Gottingham

In the previous academic year, I gave lectures and workshops at Tama Art University, National Taiwan University of Arts, Kyoto City University of Arts, and Kindai University. In the current academic year, I am serving as a part-time lecturer in the Department of Architecture and Environmental Design at Tama Art University, where I am in charge of a first-year design project titled Spaces of Light. I also plan to continue teaching as a guest lecturer at the National Taiwan University of Arts and other universities abroad. 昨年度は、多摩美術大学、国立台湾藝術大学、京都市立芸術大学、近畿大学でお声がけをいただき、レクチャーやワークショップを行った。今年度は、多摩美術大学建築・環境デザイン学科の非常勤講師として、1年生の設計課題「光の空間」を担当する。また、引き続き国立台湾藝術大学をはじめ、海外の大学においてもゲスト講師として授業を行う予定である。

I’m participating in the group exhibition “Anybody Seen the Same River Twice?” co-curated with Ryosuke Yuasa @yuasaryosuke . This work builds on an installation first presented at The 5th Floor last year. Structured around the theme of “suspension,” it incorporates a reference to the open studio as an event format. Once again, drawing on the site-specificity of architectural models, I explore the scaling and replication of elements—without the use of photographic images. In this exhibition, curated around the keywords “déjà vu” and “jamais vu,” my exhibited work, “Open Studio # 2,” responds to the curatorial framework not through visuals, but through light and spatial arrangement—seeking resonance with the other works on display, and a sense of autonomy that emerges through illumination. If time is irreversible, what kind of scenery might arise if space were to possess reversibility? Traces of process and reverberations of bodily and AI-driven performances, shared across several of the works, cast bridges throughout the exhibition space. On view at Prismic Gallery through April 26. For more about the work and the latest on talk events, please see the link in my profile. 湯浅良介さん @yuasaryosuke と企画したグループ展「Anybody Seen the Same River Twice?」に出品している。昨年、The 5th Floor で発表したインスタレーションをもとに、「留保」をテーマに据えつつ、オープンスタジオというイベント形式への言及を含む構成にした。今回も、建築模型のサイトスペシフィティを手がかりに、エレメントのスケーリングや複製を試みているが、具体的な写真は用いていない。 「デジャヴ」と「シャメヴ」をキーワードとする本展において、本出品作品「Open Studio # 2」はビジュアルを介さず、光と配置によってキュレーションに応答した。他の出品作品との連関、そして照らし出されることで立ち上がる自律を期待して。 不可逆な時間に対して、もし空間が可逆性を持つとすれば、それはどのような景色だろうか。いくつかの作品に通底するプロセスの痕跡や、身体／AIのパフォーマンスの残響が、会場空間に橋を渡す。 プリズミックギャラリーにて、4/26まで開催中。作品紹介やトークイベントの最新情報などはプロフィールのリンクからどうぞ。 ［1］ Installation view, Anybody Seen the Same River Twice? © 2025 by Studio Xxingham K.K. is licensed under CC BY-NC-ND 4.0. Artwork © Gottingham ［2］ Installation plan for Gottingham’s Open Studio # 2. Drawing © 2025 by Studio Xxingham K.K. is licensed under CC BY-NC-ND 4.0 Production Support: @sakitakeshita16 @xxingham

花園アレイの入居者有志によるT5F支援会が主催する、１日限りのイベントのご案内です。 ——— Gottingham 「オープンスタジオのためのオープンスタジオ」 開催日時：2024年3月23日(土) 11:00〜20:00 会場：The 5th Floor （花園アレイ）※501号室のみ 〒110-0008東京都台東区池之端3-3-9 花園アレイ5階 入場料：1,000円ワンドリンク付（受付：花園アレイ1階 room101） ※入場料収入の一部はThe 5th Floorのクラウドファンディング支援に活用いたします。 ——— 手続き型の制作手法と演劇的な写真表現で知られる写真家Gottingham（ゴッティンガム）は、枠組みへの関心とリフレーミングの実践のもと、写真の自律と他律を探求してきました。 システムの分散型運用や持続可能な循環型社会が注目され、サービスやコミュニティが脱中央集権化していく今、本企画では、諸空間に対する写真の可逆性を問いながら、この多元世界における事物連関の表出を試みます。本企画は「オープンスタジオ」という枠組みをカバーしながら、建築レーベル w/ によるスタジオ空間を巡る建築図面を手がかりに、The 5th Floor にて写真家が自身でキュレーションを行う展覧会です。バックライト式のオリジナルプリント作品に加えて、Gottinghamが近年取り組んでいるマチエールや透過原稿の制作研究を紹介。 空間と写真のスケールを操作することで、展示物が建築の開口部になりうるという仮説のもと、建築模型を使用してスタジオそれ自体の再構成を試みます。さらに、Studio Xxingham K.K. （スタジオシンガム カブシキカイシャ）が構築した100個以上のデータベースにおけるリレーション（＝事物連関）の有り様を一部公開します。 本企画の会場であるThe 5th Floor の501号室は、Gottinghamのスタジオのひとつ上の階の部屋に位置し、それらの間取りは同じです。言い換えれば、The 5th Floorの床が展示替え期間中に唐突と開いて、出現するのが写真家のスタジオです。かつて地域のアーティストレジデンシーで滞在作家たちのオープンスタジオを企画・運営していたGottinghamの個人的経験を背景に、キュラトリアルスペースで「オープンスタジオ」を考える機会を作ります。 最後に、本企画は会場であるThe 5th Floorの支援をもうひとつの目的として立ち上げられました。The 5th FloorとGottinghamのスタジオが入居する花園アレイの他の入居団体とも協力し、関連イベントとして建築設計事務所等のオープンスタジオも同時に開催します。入場料等による収入の一部はThe 5th Floorが実施しているクラウドファンディング支援に活用いたします。 花園アレイの入居者有志によるT5F支援会 ——— 企画出展：Gottingham 展覧会広報物・製図：w/ （寺田慎平） インストール：森山泰地 協力：佐藤拓真 制作：Studio Xxingham K.K. 主催：花園アレイの入居者有志によるT5F支援会 （事務局：花園アレイ401号室 Studio Xxingham K.K.内） 連絡先：[email protected] / 03-5842-1402 ——— ◎関連イベント 他入居団体のオープンスタジオ（同時開催） SANIWA（花園アレイ107号室） EIKA studio / Shimpei Terada / Taeko Ishikawa（花園アレイ202号室） ハッチポッチ（花園アレイ203号室） ARSTR／MAAP（花園アレイ206号室） ガイドによるスタジオツアー（同日16:00〜17:00） 森純平（建築家・Paradise Air） 山川陸（アーティスト、Transfield Studio 共同主宰／山川陸設計 代表） 入居者バー（同日19:00〜21:00） room101（花園アレイ内）にて 花園アレイ入居者たちがバーテンダーとなって皆様をおもてなしします。 収入の一部はThe 5th Floorのクラウドファンディング支援に活用いたします。 岩田智哉、寺田慎平、Taeko Ishikawa、Gottingham、他随時追加予定 Further information: open-open.site 展覧会広報物 “w/018 OO”, 2024 ©︎ w/ (S. Terada)

I made photographs based on structural color together with the Shiseido+Hakuten team at Hakuten’s studio. At Hakuten’s Open Studio, which began yesterday, the production process of the window display presented this year at the Shiseido Building in Ginza, Tokyo, is being showcased—together with posters featuring these visuals—as one of Hakuten’s case studies. These visuals emerged from a team driven by creative energy and a studio that embraces diversity and openness. 資生堂＋博展チームたちと構造色をモチーフにしたビジュアルを制作した。昨日から始まった博展のオープンスタジオでは、東京銀座資生堂ビルで今年行われたウィンドウディスプレイの制作プロセスが、このビジュアルのグラフィックとともに、博展の制作事例として紹介されている。創作意欲に満ちたチームと、きちんと雑多で、とてつもなく寛容なスタジオだからこそ撮れた写真である。 @kane_____kane_____ @itoaki_ @toky_moky @mafumihishida @yum.k.514_graphic @xxingham "Untitled (A Structural Color # 67–294)", 2025. ©︎ Gottingham. Image courtesy of Shiseido and Studio Xxingham

In the newly released IDEA No.412, which came out yesterday, I shone a light on Tomoyuki Arima. 有馬トモユキさんに光を当てた、『idea アイデア』412号が昨日発売された。 @ideatokyo @tatsdesign @laboratories_design @katokensaku_laboratories @duncan_brotherton @xxingham #長田年伸 "Untitled (Tomoyuki Arima # 9–411)", 2025. ©︎ Gottingham. Image courtesy of Seibundo Shinkosha Publishing and Studio Xxingham

A unique girl, cool-seeking. @so1no2n_04

A new web series has begun at Tohoku University, the first institution in Japan to be accredited as an International Research Excellence University. The project began from a discussion of what ought to be photographed now, which led to the decision to photograph researchers’ portraits together with images that resemble fragments of their research. This summer, I stayed with the team in Sendai and traveled by car across the university’s dispersed and abundant campuses, visiting laboratories. From marine science to astronomy, the words of the researchers, as they spoke about the lives they have devoted to inquiry, drew us into the imaginative scope of human questioning. I also came to learn, for the first time, about an academic field called Agnotology. And at one point along the way, a casually spoken phrase became part of the title of this project. 日本で初めて「国際卓越研究大学」に認定・認可された東北大学のウェブ連載が始まった。今、何を撮るべきかという議論から、研究者のポートレートと研究の断片のようなイメージを撮影していくことにした。今年の夏、仙台に滞在し、点在する豊かなキャンパスを車移動しながら研究室を巡った。海洋科学から天文学に至るまで、研究者たちが探究に捧げた人生を語るその言葉は、我々チームを、人間が持つ問いの想像力へと誘ってくれた。「無知学」という学問の存在を知ることもできた。そして旅の途中、ふと口にした言葉が、企画タイトルの一部になった。 https://www.tohoku.ac.jp/romance/en @koitaba @kosei_otsuka @tohoku_uni @lis_a_som @xxingham #tohokuuniversity #theromanceofresearch

DESIGNART TOKYO × DESIGN LIVE TALK BATON [02] 新しい視点の見つけかた👀 先月、東京ミッドタウンのアトリウムで行われたトークイベントにて。建築家の中村竜治さんと編集者の山田泰巨さんと。 中村竜治さんの展示も楽しみ。 NIESSING × RYUJI NAKAMURA | ジュエリーとホース signart.jp/designarttokyo2025/exhibitions/10821/ Photo courtesy: DESIGNART TOKYO @yoshinaoyamada @ryujinakamura_desu @designart_tokyo #designlive 🙏

多摩美建築・環境デザイン学科（TILTA）に出校。「光の空間」課題の4週目となる本日は、中間発表を控えた学生たちの進捗を聞き取りつつ、いくつかの参照例を示す。水のきらめき、鏡面の反射、泡の揺らぎなど光源への操作を主とする学生が多いのは、ライフサイズ課題ゆえの敷地空間の実際的な制約によるものだろうか。そのためか、空間への関わりに頭を悩ませる学生が少なくない。そこで、光源を定数、スケーリングされた空間を変数とするエクササイズを行うことにした。眠そうにしていた学生たちの手が一気に動き出す様子に感心するが、目が覚めたのは私もである。🥱🌈 @tilta_tau

アーティストのシステムオブカルチャーさんと建築設計レーベルのホワイトラインズさんによる展覧会に際して開催されるトークイベントに登壇する。隣人として、同志として、彼らの探究の一端に光を当ててみたい。同日発売予定のカタログには、建築写真研究の加藤千佳さんとともに、それぞれ寄稿している。ここに、私のテキストの一部を転載する。📖 「参照関係をめぐる断章５選 (RS/RS)」 'Reference Subjects Are Reference Sources (RS/RS)' 1. LS／LS 光を扱う際、私は「Light source（光源）」と「Light subject（照らされるもの）」を整理するようにしている。たとえば道を歩いていて、自分の影が路上に落ちていれば、あなた自身が照らされるものであり、その道もまた照らされるものである。そして光源は、太陽か電灯である可能性が高い。私が建築空間における「開口部」に強く惹かれる理由のひとつは、光源と照らされるものが、しばしば同一のものとして存在しているからだ。窓や扉、通路といった開口部は、光を通すことで面光源となりながら、同時に照らされる対象としても存在しうる。窓からの眺めと光源が重なるとき、統合されたひとつのイメージが目の前に迫る。その美しさに思わず没入するが、とりわけ好きなのは、風景の色を帯びた光が窓際の柱に触れ、角をかすめるように入り込む場面だ。柱のひとつの面だけが白く照らし出され、反対側の面は、わずかな色とともに、静かに影へと沈んでいく。窓の向こうの風景、窓そのもの、柱──光源と対象が幾重にも重なり合い、互いに参照しあう。空間の見方とは、そうしたあらゆる参照関係に依拠しているんだと思う。 at plateau books 27 September, 2025 w/System of Culture we were in the kitchen, we refer to… — [Talk] time: 16:00–18:00 guest: Gottingham, Chika Kato [Book] Title: we were in the kitchen, we refer to… drawings: w/ rendered images: w/ photographs: System of Culture installation view: System of Culture/CAGE GALLERY text: Chika Kato ‘Collaboration and Systems’ Gottingham ‘Reference Subjects Are Reference Sources (RS/RS)’ text: w/ ‘On Reference and Collaboration’ book design: Masayuki Makino published by w/ Edition of 200 copies 3,300 yen (tax included) wlllines.net systemofculture.com @wlllines @systemofculture @plateau_books @chikakato02 @masayukimakino

多摩美建築・環境デザイン学科（TILTA) で担当している課題授業「光の空間」3週目の今日は、光学式中判一眼レフカメラを用いた。大口のウエストレベルフィンダーを覗き、ただ光をみる。光も空間も持ち運べることを知る。さらに芸術学科家村ゼミの展覧会「中村竜治 空間に、自然光だけで、フィルムを置く」を見学し、家村珠代さんと中村竜治さんからお話しを伺う。学生たちの顔が明るくなる。大きなインスピレーションを得たようだ。💡 @tilta_tau @iemuraseminar @ryujinakamura_desu

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