▪️フランク▪️

Con 15 años de trayectoria y cuatro LP editados, @balanceandcomposure finalmente llegó por primera vez a Chile en una gira que muchos pensaron que nunca iba a pasar. Y la verdad es que tener una banda así en un formato tan íntimo como Club Ámbar terminó haciendo que la experiencia fuera todavía más especial. La banda vino a mostrar todo su pedigrí musical repasando distintas etapas de su carrera y lanzando hit tras hit durante toda la noche. Desde canciones como “Parachutes”, “Reflection”, “Body Language” y “Tiny Raindrop”, hasta momentos más intensos como “Stonehands” o “Quake”, el setlist se sintió sólido, dinámico y muy bien construido, repasando material de prácticamente todos sus discos. La reacción de la gente fue inmediata. El público conectó desde el primer tema con la potencia en vivo de la banda y con el tremendo desempeño del vocalista y guitarrista, cuyas armonías a dos voces fueron fácilmente uno de los puntos más altos del show. Algo que en Live & Noise valoramos muchísimo y que en vivo sonó realmente impecable. El concierto se sintió extenso, generoso y cargado de momentos memorables. Hubo gente cantando cada tema, saltando y llenando el venue de stagedives durante gran parte de la noche. Y cuando parecía que todo terminaba, el fervor del público hizo que la banda regresara para tocar una canción extra fuera del libreto, con todo Club Ámbar cantando al unísono “one more song” cantaron “I Tore You Apart In My Head” antes del cierre definitivo. Producción: @monkey_chile 📸@frvnk.void 📝@encina.le #balanceandcomposure #posthardcore #chile #liveshows

Más que un show, La Vela Puerca en @rockoutfest género una conexión emocional que se fue construyendo de a poco hasta explotar. Desde “El Viejo”, la banda marcó un tono cercano, casi confesional, como si cada canción viniera cargada de historias que el público ya conocía de memoria. “Sin avisar” y “El Profeta” levantaron la energía sin perder esa profundidad que los caracteriza, mientras “Clarobscuro” mostró esa dualidad tan propia del grupo: luz y sombra conviviendo en una misma canción. En ese punto, ya no había distancia entre escenario y gente, todo se sentía compartido. Uno de los momentos más potentes llegó con “Un frasco” y “Va a escampar”, donde la emoción se volvió protagonista. No era solo cantar, era soltar cosas. Y cuando apareció “Zafar”, el cierre se sintió como un abrazo colectivo, de esos que no se explican mucho pero se entienden al instante. @lavela_oficial no necesitó exagerar nada. Con canciones que ya son parte de la vida de muchos, lograron transformar el escenario en un espacio común, donde cada persona encontró algo propio. Y eso, en medio de un festival, no es menor. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void

Lo de 2 Minutos en @rockoutfest fue un golpe directo a la memoria. Desde “Laburantes”, el ambiente dejó de ser un festival cualquiera y se volvió algo mucho más cercano, casi de barrio, donde cada canción parecía tener dueño entre el público. El recorrido fue intenso y sin pausas. “Pelea callejera” y “Piñas van, piñas vienen” desataron un pogo que no era solo energía, sino una forma de desahogo colectivo. Pero en medio de esa crudeza, también hubo espacio para mirar hacia adentro: “Otra vez (La casa de Juan)” y “Lejos estoy” bajaron el ritmo lo justo para conectar con esa melancolía que siempre ha estado en el ADN de la banda. El punto más alto llegó con “Valentín Alsina” y “Ya no sos igual”, donde la distancia entre escenario y público desapareció por completo. Ahí todo se volvió una sola voz, cargada de años, historias y experiencias compartidas. “Gatillo fácil” tensó nuevamente el ambiente, recordando que la rabia que atraviesa sus canciones sigue vigente. Hacia el cierre, “Arrebato”, “Borracho y agresivo” y “Barricada” mantuvieron esa intensidad arriba, mientras que “Como caramelo de limón” aportó un momento inesperado de complicidad, casi como un respiro dentro del caos. Más que un show, @los2minutos fue un reencuentro. Uno donde las canciones no solo se escuchan, se viven. Y en un contexto como RockOut, eso terminó sintiéndose mucho más grande que cualquier puesta en escena. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void

Lo de Non Servium fue un golpe directo, sin filtros ni concesiones. Desde la intro con Rabbia e tarantella (guiño cinematográfico a Ennio Morricone) ya se intuía que lo que venía no iba a ser amable: iba a ser visceral. El arranque con Criatura y Tu ira encendió de inmediato a un público que no necesitó calentamiento. Ahí no había distancia entre banda y audiencia; era una masa compacta, empujándose, gritando, descargando. Civilización y El imperio del mal profundizaron ese relato combativo, casi como consignas más que canciones, dichas con rabia pero también con convicción. Sobre el escenario, @nonserviumarmy no buscó perfección técnica ni discursos elaborados. Su fuerza estuvo en la actitud, en esa crudeza honesta que se sostuvo en cada tema. Ratas, Violencia y A.C.A.B. marcaron uno de los puntos más álgidos del show, con un moshpit desatado que parecía no tener pausa. Pero incluso en medio de esa intensidad, canciones como En mi corazón y Resurgir dejaron ver un lado más identitario, más de pertenencia que de confrontación. En la recta final, El espíritu del Oi, Punks, skins y Torpedos funcionaron como himnos coreados con el pecho, no solo con la voz. Y el cierre con Ellos dicen mierda de La Polla Records fue más que un cover: fue una declaración colectiva, un cierre cargado de historia y actitud. Lo de Non Servium no fue un show para observar, fue un espacio para participar. Incómodo, intenso, por momentos caótico, pero profundamente honesto. En un festival lleno de estímulos, ellos eligieron ir al frente, sin matices. Y el público respondió en el mismo idioma. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void

En una jornada dominada por la intensidad del RockOut Fest, lo de @eternainocenciaoficial fue otra cosa: un paréntesis emocional en medio del ruido. Sin necesidad de imponer volumen o velocidad, la banda construyó un show desde la cercanía, conectando con un público que respondió más desde el sentimiento que desde la euforia. El inicio con Cuando pasan las madrugadas marcó el tono íntimo, que se profundizó con La risa de los necios y A los que se han apagado, canciones que cargan memoria y una sensibilidad poco habitual en escenarios de este tipo. A medida que avanzaba el set, momentos como Abrazo y Viejas esperanzas se transformaron en coros colectivos, mientras A Elsa y Juan bajaba las revoluciones para sostener esa atmósfera reflexiva. Hacia el final, el show creció en intensidad con Cartago, Iniquidad y Trizas de vos, sin perder nunca su eje emocional. El cierre con Nuestras fronteras y Weichafe Catrileo dejó una sensación clara: más que un concierto, fue un espacio compartido, donde la banda y el público hablaron el mismo idioma. Más que un show explosivo, lo de Eterna en @rockoutfest fue una experiencia profundamente humana. Una presentación donde la emoción no fue un recurso, sino el eje central, y donde la banda confirmó que su vigencia no pasa por la intensidad, sino por la honestidad de su mensaje. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void

En medio de una jornada cargada de Punk en el @rockoutfest , Bad Religion apostó por un show sin adornos, donde la fuerza estuvo en la ejecución y el mensaje. Desde el arranque con Recipe for Hate, la banda dejó claro que no venía a apelar a la nostalgia, sino a reafirmar su vigencia con un set sólido, directo y sin pausas innecesarias. Con Greg Graffin liderando con sobriedad, el recorrido avanzó con precisión por clásicos como Them and Us, Los Angeles Is Burning, Do What You Want y 21st Century (Digital Boy), manteniendo una conexión constante con un público que respondió desde el primer minuto. La base instrumental, firme y sin fisuras, permitió que canciones como The Streets of America y I Want to Conquer the World sostuvieran tanto la energía como el contenido. Luego, sonaron temas como True North y End of History y no desentonaron, sino que reforzó la idea de una banda que sigue escribiendo y con la misma energía. Luego, el bloque más crudo con No Control, Struck a Nerve y Suffer empujó al público hacia un desahogo más físico, con un moshpit activo y constante. En la recta final, Infected, Punk Rock Song y You transformaron el cierre en un coro colectivo, donde la distancia entre banda y audiencia prácticamente desapareció. El encore, con Fuck Armageddon... This Is Hell, Sorrow y American Jesus, terminó de sellar una presentación coherente, donde la crítica social y la catarsis convivieron sin esfuerzo. Sin grandes artificios, pero con una claridad absoluta en su propuesta, Bad Religion entregó uno de esos shows que no necesitan reinventarse para seguir siendo relevantes: basta con convicción, consistencia y canciones que, décadas después, siguen golpeando igual de fuerte. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void

En una jornada marcada por el ruido, el sudor y una tensión constante en el Estadio Santa Laura, el paso de @evaristoparamosp por RockOut Fest 2026 terminó consolidándose como uno de los momentos más viscerales del festival. No fue un show pensado para la perfección técnica ni para oídos complacientes. Si no que, fue una descarga directa al nervio. Desde los primeros acordes de “Salve”, el ambiente se transformó en un espacio reconocible para quienes crecieron y sobrevivieron bajo el ideario del punk más crudo. Sin demasiadas pausas ni concesiones, el set avanzó con “Nuestra alegre juventud” y “Los siete enanitos”, empujando a un público que respondió con pogos constantes y un canto colectivo que por momentos superaba al propio sistema de sonido. Lejos de apoyarse únicamente en la nostalgia, Evaristo construyó un relato coherente entre pasado y presente. Canciones como “Esclavos del siglo XXI” u “Otra canción para la policía” evidenciaron que su discurso sigue operando en clave contemporánea, sin perder el filo que lo convirtió en una figura incómoda desde sus años en La Polla Records. No hay reinvención en su propuesta, pero sí una persistencia que resulta difícil de ignorar. Uno de los puntos más altos llegó con “Ellos dicen mierda”, transformada en un coro masivo que sintetizó la esencia del show: confrontación, ironía y una comunidad momentánea que se articula desde la rabia compartida. En ese instante, más que un concierto, lo que ocurría era una especie de ritual colectivo, caótico pero genuino. El cierre, tras pasar por temas como “A tu lado” y “Delincuencia”, dejó la sensación de haber presenciado algo más cercano a una catarsis que a un espectáculo convencional. Porque Evaristo no busca pulcritud ni espectáculo visual; su valor sigue estando en la fricción, en la incomodidad y en esa capacidad (cada vez más escasa) de generar una respuesta emocional inmediata. En un festival donde conviven múltiples estilos y niveles de producción, su presentación funcionó como un recordatorio incómodo pero necesario: el punk, cuando es honesto, no envejece bien ni mal. Simplemente sigue golpeando. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void #evaristo #rockout #punk #chile

Encontrar antiguos afiches cuando tuve bandas no son solo recuerdos, son el inicio de todo. Ahí partió la historia, con más sueños que certezas y un hambre que no sabía de límites. Hoy no soy el mismo, pero tampoco soy otro. Sigo siendo ese mismo… solo que con más calle, más golpes y más claridad. El pasado no se queda atrás: se transforma, se afina y sigue sonando en lo que hago hoy. イケてる🦝

Hay bandas con talento que nunca despegan. No porque les falte música, sino porque les falta dirección. En un entorno donde todos quieren tocar, la diferencia está en quién logra construir algo que la gente quiera seguir. Es incómodo decirlo, pero no todas las bandas que no crecen están “marcadas por la escena”… muchas simplemente no están conectando con nadie. Y sin eso, no hay mucho que hacer. #musica #escenamusical #chile

Cuánta nostalgia hay en desempolvar mi juventud en la V🚶🏻‍♂️ •Louis •Combustión Sumaria •Inhk •Dying Asking Mercy •When Your Face Bleeds … y muchas caras que jamás volví a ver🏄🏻‍♂️

El deathcore surgió a mediados de los 2000 como una fusión entre la agresividad del hardcore y la complejidad del death metal. Su propuesta, marcada por breakdowns intensos y voces extremas, generó una reacción inmediata: entusiasmo en nuevas audiencias y rechazo en sectores más tradicionales del metal. En ese contexto, bandas como Job for a Cowboy, Suicide Silence y Whitechapel lograron posicionar un sonido que, con el tiempo, trascendió la controversia inicial. Más allá de las críticas, el género encontró un espacio propio y terminó influyendo en la evolución del metal contemporáneo, tanto en lo sonoro como en la forma de conectar con audiencias digitales. Hoy, el deathcore ya no se entiende solo como una tendencia pasajera, sino como parte de un proceso más amplio dentro de la música pesada. Y la discusión sigue abierta… Cuál es tu mirada sobre el deathcore? #deathcore #deathmetal #hardcore #music #reels

もう、僕の世界から色も音も消えた。 あの日以来、時間さえ止まったままだ。 心が痛い。 ❤️‍🩹