Isabel Cristina Díaz Moreno propone un recorrido por tres obras de la Bienal de Bogotá que, como constelaciones, trazan vínculos sensibles y políticos entre materia y memoria. En Vanessa Sandoval, Mona Herbe y Pilar Cárdenas (Fusca), la autora encuentra un arte hecho de procesos, oficios y desplazamientos, que se rehúsa a la inmediatez del espectáculo para habitar el tiempo largo de la experiencia y sostener otros modos de permanencia más allá de la coyuntura de la Bienal.
Isabel Cristina Díaz Moreno proposes a route through three works at the Bogotá Biennial that, like constellations, trace sensitive and political links between matter and memory. In Vanessa Sandoval, Mona Herbe, and Pilar Cárdenas (Fusca), the author finds art made up of processes, crafts, and displacements, which rejects the immediacy of spectacle in order to inhabit the extended experience and sustain other modes of permanence beyond the context of the Biennial.
El Camino del Oro.
Bienal de Bogotá 2025.
Este mural nace del impulso de construir un mapa que no representa un territorio físico sino un espacio de posibilidades. Un mapa que no orienta por la geografía, sino por la intuición, la memoria y la imaginación.
Fragmentos de lo conocido, símbolos, patrones, texturas, se reorganizan aquí para formar una nueva constelación de sentido. La obra se inscribe en la tradición del mural y del arte callejero como lenguajes de resistencia.
En Bogotá, el arte urbano ha sido memoria y afirmación territorial; en Ciudad de México, el muralismo nació como un grito revolucionario que aún resuena en las grietas, las esquinas y los barrios que resisten desde lo popular. Entre ambas ciudades se teje una tensión vital: narrar desde lo colectivo sin ser asimilado por lo hegemónico.
En ese cruce, este mural propone un gesto de reconfiguración: reorganizar los elementos de nuestro paisaje simbólico en un nuevo relato, uno que no explica, sino que invita a perderse y encontrarse de otro modo.
Quiero agradecer a Julia Cabrera y al
gobierno de la Ciudad de México por su invitación y su apoyo. A un increíble equipo de personas sin las cuales nada hubiera sido posible. Gracias infinitas a Jorge, Ismael, John, Sergio, Alejandro, Alejandro y María.
📸 Luigi García C.
El teatro. Después de varios meses de trabajar en esta pieza por fin la puedo ver terminada. Sigo con el tema de explorar escenarios ominosos hechos con pedazos de memoria.
Inspirado en la estética expandida de David Alfaro Siqueiros, este trabajo destitulado nace de mi deseo de crear murales que no se limiten al muro, sino que se integren al entorno como si hubieran surgido de él. Me interesa que la pintura dialogue con la arquitectura , que lo orgánico y lo estructural se encuentren, y que lo reconocible adquiera un nuevo sentido.
Esta es la primera vez que tengo la oportunidad de intervenir un espacio de esta magnitud y ha sido posible gracias a un equipo grande de personas apasionadas y profesionales. Quiero agradecer a @sofiacastillolm y a @vamospintandopaz por haberme dado esta oportunidad y haber confiado en mí, a su equipo por el apoyo y especialmente a mi asistente estrella @mariaherself . Pueden visitar la obra sin título en Culiacán, en la esquina de Madero y Aquiles Serdán.
