี้ยวแห่งนี้ ผู้เข้าชมจะพบกับพื้นที่ที่ให้ความรู้สึกกึ่งกลางระหว่างความศักดิ์สิทธิ์และความโกลาหล ม้านั่งยาวที่เอียงทำมุมจนยากจะนั่งพักผ่อน และงานประติมากรรมไม้กางเขนที่ถูกตีความใหม่ภายใต้สถาปัตยกรรมที่ "ไม่มั่นคง" ทำให้พื้นที่นี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่โบสถ์เพื่อการภาวนา แต่เป็นพื้นที่ที่บังคับให้เราต้องเผชิญหน้ากับความไม่สมดุลของสังคมและการกีดกันที่ซ่อนอยู่ภายใต้โครงสร้างอันสวยงาม การเลือกสถานที่ติดตั้งบนเกาะซานจาโกโม ซึ่งเป็นอดีตอารามเก่า ยังช่วยขับเน้นให้ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นการเชื่อมโยงกันระหว่างอดีตที่ล่มสลายกับอนาคตที่ยังคาดเดาไม่ได้ ทำให้โบสถ์ของเฮย์เดนกลายเป็นหนึ่งในหมุดหมายที่ทรงพลังที่สุดของเบียนนาเล่ปีนี้ที่พยายามสำรวจความหมายของการมีชีวิตรอดในโลกที่กำลังเสียสมดุลอย่างรุนแรง . #GROUNDCONTROLTH #VeniceBiennale2026

นี่ไม่ใช่พื้นที่ปลอดภัยในรูปแบบงานศิลปะอย่างที่เราคุ้นเคย มันคือเกาะแห่งการปลดปล่อย มีประชากรเกิดจากผลไม้พิเศษ และมีหัวใจเป็น “พิธีศักดิ์สิทธิ์แห่งน้ำผลไม้” ที่ผู้ฝึกฝนร่างกายจะสกัด และแบ่งปันสารสกัดพิเศษจากผลไม้เพื่อนำไปถวายต่อสระน้ำศักดิ์สิทธิ์ อันเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของความสุข ความแข็งแกร่ง และอิสรภาพ ช่วยเสริมสร้างทั้งร่างกาย และจิตใจ… . ใน ‘The Super Ever Fruitier!’ นิทรรศการเดี่ยวโดย บุรินทร์ ปอง ศิลปินจะปรากฎตัวเป็น ‘BRgoddess’ ผู้ปกครองแห่งเกาะแฟนตาซีสีสดใส ‘BR Fruity’ ที่นี่ไม่มีกรอบหรือกฎเกณฑ์ตายตัว ที่นี่เหล่า ‘BRboys’ ผู้อยู่อาศัยจะใช้ชีวิตในแบบของตนได้อย่างอิสระ ที่นี่ทุกคนจะมีผลไม้ ‘Fruiter’ เป็นตัวแทนของความสุขและพลังงาน ดังการดื่มสมูทตี้ผลไม้และออกกำลังกายในชีวิตจริง . บางทีการออกกำลังกาย ได้เดินทางลำพัง และความหลงใหลในสมูทตี้ผลไม้ ก็เป็นพลังให้คนคนหนึ่งพบโลกอีกใบ และให้พลังงานบวกและความสุขแบ่งปันออกไปไกลสู่โลกอื่น ๆ ได้ด้วย . หลายคนอาจคุ้นลายเส้นของศิลปินคนนี้ จากผลงานที่เขาทำกับแบรนด์อย่าง Iwannabangkok, Versace, LLOUD, Nike, Gentle Woman, และ Converse รวมไปถึงแบรนด์แฟชันของเขาเองอย่าง BRlover ซึ่งในงานนี้นอกจากจะจัดแสดงภาพวาด ประติมากรรม และยังมีสินค้าคอลเลกชันใหม่จาก BRlover อีกด้วย . นิทรรศการ: The Super Ever Fruitier! ศิลปิน: บุรินทร์ ปอง (Burin Pong) ภัณฑารักษ์ : Jason Yang จัดแสดงที่ GalileOasis Gallery วันที่ : 30 พ.ค. – 29 มิ.ย. 2569 (ปิดทำการทุกวันอังคาร) พิธีเปิด : 30 พฤษภาคม 2569, 5 – 8 pm . #GROUNDCONTROLTH

RAVIPA เปิดตัวคอลเลกชันใหม่ “Disney | RAVIPA Marie & Lady Collection” ที่หยิบเอาความสัมพันธ์ระหว่างคนกับสัตว์เลี้ยงมาตีความใหม่ ผ่านเครื่องประดับและไอเท็มไลฟ์สไตล์ดีไซน์เข้าคู่กันสำหรับทั้งเจ้าของและเพื่อนสี่ขา โดยคอลเลกชันนี้ ได้แรงบันดาลใจจาก 2 คาแรกเตอร์สุดน่ารักของ Disney อย่าง Marie จาก The Aristocats และ Lady จาก Lady and the Tramp ที่หลายคนคุ้นเคยจากความสดใส ขี้เล่น และความอบอุ่นในความสัมพันธ์ของตัวละคร . การเปิดตัวครั้งนี้จัดขึ้นที่ BMA Dog Park สวนลุมพินี ซึ่งถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นพื้นที่ “Disney | RAVIPA” สำหรับสัตว์เลี้ยงเป็นครั้งแรกในประเทศไทย บรรยากาศภายในงานเต็มไปด้วยสีสันและความ playful จากเหล่าคาแรกเตอร์ Disney ไม่ว่าจะเป็น 101 Dalmatians, Dumbo รวมถึงกิจกรรมที่เปิดโอกาสให้ทั้งสัตว์เลี้ยงและเจ้าของได้ออกมาใช้เวลาร่วมกันแบบสบาย ๆ ท่ามกลางพื้นที่สีเขียวใจกลางเมือง . ตัวคอลเลกชันถูกออกแบบให้หยิบมาใช้ได้ง่ายในชีวิตประจำวัน แต่ยังคงรายละเอียดความน่ารักและความหมายเล็ก ๆ ตามสไตล์ของ RAVIPA ครบทั้งเครื่องประดับและสินค้าไลฟ์สไตล์ ไม่ว่าจะเป็นสร้อยคอ สร้อยข้อมือ แหวน ต่างหู ผ้าพันคอ พวงกุญแจ กระเป๋า เสื้อ ไปจนถึงไอเท็มสำหรับสัตว์เลี้ยงอย่างผ้าพันคอและชาร์ม ที่ทำให้ทั้งเจ้าของและสัตว์เลี้ยงสามารถแมตช์กันได้แบบไม่ดูตั้งใจจนเกินไป . คอลเลกชันนี้ยังสะท้อนให้เห็นว่าวัฒนธรรมการเลี้ยงสัตว์กำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่สัตว์เลี้ยงไม่ได้เป็นแค่เพื่อนในบ้าน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำ ความสบายใจ และช่วงเวลาธรรมดา ๆ ที่เราอยากใช้ร่วมกันในทุกวัน . สามารถเลือกชม “Disney | RAVIPA Marie & Lady Collection” ได้แล้วผ่าน RAVIPA Official Website และ Instagram ของ @ravipajewelry รวมถึง RAVIPA Store กว่า 40 สาขาทั่วโลก . #ravipa #ravipajewelry #disneyravipa #GROUNDCONTROLTH

ชวนไป ‘เล็คเชอร์บาร์’ สายหนังและวรรณกรรมจาก ‘บาร์ฐกถา’ จากบาร์บี้ สู่เรื่องเล่าโกธิค เจอกัน 17 และ 24 พ.ค. นี้ ที่ Mutual Bar . ถ้าสายออกกำลังกายเขามีรันคลับ สายเนิร์ดที่ชอบดริ้งค์เขาก็มี ‘เลคเชอร์บาร์’ อีกหนึ่งเทรนด์มาแรงที่จะพาคนชอบอ่าน ชอบคิด และชอบดริ้งค์ ไปอินกับเนื้อหาใหม่ ๆ ซึ่งหนึ่งในโปรเจกต์เลคเชอร์บาร์ที่น่าสนใจ ก็คือ ‘บาร์ฐกถา’ บาร์เลคเชอร์ของ ‘คล้ายจันทร์ สินเทพดล’ และ ‘เทียบตะวัน ลิ้มจิตรกร’ สองผู้ก่อตั้งที่เชื่อว่าการเรียนรู้ไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในห้องเรียนเคร่งเครียดเสมอไป แต่ควรเป็นพื้นที่สบาย ๆ ที่ผู้คนสามารถนั่งฟัง ตั้งคำถาม แลกเปลี่ยนความคิดเห็น และค่อย ๆ สนุกกับการเรียนรู้ได้อีกครั้ง . ล่าสุด พวกเขากำลังจะเปิดสองคลาสใหม่สำหรับสายอ่านภาพยนตร์และวรรณกรรม เริ่มจาก ‘Barbie Land vs. Kendom: ยูโทเปียชำรุดสีชมพู (ในโลกทุนนิยม)’ ที่ชวนทุกคนมาร่วมกะเทาะโลกสีชมพูของ Barbie ผ่านเลนส์วรรณคดีศึกษา สำรวจทั้งความสัมพันธ์เชิงอำนาจ แนวคิด Manosphere ไปจนถึงวิธีที่โลกทุนนิยมสร้างกำไรจากความไม่มั่นใจของผู้คน ผ่านการถอดรหัสโดย ‘ผศ.มนฑิตา โรจน์ทินกร’ อาจารย์ด้านวรรณคดีศึกษา จากคณะศิลปศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ที่จะชวนมองภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะงานวิพากษ์สังคมร่วมสมัยที่ซ่อนอะไรไว้มากกว่าที่คิด . ส่วนอีกคลาส คือ ‘เรื่องเล่ากอทิก: ปราสาท เรื่องสยองขวัญ และนิยายไซไฟ’ จะพาผู้เข้าร่วมดำดิ่งสู่โลกวรรณกรรมกอทิก ผ่านเรื่องเล่าความกลัว เงาของปราสาทยุคกลาง เทือกเขาแอลป์ และจินตนาการด้านมืดที่กลายเป็นรากสำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่ โดย ‘ผศ.ดร.ณิดา ติรณสวัสดิ์’ อาจารย์ประจำภาควิชาภาษาอังกฤษ คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มาร่วมถอดรหัสเสน่ห์ของความหลอนที่ยังดึงดูดผู้คนมาจนถึงปัจจุบัน . เลคเชอร์บาร์ทั้งสองหัวข้อนี้ จะเปิดคลาสในวันที่ 17 พฤษภาคม และ 24 พฤษภาคม ที่ Mutual Bar ตามลำดับ ถ้าใครคิดถึงฟีลการเรียนแบบไม่กดดัน แต่อัดแน่นไปด้วยบทสนทนาเข้มข้น ก็สามารถตามไปจองหลังไมค์กับบาร์ฐกถา ได้ที่ @bar.thakatha . #GROUNDCONTROLTH

THE INDEPENDENT PRINT CLUB สเปซและซีนแบบใหม่ ๆ ของ SPACEBAR ZINE ที่ One Bangkok เผลอแป๊บเดียว SPACEBAR ZINE ร้านขายสิ่งพิมพ์อิสระที่เราคุ้นหน้าคุ้นตากันมานาน ก็เดินทางเข้าสู่ปีที่ 10 เป็นที่เรียบร้อย และเนื่องในโอกาสของการก้าวสู่ปีที่ 10 นี้ ‘วิว–วิมลพร วิสิทธิ์’ และ ’ภู่–วิศรุต วิสิทธิ์ คู่รักผู้ก่อตั้ง SPACEBAR ZINE ที่คลุกคลีอยู่กับโลกของสิ่งพิมพ์มาโดยตลอด ก็ได้ถือโอกาสเปิดบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่และเต็มไปด้วยความวาไรตี้ของสิ่งพิมพ์ ที่ไม่ได้จำกัดแค่ซีน แต่ยังรวมไปถึงอาร์ตบุ๊ก โฟโตบุ๊ก แม็กกาซีน และอีกสารพัดสิ่งเกี่ยวกับสื่อสิ่งพิมพ์ ภายใต้ชื่อ ‘THE INDEPENDENT PRINT CLUB’ . THE INDEPENDENT PRINT CLUB หรือ IPC คือพื้นที่ที่วิวและภู่นิยามมันว่า ‘คลับสำหรับคนรักสิ่งพิมพ์’ เพราะที่นี่ไม่ใช่แค่ร้านขายหนังสือทำมือ แต่ตั้งใจจะทำให้เป็นคอมมูนิตี้แห่งใหม่ของคนที่หลงใหลในสื่อสิ่งพิมพ์เหมือนกับพวกเขา “เราตั้งใจอยากให้ที่นี่เป็นอาร์ตคอมมูนิตี้ หรือพรินต์คอมมูนิตี้ อยากมีพื้นที่ในการรองรับครีเอเตอร์หรือนักทำสิ่งพิมพ์มากขึ้น แล้วก็ได้จังหวะตรงที่ One Bangkok เขามีพื้นที่พอดี เลยให้เราลองมาบริหารดู . “THE INDEPENDENT PRINT CLUB จะมีคาแรกเตอร์ต่างจาก SPACEBAR ZINE ที่ GalileOasis ราชเทวี ที่เน้นไปทางงานภาพวาด อ่านง่ายและสนุก แต่ที่ IPC เราอยากให้ลุ่มลึกขึ้น เลยคัดเลือกงานสิ่งพิมพ์ที่ใหญ่ขึ้น คาแรกเตอร์จะดูโต เป็นผู้ใหญ่ เน้นพวกงานสถาปัตยกรรม อินดี้แม็กกาซีน โฟโต้บุ๊ก อาร์ตบุ๊ก งานภาพพิมพ์ชิ้นใหญ่ ที่รวบรวมผลงานจากศิลปินสิ่งพิมพ์ทั่วโลก” . ภายในร้าน THE INDEPENDENT PRINT CLUB ถูกแบ่งพื้นที่กึ่งกลางด้วยโต๊ะกลมและโคมไฟขนาดใหญ่ ขวามือจะเป็นโซนขายสื่อสิ่งพิมพ์ที่วิวและภู่คิวเรตมาวางในร้าน ส่วนซ้ายมือที่ใกล้ตาที่สุดก็คือ จิณณ มัทฉะ (Jin Matcha) ร้านมัทฉะจากหัวหินที่มาร่วมเป็นพาร์ทเนอร์ “จริง ๆ ตอนนี้ของที่เราเอาเข้ามามันยังแค่ 20-30 เปอร์เซนต์ อนาคตจะมีงานศิลปะในรูปแบบอื่น เป็นพื้นที่สำหรับจัดเวิร์กช็อปงานสิ่งพิมพ์ ห้องสมุนไซส์จิ๋ว ห้องนิทรรศการหมุนเวียนที่จะเปลี่ยนไปทุกเดือน รวมถึงห้องลองซีน THE FITTING ZINE ROOM ที่เอาห้องลองเสื้อผ้าเดิมในพื้นที่เก่า มาปรับเปลี่ยนแบบไม่ทุบทิ้ง ให้กลายมาเป็นพื้นที่ลองอ่านและลองทำซีนด้วย

GC Explorer (15 - 21 พ.ค.) . GC Explorer สัปดาห์นี้ จะไม่ปล่อยให้ใครเหงา เพราะเราขนหลากหลายนิทรรศการมาให้ทุกคนได้เข้าไปเดินเล่นและร่วมสำรวจแนวคิด รวมถึงวิธีการถ่ายทอดตามสไตล์ของศิลปินแต่ละคน ทั้งงานของศิลปินอาข่าอย่าง บู้ซือ อาจอ หรือจะเป็นศิลปินร่วมสมัยของทีมนักออกแบบ Jhanyar และอีกเพียบ . #GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

สำรวจวัฒนธรรมอาข่าบนผืนผ้าแห่งความทรงจำ โดย บู้ซือ อาจอ ในนิทรรศการ The Preservation of Fire เริ่ม 15 พ.ค.นี้ ที่ Bangkok Kunsthalle . ทุกคนคิดว่า ‘ผ้า’ ผืนหนึ่งจะสามารถกักเก็บชีวิตของคนหนึ่งคนตั้งแต่เกิดจนตายไว้ได้อย่างไร? สำหรับชาวอาข่า ความเชื่อนี้ถูกส่งต่อผ่านรุ่นสู่รุ่น เพราะทุกเส้นใยที่ถักทอล้วนเป็นเหมือนจดหมายเหตุของชีวิต ตั้งแต่แรกเกิดไปจนถึงวาระสุดท้าย ซึ่ง ‘บู้ซือ อาจอ’ ศิลปินอาข่า ผู้เรียนรู้ศิลปะด้วยตัวเอง และใช้การทำงานศิลปะในฐานะเครื่องมือรักษาความทรงจำของวัฒนธรรมชนเผ่าที่กำลังเลือนหาย ก็ได้หยิบเอาสิ่งนี้มาเล่าใหม่อีกครั้งในนิทรรศการ ‘ The Preservation of Fire’ ที่ Bangkok Kunsthalle . The Preservation of Fire คือ นิทรรศการเดี่ยวของ บู้ซือ อาจอ ที่ตีความคำว่า 'อนุรักษ์' ในความหมายที่ลึกกว่าการเก็บรักษาวัตถุ แต่คือการเล่าถึง ‘จดหมายเหตุที่มีชีวิต’ การทำให้สิ่งที่กำลังจะหายไปยังคงมีลมหายใจในพื้นที่ร่วมสมัย ท่ามกลางบริบทที่วัฒนธรรมอาข่าซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของไทย เมียนมา และลาว กำลังเผชิญกับแรงกดดันจากโลกภายนอก จนทำให้หลายคนต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนรากของตัวเองอย่างเงียบ ๆ . นิทรรศการนี้จะจัดแสดงอยู่ในบริเวณชั้นหนึ่งและชั้นสองของ Bangkok Kunsthalle โดยในชั้นแรก จะมีการจัดแสดงผ้าทอของชาวอาข่าที่ย้อมสีครามและปักลวดลายอย่างละเมียด ล้อมรอบด้วย 'ผืนผ้าแห่งความทรงจำ' สะท้อนอัตลักษณ์และภูมิปัญญาที่ส่งต่อกันมาจากรุ่นสู่รุ่น การนำผ้าทอเหล่านี้มาจัดแสดง เปรียบเสมือนการปลุกความทรงจำและลมหายใจของวัฒนธรรมที่กำลังค่อย ๆ เลือนหายให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง . ในส่วนของชั้นสอง ศิลปินได้รื้อถอนบ้านอาข่าจริง ๆ จากเชียงราย แล้วนำมาประกอบใหม่ในพื้นที่แกลเลอรี ทั้งเสาค้ำยัน เตาไฟกลางบ้าน ห้องนอนที่จัดตามทิศดวงอาทิตย์ตามความเชื่อ รวมถึงเพดานที่ยังเปื้อนเขม่าควัน ทุกองค์ประกอบสะท้อนทั้งภูมิปัญญา วิถีชีวิต และจิตวิญญาณของชาวอาข่า พร้อมตั้งคำถามว่า เมื่อบ้านถูกย้ายออกจากบริบทเดิมและเข้ามาอยู่ในพื้นที่ศิลปะร่วมสมัย มันยังคงเป็นบ้านไหม หรือได้ดลายเป็นวัตถุจัดแสดงไปแล้ว . สามารถตามมาสำรวจวัฒนธรรมอาข่าบนผืนผ้าแห่งความทรงจำของพวกเขาพร้อมกันได้ ในนิทรรศการ The Preservation of Fire ตั้งแต่วันที่ 15 พฤษภาคม — 1 พฤศจิกายน 2569 ที่ @bangkok_kunsthalle . #GROUNDCONTROLTH

หากพูดถึงวงดนตรีญี่ปุ่นที่สามารถอธิบาย ‘ความเป็นโตเกียวร่วมสมัย’ ได้อย่างชัดเจนที่สุดในยุคนี้ ชื่อของ King Gnu น่าจะเป็นหนึ่งในคำตอบแรก ๆ ของคนจำนวนมาก เพราะพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงวง J-Pop หรือ J-Rock ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นภาพแทนของคนรุ่นใหม่ในญี่ปุ่น ที่เติบโตท่ามกลางความวุ่นวายของเมืองใหญ่ ความโดดเดี่ยวในสังคมดิจิทัล และวัฒนธรรมร่วมสมัยที่ทุกอย่างกำลังผสมทับซ้อนกันอย่างรวดเร็ว . King Gnu ไม่ใช่วงที่เดินตามเส้นทางที่อุตสาหกรรมวางไว้ให้ แต่เลือกที่จะสร้างเส้นทางของตัวเองผ่านดนตรีที่ซับซ้อน ภาษาภาพที่ล้ำ และการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมย่อยหลากหลายรูปแบบที่ดำรงอยู่ในสังคมญี่ปุ่นร่วมสมัย จนในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของคนรุ่นใหม่ที่ไม่ยอมนิยามตัวเองด้วยกรอบใดกรอบเดียว . #GROUNDCONTROLTH #KingGnu