LGM Galería | Art Gallery

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮] En “Rastros”, Fernando Cuevas consigue transmitir la carga afectiva de las prendas de vestir que sirvieron de matriz para realizar estas imágenes. Quizás porque en su elaboración, el cuerpo del artista entra en un contacto intenso e íntimo con estas prendas (las lava, las entorcha, las pulsa, las presiona), a través de una técnica que conjuga las potencias de la imagen fotográfica y del grabado, sin ser una o la otra. Las imágenes resultantes son huella pura de una sustracción del pigmento del papel, y por esto apelan a nuestro sentido de la vista como ausencia o contorno de un vacío. - Sylvia Suárez ■ In “Rastros”, Fernando Cuevas conveys the affective charge of the garments that served as the matrix for these images. Perhaps this is because, in their making, the artist’s body enters into an intense and intimate contact with these garments (he washes them, twists them, presses them, applies pressure), through a technique that brings together the potentials of both photographic image and printmaking, without being strictly either one. The resulting images are pure traces of a subtraction of pigment from the paper, and for this reason, they appeal to our sense of sight as the absence or contour of a void. - Sylvia Suárez Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#arte#art#proyectofaenza

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮] Los terribles hechos de violencia que marcaron la historia reciente de América Latina, en particular bajo la represión generada bajo las dictaduras del “Plan Cóndor”, parecen haberse borrado de la faz de las ciudades en donde tuvieron su epicentro. Desaparecer a los desparecidos, erradicar las huellas de la erradicación, olvidar los genocidios que cambiaron nuestro destino como región. Con “Terra Kundurum”, Freddy Forero nos pone ante la imagen de un planeta despojado de mapa, en el que sólo persisten unas coordenadas borrosas, vinculadas a documentos fragmentarios de aquel pasado atroz. Hay que cifrar nuestra cordura sobre estos ligeros trazos de memoria, para evitar la repetición de estas prácticas de dominación. - Sylvia Suárez ■ The terrible acts of violence that marked the recent history of Latin America, particularly under the repression imposed by the dictatorships of the “Operation Condor,” seem to have been erased from the face of the cities where they once had their epicenter. To disappear the disappeared, to eradicate the traces of that eradication, to forget the genocides that altered our destiny as a region. With “Terra Kundurum”, Freddy Forero confronts us with the image of a planet stripped of its map, where only blurred coordinates remain, linked to fragmentary documents from that atrocious past. We must anchor our sanity in these faint traces of memory to prevent the repetition of such practices of domination. - Sylvia Suárez Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#arte#art#proyectofaenza

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮] Caminamos entre decenas de convenciones que nublan nuestra mirada. A pesar de las diferencias superficiales entre calles y fachadas, vitrinas y comercios, algunas pautas urbanísticas y arquitectónicas cumplen su función de aplanar el mundo. Nuestro propio cuerpo y su gestualidad se apagan en medio del barullo visual, auditivo y comportamental de la ciudad. Sin embargo hoy, mientras caminaba por la calle 73, vi una piedra gigante apoyada sobre una fachada. No era un meteoro incrustado en el edificio, sino una roca gigante, sostenida grácilmente por una viga de madera. Parece que podría rodarse en cualquier momento. “Artilugio” era un hecho plástico, que rasgó contundentemente la superficie homogénea de la rutina urbana. Otoniel Borda cimenta su trabajo en la noción de monumento de ficción, a través de la cual transforma no sólo los medios plásticos de los que dispone, sino los contextos arquitectónicos y urbanísticos sobre los que se instalan. - Sylvia Suárez Fotografía: @gregoriodiazdg ■ We walk among dozens of conventions that cloud our perception. Despite the superficial differences between streets and façades, shop windows and storefronts, certain urban and architectural patterns serve to flatten the world. Our own bodies and their gestures fade amid the city’s visual, auditory, and behavioral noise. And yet today, as I was walking along 73rd Street, I saw a giant stone resting against a façade. It was not a meteor embedded in the building, but a massive rock, gracefully supported by a wooden beam. It seemed as though it could roll at any moment. “Artilugio” was a sculptural event that forcefully tore through the homogeneous surface of urban routine. Otoniel Borda grounds his work in the notion of the fictional monument, through which he transforms not only the plastic means at his disposal, but also the architectural and urban contexts in which they are installed. - Sylvia Suárez Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#arte#art#proyectofaenza

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮] “Relicarios de una ciudad evanescente” reúne a los artistas de Proyecto Faenza, un colectivo que surge de la co-existencia en un antiguo espacio de talleres en Bogotá, donde se tejieron relaciones, procesos y formas de entender la práctica artística en diálogo. Esta exposición retoma ese encuentro una década después, activando nuevamente el espacio de LGM a través de intervenciones concebidas específicamente para la galería, en las que se cruzan trayectorias marcadas por el tiempo, la migración y la transformación. Las obras proponen una lectura fragmentada de la ciudad: superficies que desaparecen, espacios que mutan, memorias que se desdibujan. Una recolección imperfecta de vestigios que alguna vez sostuvieron el habitar y que hoy persisten como huella. Participan: Nardy Getiva, Vicenta Gómez, Fernando Cuevas Ulitzsch, Fredy Forero, Jorge Magyaroff, Mauricio Combariza, Otoniel Borda y Paul W. León. Curaduría: Sylvia Suárez ■ “Relicarios de una ciudad evanescente” brings together the artists of Proyecto Faenza, a collective that emerged from co-existence in a former studio space in Bogotá, where relationships, processes, and ways of understanding artistic practice in dialogue were woven. This exhibition revisits that encounter a decade later, reactivating the space of LGM through interventions conceived specifically for the gallery, where trajectories shaped by time, migration, and transformation intersect. The works propose a fragmented reading of the city: surfaces that disappear, spaces that mutate, memories that fade. An imperfect gathering of vestiges that once sustained dwelling and now persist as traces. Participating artists: Nardy Getiva, Vicenta Gómez, Fernando Cuevas Ulitzsch, Fredy Forero, Jorge Magyaroff, Mauricio Combariza, Otoniel Borda, and Paul W. León. Curated by: Sylvia Suárez Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#proyectofaenza#colectivo#arte

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮] Con gran emoción, LGM Galería anuncia la representación de “La Reina”, Natalia López. Su práctica, atravesada por una dimensión afectiva, poética y crítica, propone el arte como un espacio de cuidado y transformación, en el que el vínculo con los otros y con el entorno se activa a través del dibujo, la acción y la instalación. Desde procesos que se despliegan en el tiempo, su obra se construye como un ejercicio de atención, donde cada gesto se aproxima a lo ritual y cada imagen se afirma como posibilidad de sanación. “Con el corazón en los ojos” reunió este proceso: una exposición desarrollada a lo largo de casi diez años, marcada por la persistencia, la experiencia y la construcción de un lenguaje profundamente personal. Para LGM, es un honor acompañar este momento y comenzar esta relación de representación con la artista. El video completo ya está disponible en nuestro canal de YouTube —link en la bio. ■ With great excitement, LGM Galería announces the representation of “La Reina,” Natalia López. Her practice, shaped by an affective, poetic, and critical dimension, proposes art as a space of care and transformation, where the relationship with others and with the environment is activated through drawing, action, and installation. Through processes that unfold over time, her work is built as an exercise in attention, where each gesture approaches the ritual and each image asserts itself as a possibility for healing. “Con el corazón en los ojos” brought together this process: an exhibition developed over nearly a decade, marked by persistence, experience, and the construction of a deeply personal language. For LGM, it is an honor to accompany this moment and to begin this relationship of representation with the artist. The full video is now available on our YouTube channel — link in bio. Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#representacion#lareina#arte#artista

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮] Gracias a todos quienes hicieron parte de la inauguración de “Relicarios de una ciudad evanescente” y de ARTBO Fin de Semana en LGM. Ha sido profundamente gratificante y confirma la potencia de este proyecto colectivo. La exposición continúa abierta al público hasta el 23 de Mayo. Nuestro horario: L - V 10:00 • 18:00 S 11:00 • 16:00 Fotografías: @gregoriodiazdg ■ Thank you to everyone who joined us for the opening of “Relicarios de una ciudad evanescente” and during ARTBO Fin de Semana at LGM. It has been deeply gratifying and reaffirms the strength of this collective project. The exhibition remains open to the public until May 23. Our hours: M - F 10:00 • 18:00 Sat 11:00 • 16:00 Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#arte#art#proyectofaenza

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮] No fue un montaje fácil, pero el resultado nos tiene muy contentos. Después de unos días intensos, todo finalmente encontró su lugar. Vengan a recorrer “Relicarios de una ciudad evanescente”. @proyecto_faenza ■ It wasn’t an easy installation, but we’re very happy with the result. After a few intense days, everything finally found its place. Come experience “Relicarios de una ciudad evanescente.” Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgmgaleria#relicariosdeunaciudadevanescente#arte#artbofindesemanaexposicion

[𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻] Ocho artistas. Una estructura intervenida. En “Relicarios de una ciudad evanescente”, el Colectivo Faenza presenta obras concebidas para nuestro espacio, en una propuesta experimental que desborda el formato expositivo convencional. Las piezas operan como vestigios: fragmentos, huellas y formas de permanencia atravesadas por la transformación, la pérdida y el paso del tiempo. Más que representar un lugar, la exposición propone recorrer sus restos: aquello que alguna vez sostuvo la idea de hogar y hoy persiste de forma inestable, desplazada o incompleta. Abril 16, 2026 14:00 – 20:00 ■ Eight artists. An intervened structure. In “Relics of an Evanescent City,” Colectivo Faenza presents works conceived for our space, in an experimental proposal that exceeds the conventional exhibition format. The works operate as vestiges: fragments, traces, and forms of permanence shaped by transformation, loss, and the passage of time. Rather than representing a place, the exhibition proposes a journey through its remains—what once sustained the idea of home and now persists in unstable, displaced, or incomplete forms. Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lgm #lgmgaleria #proyectofaenza

[𝗥𝗼𝗱𝗿𝗶𝗴𝗼 𝗘𝗰𝗵𝗲𝘃𝗲𝗿𝗿𝗶] Compartimos este fragmento del episodio de Extramuros, en el que Salvador Arbeláez se adentra en su proceso, su pensamiento y las obras más recientes del artista. Algunas piezas que aparecen en el video hicieron parte de “Nace Ruina”, la exposición que presentamos en LGM Galería, y que hoy continúa resonando en nuevas lecturas sobre su trabajo. Los invitamos a descubrir el episodio completo. ■ We are sharing this fragment from the Extramuros episode, in which Salvador Arbeláez delves into the artist’s process, thinking, and most recent works. Some of the pieces featured in the video were part of “Nacer Ruina”, the exhibition we presented at LGM Galería, and which continues today to resonate through new readings of his work. We invite you to discover the full episode. Ⓛ Ⓖ Ⓜ #rodrigoecheverri#lgmgaleria#extramuros#nacerruina#arte

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮] Un viaje a la Antártida. Tres obras nacidas de este espacio. En esta cápsula, La Reina comparte cómo esa experiencia dio origen a “Agua dulce rescatada”, “Arritmia” y “Sin Titulo”. ■ A journey to Antarctica. Three works born from this space. In this capsule, La Reina shares how that experience gave rise to “Agua dulce rescatada“, “Arritmia”, and “Untitled”. Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lareina#lgmgaleria#arte#art#antartida

[𝗦𝗮𝘂𝗹 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇] En la serie “You Are Here”, Saul Sanchez transforma un símbolo universal de orientación en una reflexión sobre la presencia, el desplazamiento y la conciencia del lugar que habitamos. La flecha deja de indicar únicamente un punto en el espacio para convertirse en una pregunta: ¿dónde estamos realmente? You Are Here Resina de poliéster y fibra de vidrio 63,5 × 57,5 × 9,5 cm 2007 ■ In the “You Are Here” series, Saul Sánchez transforms a universal symbol of orientation into a reflection on presence, displacement, and the awareness of the place we inhabit. The arrow no longer points only to a specific point in space, but becomes a question: where are we, really? Ⓛ Ⓖ Ⓜ #saulsanchez#escultura#lgmgaleria#arte#art

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮] Antes que nada, hubo una pregunta. En esta cápsula, Paola Peña, curadora de la exhibición, y La Reina reflexionan sobre su fascinación por las imágenes de revistas de moda y sobre el valor que se construye en ellas: aquello que nos atrae, pero también se cuestiona. ■ Before anything else, there was a question. In this capsule, Paola Peña, curator of the exhibition, and La Reina reflect on their fascination with images from fashion magazines and on the value constructed within them: what draws us in, but is also called into question. Ⓛ Ⓖ Ⓜ #lareina#conelcorazonenlosojos#lgmgaleria#arte#art