福利社 FreeS Art Space

#2027福利社OPENCALL ​ ❝ 福利社 2027 年度徵件｜複審結果名單及「春之展望」獎獲獎者公布 ​ ❞ ​ ​ ​ 本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。 ​ ​ 經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）： ​ ​ 「體感神話」➤ 金可 「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ ​ 許彤、鍾明倢、楊子霏 「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷 「探路回音」➤ 楊佳馨 「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾 ​ ​ ✧ ​ 備取名單： ​ ​ 【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻 【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠 ​ ​ ✧ ​ 春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。 ​ ✧ ​ 感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。 ​ ​ 獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。 ​ ​ ​ ✧ ​ #關於春之文化基金會 ​ 春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。 ​ #FreeSArtSpace #福利社 #展覽 #複審結果 #OPENCALL

#座談回顧 ꧂ ​ 延續開幕茶會現場熱絡的人潮與交流氛圍，「境界線」藝術家座談由春之文化基金會董事長侯玉書與展出藝術家陳為榛、花田智浩現場對話。藝術家們分享各自對街景、空間與日常觀察的創作思考，也談及駐村經驗如何逐漸影響自身的創作方式與觀看視角；侯玉書董事長亦結合自身曾於異國進行創作與交流的經驗，回應不同環境如何改變創作者的感受與思考。 ​ ​ 談到街景與城市觀察時，花田智浩提到，比起評價城市的好壞，更在意的是不同地方所留下的生活痕跡。陳為榛也補充，從台灣、日本到紐約，街道中的垃圾、招牌、文字與各種物件，都反映了不同地域的文化氣質與生活狀態，也成為創作靈感的重要來源。 ​ ​ 座談中也進一步分享駐村帶來的刺激與改變。離開原本熟悉的環境與工作節奏後，重新適應新的城市、語言與材料，使創作逐漸產生不同的觀看角度。駐村不只是地理上的移動，更像是一種重新感受生活、開啟創作可能性的過程。 ​ ​ 再次感謝當日參與藝術家座談的觀眾們，讓我們得以一同透過作品重新觀看城市中的日常風景與細微痕跡。 ​ ​ 文字｜黃愉蓁 ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展 " Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition " 2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00 Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei) ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 燈光設計｜ 何仲昌 展場攝影｜ 丘智偉 ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助 ​ ​ #福利社 ​ #陳為榛 #花田智浩 #境界線 ​

#展覽現場 ꧂ ​ ​ 陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。 ​ ​ 本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。 藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。 ​ ​ 在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！ ​ ​ Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada Now on view at FreeS Art Space. ​ ​ The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries. ​ ​ We are pleased to share some installation views here. The exhibition runs until May 27. We look forward to seeing you there! ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展 " Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition " 2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00 Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei) ​ ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 燈光設計｜ 何仲昌 展場攝影｜ 丘智偉 ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助 ​ #福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

明天（5/2）15:00–17:00，「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」將舉行藝術家座談，邀請兩位藝術家與福岡美術館策展人五十嵐理奈一同對談。 ​ ​ 五十嵐理奈是福岡亞洲美術館的資深策展人，專攻現當代亞洲藝術文化人類學。她致力於從文化人類學的視角，深入亞洲藝術的誕生地，特別關注孟加拉、孟加拉邦和緬甸。她曾參與策劃並參與福岡亞洲美術館的眾多展覽，包括：《孟加拉坎塔刺繡：其過去與現在》（2001年）；《收藏印度：當代日本對印度視覺文化的迷戀》（2012年）；《花開的自由：20世紀80年代緬甸的甘加村與實驗藝術》（2012年）。她也曾擔任第三屆（2005年）、第四屆（2009年）和第五屆（2014年）福岡亞洲藝術三年展的共同策展人。她也曾於 2019 年至 2023 年擔任藝術交流計畫 (AIR) 的策展人。 ​ ​ 現場提供日文逐步口譯（日翻中），歡迎參與。 ​ ​ ​ Tomorrow (May 2, 15:00–17:00), the artist talk of “Boundary — CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Joint Exhibition” brings together the two artists and Rina Igarashi. ​ ​ Igarashi Rina is a senior curator at the Fukuoka Asian Art Museum and specializes in modern and contemporary Asian art, cultural anthropology. She focuses on research to delve into the scene where Asian art is born, especially in Bangladesh, Bengal, and Myanmar from the viewpoint of cultural anthropology. She has worked on, and curated, many exhibitions at FAAM, including: Bengali Kantha, Embroidered Quilt: Its past and present (2001); Collecting India: Fascination with Indian Visual Culture in Contemporary Japan (2012); Freedom in Blossom: Gangaw Village and Experimental Art in 1980s Burma (2012). She also co-curated the 3rd (2005), 4th (2009) and 5th (2014) editions of the Fukuoka Asian Art Triennale. She also served as a curator of Art Exchange Program (AIR) from 2019-2023. ​ ​ Japanese consecutive interpretation (JP–CH) will be available.

#開幕回顧 ꧂ ​ 「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！ ​ ​ ✧ ​ Opening Highlights ​ “Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit. ​ ✧ ​ 境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展 Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition ​ 2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed. ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)

#布展花絮 ꧂ ​ 在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。 ​ 展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。 ​ 歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！ ​ ✧ ​ Installation in progress. ​ In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media. ​ The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments). ​ We welcome you to step into the space and experience these evolving boundaries! ​ ✧ ​ 境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展 Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition ​ 2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed. ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)

境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展 Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition ​ 2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed. ​ ✧

#2027福利社OPENCALL ​ ❝ 福利社 2027 年度徵件｜初審通過名單公布 ❞ ​ ​ 感謝所有參與本次徵件的藝術創作者與策展人，來件提案皆展現出豐富的創意與思考深度。經評審團審慎評選，最終選出 10 件計畫進入第二輪複審。初審評審團成員：唐唐發、蔡坤霖、賴新龍（主席）。 ​ 通過初審者名單如下（依姓氏筆劃排序）： ​ ➤ 金可 ➤ 侯文詠 ➤ 張詠濬 ➤ 張語昕 ➤ 莊仟廷 ➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏 ➤ 游佳臻 ➤ 黃彥超 ➤ 楊佳馨 ➤ 饒逸蓁、羅安禾 ​ ✧ ​ 通過初審者將由福利社另行發信通知，說明後續複審相關事宜。 ​ ✧ ​ 🏅春之文化基金會自2024年開始為期三年，自福利社複審通過之名單中評選一組作為「春之展望」獲選藝術家，提供展覽10萬元獎金作為特別鼓勵。 ​ ✧ ​ #關於春之文化基金會 ​ 春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。 ​ #FreeSArtSpace #福利社 #展覽 #初審結果 #OPENCALL

#福利社視什麼 #張皓宇 #被圈養的風景 #現正展出 ​ ​ 展覽倒數最後一天，歡迎滑壘觀展.ᐟ.ᐟ.ᐟ ​ ​ 在「被圈養的風景」展場末端，三幅畫作靜謐地並置於牆面。居中的作品呈現了一個不規則的工作室平面圖，是張皓宇位於桃園楊梅的工作室，也是他這系列畫作的創作地點。 ​ ​ 畫中不僅標示了工作室中物件的物理位置，更以一道名為「Pigment wall」（顏料牆）的橫線，將空間切分。這道邊界精準地對應了兩側的作品《打水漂》與《對面的人似乎在從事著創造活動》。在此，創作者有意識地將日常生活的瑣碎印象與工作室的物理邊界相互融合。這道「顏料牆」不只是空間的劃分，也是藝術家跨越身分邊界的隱喻。張皓宇以繪畫作為虛構的手段，模糊了「勞動的畫家」與「日常的人」之間的界線，使兩者在顏料的滲透下，合而為一。 ​ ​ 文字｜梁佳欣 ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「被圈養的風景」— 張皓宇個展 "Enclosed Landscapes : CHANG Hao-Yu Solo Exhibition" 2026.02.28 sat.－2026.04.08 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 作品圖檔提供｜張皓宇 燈光設計｜ 何仲昌 展場攝影｜ 丘智偉 ​ ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助

#福利社 #張皓宇 #被圈養的風景 #現正展出 #結構遊戲 ​ ​ ✴︎ 作品｜《房間內的風景》 ✴︎ 選書｜Interplay 形，和他的遊戲 ​ ​ 藝術家張皓宇的作品《房間內的風景》中，風景並非被穩固地安置於畫面之中，而是用筆觸的線、層次與視線轉換之間產生流動。這種在視覺結構與觀看經驗上的特質，和《Interplay 形，和他的遊戲》中所提出的「動態形式觀」產生了有趣的對話。 《Interplay 形，和他的遊戲》書中以圖像為主軸，文字為輔，兩者彼此交錯、回應，如同形與形之間的互動（interplay）。黑色基底襯托出細膩的線性痕跡，讓觀看者在微光中發現層層堆疊的結構與節奏。閱讀過程彷彿進入一場靜謐卻充滿張力的遊戲，形體既獨立存在，又在交會中生成新的意義。 ​ ​ ✴︎「被圈養的風景」選書展位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。 ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「被圈養的風景」— 張皓宇個展 "Enclosed Landscapes : CHANG Hao-Yu Solo Exhibition" 2026.02.28 sat.－2026.04.08 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 作品圖檔提供｜張皓宇 ​ ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助

#福利社 #張皓宇 #被圈養的風景 #現正展出 #結構遊戲 ​ ​ ✴︎ 作品｜《服務於編框的動物》 ✴︎ 選書｜進.化 : 國際工業設計展 ; Trans-evolving ​ ​ 《服務於編框的動物》將動物部位重組為傢俱，不僅擾動了一般對動物與靜物的思考，同時也展現了傢俱設計與動物肢體線條微妙的關係。這個想法連結到《進.化 : 國際工業設計展 ; Trans-evolving》一書，本書展示產品與家電設計，透過排列與拍攝呈現靜物感，對物件造型與空間關係的探討。兩者皆透過重組、構圖與排列，展現物體與空間的互動與視覺張力。 《進.化 : 國際工業設計展 ; Trans-evolving》聚焦工業設計在全球化與環境變遷中的角色，探討設計如何透過「進化」與「蛻變」回應社會需求與科技發展。書中案例涵蓋產品設計、互動裝置與永續策略，展示設計不僅是功能與美學的結合，更是一種持續調適與創新的過程。透過分析設計語彙讀者得以理解工業設計如何在動態環境中生成新的形態。 ​ ​ ✴︎「被圈養的風景」選書展位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。 ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「被圈養的風景」— 張皓宇個展 "Enclosed Landscapes : CHANG Hao-Yu Solo Exhibition" 2026.02.28 sat.－2026.04.08 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 作品圖檔提供｜張皓宇 ​ ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助

#福利社視什麼 #張皓宇 #被圈養的風景 #現正展出 ​ ​ 在古典繪畫的傳統中，畫面往往被封限於工整的框架內，在邊界中呈現畫家之所見。然而，在張皓宇個展「被圈養的風景」中，藝術家打破了這種封閉性，有直接釘於牆面的裸身畫布，更有繪於不規則木材上的畫作。 ​ ​ 當畫布脫離框架「裸身」呈現，風景轉而在牆面上伸展。除了畫作本身，展場環境的物理條件，如濕度與氣味，也讓風景產生隱微的變動。釘於牆上的平面繪畫作品《腫殖豬肉的方法之一》，對藝術家而言僅是油彩的研究習作，畫面同時呈現了原子彈蕈狀雲的圖像，以及創作當下的思考與文字筆記。 ​ ​ 「這不是爆炸，只是在研究用油彩如何畫出看起來是爆炸的畫面，沉澱的顏料讓它更有魅力了，我看著這些筆觸就心滿意足了，那為什麼還要畫一個模仿爆炸的畫面？純粹就是想畫吧。我❤畫老照片的原因：給我的感覺更真實，同時也更遙遠。」畫家在畫布上留下這些獨白。 ​ ​ 然而，一旦進入展場，作品便獨立於創作者之外，開始與環境共同呼吸。在「被圈養的風景」為期一個月的展期中，由於地下室展場的濕氣較重，《腫殖豬肉的方法之一》下方的畫布邊緣悄悄捲曲，打破了畫作原有的平面性，使畫布邊緣與中心形成了微妙的立體對比。這個意外的物理變化，讓蕈狀雲的繪畫再度成為具深度的視覺中心。除了藝術家最初對模仿與油彩筆觸的純粹探討，更引發觀者進一步反思繪畫的立體性與真實感之間的關係。 ​ ​ 文字｜梁佳欣 ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 「被圈養的風景」— 張皓宇個展 "Enclosed Landscapes : CHANG Hao-Yu Solo Exhibition" 2026.02.28 sat.－2026.04.08 wed. ​ ​ 開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00 地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1) ​ ​ ▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒ ​ ​ 燈光設計｜ 何仲昌 展場攝影｜ 丘智偉 ​ ​ ➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助