Using AI tools, I reinterpreted the Arc’teryx logo through natural and biological concepts, placing it within various environmental contexts as a way to explore how identity can expand through material, texture, and atmosphere. This marks the first project in my AI practical series — an ongoing study focused on creating visuals that feel dreamlike yet restrained, avoiding visual fatigue while maintaining a sense of quiet tension between nature, structure, and synthetic life.
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AI 툴을 활용해 아크테릭스 로고를 자연적이고 바이올로지컬한 개념으로 재해석하고, 이를 다양한 환경 속에 배치해보았다. 이는 형태와 질감, 환경을 통해 아이덴티티가 어떻게 확장될 수 있는지 탐구하는 나의 AI 프랙티컬 첫 번째 프로젝트로, 자극적이거나 과도하지 않으면서도 인간에게 피로하지 않은 몽환적 비주얼을 지속적으로 만들어보고자 하는 시도의 시작이다.
#visualbleed @visualbleed
for @agwiworld , @____suyo____
Agwi & Suyo [Passage]
Album Cover & Spotify Clips & Visualizer_with AI
1. Meet me at the passage
2. Sin
3. Apogee : 285km
4. Window
5. Anti GABA
6. Setup
Between the inner and the outer, the still and the explosive.
Passage unfolds as a channel of inward descent. It is a sound structure that dismantles and reassembles existing order.
It traces the gap between the self and direction. It attempts to measure that distance through sensation.
Fragments of genre are broken down and rearranged. They form unfamiliar textures that drift between familiarity and estrangement.
Moving between stillness and eruption, the album holds a state of constant oscillation between inner and outer worlds.
Passage does not point to a destination. It remains in the act of searching. It records what is felt while passing through.
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안과 밖, 정적과 폭발 그 사이의 통로
Passage는 내면으로 침잠하는 통로이자, 기존의 질서를 해체하고 재조립한 사운드 구조물이다. ‘자신’과 ‘방향’ 사이에 존재하는 간극을 응시하며, 그 거리를 감각적으로 측정하려는 시도를 중심에 둔다. 명확히 정의되지 않는 내면의 좌표, 그리고 그로부터 파생되는 어긋남은 앨범 전반에 긴장감으로 스며든다.
각 장르의 핵심적인 질감과 리듬, 어법은 과감하게 분해되고, 대체된 사운드 소스와 비정형적인 구조 속에서 다시 배열된다. 이 과정에서 생성되는 낯선 결은 청자를 익숙함과 이질감 사이로 밀어 넣으며 경계를 교란한다.
Passage는 정적과 폭발 사이를 유동적으로 오가며 하나의 흐름을 구축한다. 고요하게 가라앉는 순간과 예기치 않게 분출되는 에너지의 대비는, 내면과 외부 세계 사이에서 끊임없이 흔들리는 상태를 입체적으로 드러낸다. 각 트랙은 독립적인 단위로 존재하면서도, 미세한 감정의 결을 공유하며 느슨하게 연결된다.
Passage는 하나의 방향을 제시하기보다 방향을 탐색하는 상태 자체를 드러낸다. 그러므로 이 작품은 특정한 도착점에 대한 선언이 아니라, 그 사이를 통과하는 감각과 흔적에 대한 기록이다.
[AI Branded Content Practice]
Brand: GENTLE MONSTER @gentlemonster
Product: Disney F1® — Slipstream N8
Reference: MICKY17
Tools: Weavy AI @figmaweave Higgsfield @higgsfield.ai Adobe Lightroom @lightroom DaVinci Resolve @davinciresolved
While developing AI-based branded content for Gentle Monster’s Disney F1 collaboration, the process extended beyond simple image generation into a multi-layered workflow aimed at achieving a more refined cinematic visual.
When outputs appeared visually inconsistent or artificial, adjustments were made through lighting and color calibration. As the process moved from image-to-image and eventually into image-to-video, subtle variables at each stage were manually controlled and refined to elevate overall quality.
To overcome the inherent uniformity of AI-generated visuals, additional stages such as relighting, color finishing, and video transformation were deliberately integrated—shaping the final output into a directed visual outcome rather than a passive generation.
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AI 기반으로 Gentle Monster의 Disney F1 협업 제품을 브랜디드 콘텐츠로 구현하는 과정에서, 단순한 이미지 생성 단계를 넘어 보다 정교한 시네마틱 이미지화를 위한 다층적인 프로세스를 설계했다.
이미지의 완성도가 어색하게 느껴지는 지점에서는 조명과 컬러 밸런스를 중심으로 재조정이 이루어졌으며, 이미지에서 이미지, 그리고 이미지에서 영상으로 확장되는 각 단계마다 발생하는 미묘한 변수들을 수동으로 컨트롤하며 디테일을 축적했다.
특히 AI 생성 결과물의 균질화된 한계를 보완하기 위해 리라이팅, 컬러 피니싱, 그리고 영상화 과정까지 단계적으로 개입하며, 결과물이 단순한 생성물이 아닌 의도된 방향성을 갖는 비주얼로 완성되도록 접근했다.
We examine the raw material closely. With glass-like tissues and thorn-like structures, this organism remains uncertain — whether it is harmful or beneficial. We observe its reaction, and extract only its material properties.
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원료를 자세히 들여다본다. 유리처럼 투명한 조직과 가시처럼 뻗은 구조를 가진 이 식물은, 우리에게 유해할지 혹은 이로울지 아직 알 수 없다. 우리는 그 반응을 관찰하고 그 안에서 물성만을 추출한다.
Teenage Engineering OP–1 Field
a synthesizer, sampler, and recorder all in one. More than a decade of ideas refined into a single aluminum body that fits in your hands.
A short AI ad concept built around the feeling this instrument carries. The weight of it. The precision. The way it makes you want to make something.
AI Branded Content Practice
AI, Moving Image & Sound
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Teenage Engineering OP–1 Field
신디사이저, 샘플러, 레코더가 하나로. 10년이 넘는 아이디어와 개선이 손에 쥐어지는 하나의 알루미늄 바디로 응축됨. 이 악기가 가진 감각을 중심으로 구성한 짧은 AI 광고 컨셉. 그 무게감, 정밀함, 그리고 뭔가를 만들고 싶게 만드는 그 느낌.
AI 브랜디드 콘텐츠 연구
AI, 모션 & 사운드까지.
Not failure — the truth of where you actually stand.
Arc’teryx @arcteryx built their world around the ones who move through that anyway. A process of understanding that feeling.
AI Branded Content Practice.
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실패보다 지금 내가 실제로 어디에 존재하는가에 대한 진실. 아크테릭스는 그 지점을 넘어 끊임없이 움직이는 사람들을 중심으로 세계를 만들어왔다. 그 감각을 이해하기 위한 프로세스.
AI 브랜디드 콘텐츠 연습
Nike (@nike@nikeseoul@nikesportswear ) opens a new chapter in over 40 years of Air innovation with the Air Liquid Max, dropping globally on March 26.
Inspired by the poison dart frog of South America’s rainforest — a three-layer textured print upper and point-loaded Air structure, applying pressure only where needed. Minimal weight, distinct geometry.
The launch colorway lands in an intense green palette, finished with a chrome Swoosh, glossy seamless upper, and tinted translucent outsole.
The shoe’s color and texture — iridescent nanoprint, amphibian skin detail, the tension between nature and synthetic — reinterpreted through motion concept and moodboard using Nike’s official key visuals.
AI Branded Content Practice.
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나이키가 40년이 넘는 에어 혁신의 새 장을 열며 에어 리퀴드 맥스를 3월 26일 글로벌 출시합니다.
중남미 열대우림의 독화살개구리에서 영감을 받아, 3중 레이어 텍스처 프린팅 어퍼와 포인트 로디드 에어 구조를 적용. 필요한 지점에만 압력을 집중시켜 무게를 최소화하면서도 독특한 기하학적 폼을 완성.
런치 컬러웨이는 강렬한 그린 계열에 크롬 스우시, 글로시 마감, 틴티드 반투명 아웃솔로 마무리. 신발의 컬러와 텍스쳐 — 이리데슨트 나노프린트, 양서류의 피부 디테일, 자연과 인공 사이의 긴장감을 공개된 키 이미지를 활용해 모션 콘셉트와 무드보드로 재연출.
AI 브랜디드 콘텐츠 연구