Gokula Stoffel

If you happen to be in New York for Frieze, I am currently taking part in “Head Stretch”, a group exhibition also including @felipebarsuglia , @allan.gandhi , @lucianamaas , @florarebollo and @erikaverzutti at @andrewkrepsgallery , throughout June 20th. Head Stretch brings together a group of artists whose work is united not in thematics, but by place – a shared studio building in São Paulo. In her own words, Erika Verzutti, who curated the show, slowly infiltrated the building, becoming “an older friend, some kind of mentor, mostly a fan.” As a result, existing friendships led to new connections, studio visits, board games, and late-night conversations, an analogue version of the “infinite scroll,” leading to an exhibition shaped by the kaleidoscopic dialogues that develop in parallel to artistic practice. 1 - Luau 2, 3 - Exhibition views, basement 4 - Eclipse 5 - Detail of Morning Glory 6 - Tent 7 - Exhibition view, ground floor 8 - Opening day 10, 11 - Group rest at parks 12 - Late night gaming in NY, to keep w/ traditions

Este é o último fim de semana para visitar a exposição Flyleaf and Liner, de Hiroshi Sugito, no @hirosaki_moca , na qual participo como convidada com três obras. post 1/2 Tive o prazer de receber Hiroshi em meu ateliê há quase um ano, quando ele veio expor no galpão da @fortesdaloiagabriel . Ele contou que queria se familiarizar com o que outros artistas da galeria faziam e que estava fissurado em uma de minhas pinturas. Era uma pintura de observação feita com a turma do @ali__leste na Vila Iolanda e que foi morar no ateliê dele no Japão, pelo menos durante o período de processo para a exposição no Hirosaki Moca. A partir desse diálogo, veio o convite para mostrar essa pintura, “Construção”, e outros trabalhos que eu desejasse apresentar. Quando o recebi, ele notou a semelhança entre um experimento escultórico meu e uma luminária dele, em forma de batata-doce. O que era teste se transformou em uma trama de porcelana fria que, por me lembrar um papel de carta dos anos 90, chama-se “Weaving Letter”. O terceiro trabalho, “Shelter”, é uma peça têxtil que me remete a uma casa, uma estrutura recorrente no trabalho dele. 1, 2 - Hiroshi visita meu ateliê em São Paulo 3 - luminária ‘batata-doce’, presente na exposição em bancada que remonta o ateliê do artista 4 - Weaving Letter (tecelagem carta) 5 - Construção 6 - Shelter (abrigo) 7 - vista da sala que abriga minhas obras entre as de Sugito 8 - olhando para dentro da casa-labirinto, outro ambiente da exposição 9 - olhando para fora e seleção de obras do Hiroshi com que mais me identifiquei 10 - colaboração com Sugito e Hattori Kazunari em prol do Hirosaki Moca 11 - com nossos respectivos trabalhos 12 - Lembranças de Hirosaki, cidade conhecida por cultivar mais de 200 variedades de maçãs 13 - aquarela feita na volta, memória de visita conjunta a um templo budista. espelho como símbolo da divindade, tudo o que reflete é divino.

Este é o último fim de semana para visitar a exposição Flyleaf and Liner, de Hiroshi Sugito, no @hirosaki_moca , na qual participo como convidada com três obras. post 2/2 Tive a oportunidade de estar em Hirosaki, cidade das maçãs, para a abertura da exposição, e fui surpreendida por sentimentos conflitantes ao perceber meu trabalho deglutido. Porém, a chance de ver uma exposição abrangente do meu colega também tornou possível retribuir essa antropofagia. Encontrei inquietações semelhantes, soluções diferentes para problemas parecidos… Ganhei a boa surpresa de embaralhar meus questionamentos com esse interlocutor tão atento quanto desafiador. Foi como descobrir um parente próximo que eu nem sabia que tinha. Obrigada, Hiroshi! (ele vive contente por não estar nesta rede :) 1 - Hiroshi e Weaving Letter (tecelagem carta) 2 - Shelter (abrigo) 3 - Construção 4 - comentário do artista 5 - Meus trabalhos circundam uma sessão da exposição que remonta estações de trabalho do artista 6 - Fala pública que participei com a curadora Eriko Kimura, Hiroshi Sugito e Kazunari Hattori, designer colaborador 7 - com Eriko e Hiroshi 8 - com Hiroshi e sua aluna Kokoro 9 - guerra de neve pós abertura da exposição 10 - com Hiroshi e a querida Yuko Nagase 11 - macieira 12 - variedade de maçã, entre as mais de 200 locais, doce e vermelha por dentro

O Pivô agradece a todas as pessoas presentes ontem na abertura do Projeto Vitrine, com pinturas de Paulo Monteiro (@paulo_monteiro_studio ) e Gokula Stoffel (@gokula ). Uma noite de celebração e encontros, iniciando a programação de 15 anos do Pivô. O evento teve apoio da Stella Artois (@stellaartoisbrasil ). A exposição segue aberta para visitação até o dia 21 de abril no Pivô Copan e integra também a SP-Arte em um desdobramento especial do projeto para a feira. Projeto Vitrine | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel 📍1 a 21 de abril no Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo Visitação: Terça a sábado, 13h às 19h. Domingo e feriado, 12h às 18h. Segunda (20/04), 13h às 19h. Entrada gratuita 📍8 a 12 de abril na SP-Arte – Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo 9 e 10/04, 12h às 20h | 11/04, 11h às 20h |12/04, 12h às 19h Ingressos em bilheteria.sp-arte.com

Registros da abertura da exposição do Projeto Vitrine no Pivô Copan, com pinturas inéditas de Paulo Monteiro (@paulo_monteiro_studio ) e Gokula Stoffel (@gokula ) produzidas em colaboração. A partir de hoje, a exposição se desdobra ocupando também o stand do Pivô na SP-Arte (@sp_arte ), até o dia 12 de abril. As 27 obras, criadas especialmente para o projeto, estarão disponíveis para aquisição tanto online, por meio do site do Projeto Vitrine, quanto presencialmente no Pivô Copan e durante a SP-Arte. O Projeto Vitrine integra as celebrações e as estratégias de sustentabilidade do Pivô, contribuindo para a continuidade de sua programação artística e para o apoio direto aos artistas participantes, fortalecendo a rede de produção e difusão da arte contemporânea. A exposição conta com o apoio das galerias Mendes Wood DM (@mendeswooddm ) e da Fortes D’Aloia & Gabriel (@fortesdaloiagabriel ) e o evento de abertura contou com o apoio da Stella Artois (@stellaartoisbrasil ). Fotos: Ana Pigosso (@a.pigosso ) - Projeto Vitrine | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel 📍1 a 21 de abril no Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo Visitação: Terça a sábado, 13h às 19h. Domingo e feriado, 12h às 18h. Segunda (20/04), 13h às 19h. Entrada gratuita 📍8 a 12 de abril na SP-Arte – Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo 9 e 10/04, 12h às 20h | 11/04, 11h às 20h | 12/04, 12h às 19h Ingressos em bilheteria.sp-arte.com

É com grande entusiasmo que o Pivô apresenta a sua próxima exposição, com abertura dia 1º de abril (quarta-feira), às 19h, no Edifício Copan, compondo a terceira edição do Projeto Vitrine. Nesta edição, o encontro entre Paulo Monteiro (@paulo_monteiro_studio ) e Gokula Stoffel (@gokula ) dá origem a cerca de 30 obras inéditas, desenvolvidas a partir de um processo de troca, experimentação e convivência. Partindo de uma relação de proximidade, os artistas exploram e tensionam suas linguagens, borrando fronteiras entre pintura, escultura e gesto. O resultado é um conjunto de trabalhos que emerge de um inconsciente compartilhado, em que identidade e matéria se constroem em diálogo. A exposição tem o texto curatorial assinado por Julia de Souza (@juliadesouza_ ) e segue no Pivô Copan até 21 de abril, integrando também a programação da SP-Arte 2026. Além das obras, o público poderá acompanhar um vídeo com reflexões sobre o processo criativo da dupla. Projeto Vitrine | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel 📍1 a 21 de abril no Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo • Abertura: 1.04, às 19h • Visitação: Terça a sábado, 13h às 19h. Domingo e feriado, 12h às 18h. Segunda (20/04), 13h às 19h. Entrada gratuita 📍8 a 12 de abril na SP-Arte – Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo 9 e 10/04, 12h às 20h | 11/04, 11h às 20h | 12/04, 12h às 19h Ingressos em bilheteria.sp-arte.com

É hoje! A partir das 19h o Pivô Copan recebe o público para a abertura do Projeto Vitrine, com pinturas inéditas de Paulo Monteiro (@paulo_monteiro_studio ) e Gokula Stoffel (@gokula ), produzidas em colaboração. A exposição tem texto curatorial assinado por Julia de Souza (@juliadesouza_ ) e marca o início das celebrações de 15 anos do Pivô. Te esperamos! A mostra conta com o apoio das galerias Mendes Wood DM (@mendeswooddm ) e Fortes D’Aloia & Gabriel (@fortesdaloiagabriel ) e o evento de abertura tem apoio da Stella Artois (@stellaartoisbrasil ). 📍Abertura do Projeto Vitrine | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel 01/04 (quarta-feira), às 19h Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo Entrada gratuita - It’s today! Starting at 7 PM, Pivô Copan welcomes the public for the opening of Projeto Vitrine, featuring new paintings by Paulo Monteiro and Gokula Stoffel, created in collaboration. The exhibition includes a curatorial text by Julia de Souza and marks the beginning of Pivô’s 15th anniversary celebrations. We look forward to seeing you there! The show is supported by the galleries Mendes Wood DM and Fortes D’Aloia & Gabriel, and the opening event is supported by Stella Artois. 📍Projeto Vitrine Opening | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel April 1 (Wednesday), 7 PM Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo Free admission

Gokula Stoffel (Porto Alegre, RS, 1988) e Juno B (Fortaleza, CE, 1982) apresentam suas obras em Canção sublime, notas para o infinito, coletiva com curadoria de Ariana Nuala (@arianaynuala ). Entre mantras e meditações, a mostra elege a canção sublime como gesto político e espiritual, capaz de nos conduzir à ação consciente. Obras que evocam o estado meditativo e espiritual por meio da paisagem estão presentes na exposição. Em Corpo-vapor,2025, Stoffel (@Gokula ) trabalha a tinta a óleo com textura rarefeita, conferindo um aspecto vaporoso à pintura. Nela, corpo e paisagem surgem de forma integrada, alcançando tanto o estado etéreo quanto o relaxamento. Juno B (@junoxb ) exibe deep distance, 2025, fotografia de um monte boliviano em efeito lenticular. Nela, à medida que o ângulo de visão muda, surge uma segunda imagem, na qual um brilho de luz captura nossa atenção. Envolta em mistério, a cena sugere uma cerimônia celestial ou uma narrativa fantástica que busca contato com o desconhecido. - Gokula Stoffel (Porto Alegre, RS, 1988) and Juno B (Fortaleza, CE, 1982) present their works in Canção sublime, notas para o infinito, a group exhibition curated by Ariana Nuala. Between mantras and meditations, the exhibition chooses the sublime song as a political and spiritual gesture, capable of leading us to conscious action. Works that evoke a meditative and spiritual state through landscape are present in the show. In Corpo-vapor, 2025, Stoffel works with oil paint with a rarefied texture, giving the painting a vaporous aspect. In it, body and landscape emerge in an integrated way, achieving both an ethereal state and relaxation. Juno B presents deep distance, 2025, a photograph of a Bolivian mountain in lenticular effect. In it, as the viewing angle changes, a second image appears, in which a glimmer of light captures our attention. Shrouded in mystery, the image suggests a celestial ceremony or a fantastic narrative that seeks contact with the unknown.

Processos de Gokula Stoffel (@gokula ) e Paulo Monteiro (@paulo_monteiro_studio ). Os artistas abriram as portas do ateliê para uma conversa sobre impressões e curiosidades da criação que desenvolveram juntos, a convite do Pivô, para o Projeto Vitrine. O resultado são cerca de 30 pinturas inéditas, que poderão ser conferidas na abertura da exposição, realizada na próxima quarta-feira (1/04), às 19h, no Pivô Copan. A mostra segue até 21 de abril, integrando também a programação da SP-Arte entre os dias 8 e 12 de abril. Acesse o site do Pivô para conferir a entrevista completa com os artistas (link na bio). Projeto Vitrine | Paulo Monteiro + Gokula Stoffel 📍1 a 21 de abril no Pivô Copan – Av. Ipiranga, 200, República, São Paulo Abertura: 01/04 (quarta-feira), às 19h Visitação: Terça a sábado, 13h às 19h. Domingo e feriado, 12h às 18h. Segunda (20/04), 13h às 19h. Entrada gratuita 📍8 a 12 de abril na SP-Arte – Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo 9 e 10/04, 12h às 20h | 11/04, 11h às 20h |12/04, 12h às 19h Ingressos em bilheteria.sp-arte.com

Termina amanhã ‘Continuar a Ser’, exposição que tive o prazer de realizar no @centroculturalveras ! “[…] cada forma devolve ao espectador a equivalência que consiste em tocar a matéria enquanto é tocado por corpos anônimos e multiespécies. De igual modo, os vendavais em campos de girassóis que anunciam silhuetas esvoaçantes, feitas de fúria e beleza sublimes, ou a evaporação calorosa e a luminescência esmaecida gerada pelo diálogo de indivíduos que se transformam desde o mínimo contato, tal como água e fogo, aproximam o gesto escultórico de práticas pictóricas que convocam as mãos, não apenas os pincéis, para cobrir superfícies com cores que fazem alusão ao ímpeto incontrolável da natureza.” [© 2025 Josué Mattos - Centro Cultural Veras] Aproveito para agradecer todas as contribuições que tornaram esse trabalho possível: a interlocução de @josueemattos , todo o apoio oferecido pela minha galeria, @fortesdaloiagabriel , especialmente @ana_paula_pacianotto , @pkoberle , @laris_sou e equipe envolvida <3; Meu amigo querido @lebevilacqua e sua essencial assistência gráfica, tia @sandrasantos5303 na homérica assistência de costura, a dedicação do Sr. Iran e do @henrique.doss e a participação cirúrgica de Flávio Brunetto na assistência de montagem, Sr. Valdecir e equipe de içamento, a atenciosa equipe do Veras e todxs que puderam visitar, muito obrigada!!

Inaugura amanhã, às 11h, Continuar a ser, exposição da artista Gokula Stoffel, que acontece de 24 de maio a 2 de agosto de 2025. “O conjunto de obras é a observação não exaustiva de formas de vida que nascem antes e morrem depois de quem dura o tempo de um passeio de fim de semana com a mesma presença de espécies que acumulam centenários (…) talvez por isso a exposição propõe um convite ao movimento e pausa simultâneos, assim como o pássaro pousado em equilíbrio sobre um tronco é levado pela correnteza de um rio caudaloso, ensinamento do iogue ao mestre Gil, escreve Josué Mattos, curador da exposição. Às 14h, a artista e o curador conduzirão a visita guiada. Na mesma ocasião, Diego de los Campos inaugura Fardo-Fúria, com uma roda de conversa seguida de performance, às 15h30. #centroculturalveras #cultura #exposicoes #florianopolis

Termina amanhã ‘Continuar a Ser’, exposição que tive o prazer de realizar no @centroculturalveras ! "As massas de cor derivadas de gestos com aparência inacabada em matéria densa geram seres imaginários, desesperados, estranhos e afetivos em boa parte da produção de escultura que Gokula Stoffel vem desenvolvendo ao longo dos últimos anos. A ação consiste em acolher nas pontas dos dedos a unidade-diferença que compreende toda forma de vida responsável por ativar espanto e deleite com o mistério contido nas grandes interrogações que atravessam a passagem do tempo (continuar) e a existência (a ser)." [© 2025 Josué Mattos - Centro Cultural Veras] Aproveito para agradecer todas as contribuições que tornaram esse trabalho possível: a interlocução de @josueemattos , todo o apoio oferecido pela minha galeria, @fortesdaloiagabriel , especialmente @ana_paula_pacianotto , @pkoberle , @laris_sou e equipe envolvida <3; Meu amigo querido @lebevilacqua e sua essencial assistência gráfica, tia @sandrasantos5303 na homérica assistência de costura, a dedicação do Sr. Iran e do @henrique.doss e a participação cirúrgica de Flávio Brunetto na assistência de montagem, Sr. Valdecir e equipe de içamento, a atenciosa equipe do Veras e todxs que puderam visitar, muito obrigada!!