FOUNDRY SEOUL

𝗘𝗳𝗳𝗶𝗲 𝗪𝗮𝗻𝘆𝗶 𝗟𝗶 𝗮𝘁 𝗡𝗔𝗗𝗔 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟲 FOUNDRY brings a solo presentation by Effie Wanyi Li, offering a contemplative space for introspection and restoration. Each canvas becomes a site for the dismantling of pain and trauma, where sensation is distilled into temperature, texture, and movement. Rooted in embodied experience, Li’s work opens a quiet space for reflection, gently inviting viewers to encounter their own inner landscapes and to attend to the delicate vulnerability and resilience of being human. 파운드리 서울은 NADA New York 2026에서 에피 완이 리의 신작을 소개합니다. 신체적 경험에 뿌리를 둔 작가의 작업은 자기 성찰과 회복을 위한 명상적인 공간을 마련합니다. 각각의 캔버스는 고통과 트라우마가 해체되는 장소가 되고, 그 안에서 감각들은 온도와 질감, 그리고 움직임으로 치환됩니다. 연약함과 강인함이 공존하는 작가의 작품은 관람객이 자신의 내면 풍경을 마주하고, 인간 존재가 지닌 섬세한 취약함과 회복력에 대해 고찰하도록 이끕니다. 𝗙𝗢𝗨𝗡𝗗𝗥𝗬 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 Booth B26 The Starrett-Lehigh Building 601 West 26th Street, 3rd Floor New York, NY 10001 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 : Effie Wanyi Li(@effiewanyi.li ) 𝗩𝗜𝗣 𝗣𝗥𝗘𝗩𝗜𝗘𝗪 : 5.13 (WED) 10am - 4pm 𝗗𝗔𝗧𝗘𝗦 : 5.13 (WED) 4 - 7pm 5.14 (THU) - 5.16 (SAT) 11am - 7pm 5.17 (SUN) 11am - 5pm Photo Yosuke Kojima(@_yosukekojima )

𝗘𝗳𝗳𝗶𝗲 𝗪𝗮𝗻𝘆𝗶 𝗟𝗶 𝗮𝘁 𝗡𝗔𝗗𝗔 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟲 FOUNDRY SEOUL is pleased to introduce Effie Wanyi Li’s new body of work at NADA New York 2026. Based in London, Effie Wanyi Li (b. 1995, Hainan, China) traces the shifting relationships between body, perception, and emotion, rendering inner landscapes through an exquisite and visceral painterly language. Her practice emerges from inquiries into anxiety and physio-psychological systems, leading her to examine the internal mechanisms of the human body. For Li, the body is not merely a physical entity but a fluctuating field of perception, a shifting space where emotion, thought, and sensation interact and generate new modes of awareness. 런던을 기반으로 활동하는 에피 완이 리(b. 1995, 중국 하이난)는 신체와 지각, 그리고 감정 사이의 유동적인 관계를 추적하며, 정교 하면서도 강렬한 회화 언어를 통해 내면의 풍경을 형상화합니다. 작가는 불안의 근원에 대한 질문을 시작으로 신체와 정신의 상호작용과 인간 신체의 내부 매커니즘을 탐구합니다. 작가에게 신체는 단순한 물리적 존재가 아니라, 끊임없이 변화하는 감각의 장(場)이며, 감정과 사고가 상호작용하면서 새로운 인식을 형성하는 공간입니다. 𝙎𝙩𝙖𝙩𝙞𝙘 𝙊𝙫𝙚𝙧𝙡𝙤𝙖𝙙, 2026 Oil on canvas 90 × 100 cm 35.4 x 39.3 in 𝗙𝗢𝗨𝗡𝗗𝗥𝗬 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 Booth B26 The Starrett-Lehigh Building 601 West 26th Street, 3rd Floor New York, NY 10001 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 : Effie Wanyi Li(@effiewanyi.li ) 𝗩𝗜𝗣 𝗣𝗥𝗘𝗩𝗜𝗘𝗪 : 5.13 (WED) 10am - 4pm 𝗗𝗔𝗧𝗘𝗦 : 5.13 (WED) 4 - 7pm 5.14 (THU) - 5.16 (SAT) 11am - 7pm 5.17 (SUN) 11am - 5pm

𝗖𝗹𝗼𝘀𝗶𝗻𝗴 𝗥𝗲𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗪𝗲𝘀𝘁 + 𝗪𝗶𝗹𝗱𝗲𝗿 이번 주 토요일, 5월 9일 오후 3시부터 웨스트 + 와일더(@westandwilder_korea )와 함께하는 클로징 리셉션이 시작됩니다. 방문하시는 모든 관람객분들께 칵테일을 제공 하오니 많은 관심 부탁드립니다. ✨🍷 전시 기간 동안 아낌없이 보내주신 성원과 관심 감사드립니다. We invite you to the closing reception of 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 this Saturday, May 9th, starting at 3 PM. Come enjoy special cocktails prepared by West+Wilder as we celebrate the final day together. 🥂 Deepest thanks for all your interest and support you’ve shown us throughout the exhibition. #웨스트와일더 #프리미엄캔와인

𝗙𝗢𝗨𝗡𝗗𝗥𝗬 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝗮𝘁 𝗡𝗔𝗗𝗔 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟲 Thrilled to announce Effie Wanyi Li’s solo presentation at NADA New York 2026(@newartdealers ). See you soon in NY! 𝗙𝗢𝗨𝗡𝗗𝗥𝗬 𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 Booth B26 The Starrett-Lehigh Building 601 West 26th Street, 3rd Floor New York, NY 10001 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 : Effie Wanyi Li(@effiewanyi.li ) 𝗩𝗜𝗣 𝗣𝗥𝗘𝗩𝗜𝗘𝗪 : 5.13 (WED) 10am - 4pm 𝗗𝗔𝗧𝗘𝗦 : 5.13 (WED) 4 - 7pm 5.14 (THU) - 5.16 (SAT) 11am - 7pm 5.17 (SUN) 11am - 5pm

𝗖𝗹𝗼𝘀𝗶𝗻𝗴 𝗻𝗲𝘅𝘁 𝘄𝗲𝗲𝗸: 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 ”눈에 보이는 성취와 생산성이 곧 가치의 기준으로 여겨지는 오늘, 이번 전시는 관객이 잠시 멈추어 목적과 의미에 대한 감각을 다시 사유하도록 초대한다. 긴박함에 대한 부드러운 대안을 제시하며 쉼과 멈춤, 아무것도 하지 않음이 행동의 실패가 아니라 성찰과 돌봄, 그리고 존재를 위해 필수적인 조건임을 말한다. 서두르지 않는 응시와 관심이 공유되는 이 공간에서, 《Dolce Far Niente》는 멈춤이 삶으로부터의 도피가 아니라 삶의 본질적인 일부임을 상기시키며 아무것도 하지 않을 때 우리는 때로 모든 것을 마주하게 된다는 사실을 일깨운다.“ ”At a moment when value is so often measured by output and visibility, the exhibition invites viewers to recalibrate their sense of purpose. It offers a gentle counterpoint to urgency, suggesting that rest, pause, and doing nothing are not failures of action but essential conditions for reflection, care, and being. In this shared space of unhurried attention, 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 reminds us that pause is not an escape from life but an essential part of it–and that in doing nothing, we sometimes encounter everything.“ 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026 Text Irina Stark(@ostarki ) Photo Jeongkyun Goh(@goh_jk )

#Artist 마이애미를 기반으로 활동하는 빅토리아 기트만(b. 1972)은 사물의 표면과 디테일을 면밀히 관찰하며, 미묘한 질감을 극도로 정밀하게 재현합니다. 빈티지 모피, 스팽글, 지퍼, 장식품, 인체와 같은 소재를 실제 크기로 세심하게 묘사함으로써, 흔히 지나치기 쉬운 요소들에 시선을 머무르게 하고 시각적 몰입과 촉각적 상상을 동시에 경험하도록 유도합니다. 이러한 디테일은 단순한 장식이 아니라 신체, 소비, 욕망, 기억을 상징하는 심리적·문화적 표상으로 기능하며, 나아가 현대 회화의 추상과 재현, 사물성에 관한 담론으로 확장됩니다. Victoria Gitman (b. 1972) centers on the close observation of the surfaces and details of objects, reproducing subtle textures with extreme precision. She coalesces the senses of sight and touch through her meticulous rendering of materials such as vintage fur, sequins, zippers, ornaments, and the human body, often depicted at their actual scale. Through this intimate attention to surface and detail, she invites viewers into a heightened experience of observation—activating both tactile imagination and visual immersion in elements that are often overlooked in everyday life. Such details are not merely decorative; they serve as psychological and cultural symbols of the body, consumption, desire, and memory. In this manner, Gitman’s iconographic sensibility extends organically into discourses on modern traditions of abstraction and representation, and objecthood. In 2015, Miami-based painter, Victoria Gitman was the subject of a mid-career retrospective at the Pérez Art Museum in Miami, curated by Réne Morales. Major solo exhibitions have been shown at François Ghebaly, Los Angeles; Garth Greenan Gallery, New York; Tomio Koyama, Tokyo; Las Vegas Art Museum, Las Vegas; Bass Museum of Art, Miami. Her works are held in the public collections of numerous museums, including Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; The Museum of Modern Art, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; Pérez Art Museum, Miami; National Gallery of Art, Washington, DC; Detroit Institute of Arts, Detroit; and Museum of Contemporary Art, San Diego, among others. 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥, 2025 Oil on board 26.8 x 14.6 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 로스앤젤레스와 서울을 기반으로 활동하는 세 오(b. 1984)는 한국에서부터 입양되어 미국 디프 사우스에서 성장한 개인적 경험을 바탕으로 세라믹, 회화, 소프트 스컬프처를 통해 회복력과 보살핌의 주제를 탐구합니다. 작가는 연약함과 견고함이 동시에 공존하는 특성을 지니는 한지, 실크, 도자기 등 전통적인 재료를 활용하여 경계적 공간에서 존재하는 것의 본질적 의미와 결과에 대한 다층적인 사유를 불러일으킵니다. In their practice, Se Oh (b. 1984) draws upon their personal history, having been adopted from South Korea and raised in the American Deep South, through explorations of resilience and nurturance realized in ceramics, painting, and soft sculpture. Using traditional media such as porcelain, Hanji, and silk, materials characterized by their simultaneous suspensions of fragility and durability, Oh’s work evokes deeper reflection on the ontological consequences of existence in liminal spaces. Se Oh is currently based in Seoul and Los Angeles. His work has been shown at Tang Contemporary Art Bangkok, Bangkok; Stroll Garden, One Trick Pony, Los Angeles; Half Gallery, New York. Se Oh‘s work has been included in group exhibitions at Phillips Auction House, New York; National Asia Culture Center, Gwangju; Kasmin Gallery, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; among others. 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵 𝘢 𝘎𝘢𝘳𝘥𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘞𝘢𝘵𝘤𝘩 𝘐𝘵 𝘎𝘳𝘰𝘸, 2017-2026 High-fire porcelain, semi-opaque glaze, celadon glaze, Jun glaze dimensions variable 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 미시간을 기반으로 활동하는 레이 클라인(b. 1995)은 Eastern Michigan University에서 회화 전공으로 학사 학위를 수여했습니다. 작가의 화면은 예측할 수 없는 서사 속에서 일상적인 오브제와 낯선 맥락을 결합합니다. 작가는 대상을 기존의 시간적, 공간적 맥락에서 분리해 무한한 색과 형태의 평면 위에 배치하며, 이로써 통제력이 사라지는 순간을 포착하고 극적인 장면을 연출합니다. 이러한 장면들은 장난스러움과 임박한 재앙 사이의 미묘한 긴장감을 담고 있습니다. 반짝이는 샹들리에와 검을 연상시키는 촛대부터 친숙하면서도 환상적인 생명체까지 그녀가 그려내는 이미지는 미지의 야생과 조화를 이루려는 인류의 오랜 시도를 형상화합니다. Rae Klein (b. 1995) concentrates the everyday with the uncanny, distilling her subjects from their native time and space, and superimposing them on endless planes of color and form. Her work probes the moment control slips away, rendering uncanny, theatrical scenes that sit between whimsy and imminent calamity. From glittering chandeliers and sword-like candelabra to creatures familiar and fantastical, her imagery serves to realize the iconographic endeavors of mankind to reconcile the wilderness of the unknown. Based in Michigan, Rae Klein received a BFA in painting at Eastern Michigan University. Major solo exhibitions have been held at Nicodim, Los Angeles; Saint Laurent Rive Droite, Los Angeles; Nicodim, New York; Jessica Silverman, San Francisco; The Valley, Taos; among others. Rae Klein has participated in group exhibitions internationally, such as at K11 MUSEA, Hong Kong; Galerie Max Hetzler, Berlin; Nicodim, Los Angeles; Everyday Gallery, Antwerp; Guts Gallery, London. 𝘍𝘰𝘶𝘳 𝘊𝘢𝘯𝘥𝘭𝘦𝘴, 2025-2026 Oil on linen 152.3 x 152.5 cm 𝘐 𝘢𝘮 𝘖𝘷𝘦𝘳𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘐𝘐, 2025 Oil on linen 152.3 x 91.5 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 도쿄를 기반으로 활동하는 픽시 랴오(b. 1979)는 사진, 설치, 퍼포먼스를 아우르는 다원 예술 작가입니다. 작가는 특유의 재치와 함께 역사적·대중적 참조를 활용하며, 특히 구성에 대한 예리한 감각을 바탕으로 성별과 섹슈얼리티, 관계, 그리고 일상 경험을 둘러싼 고정관념을 해체합니다. 친밀하면서도 때로 도발적이며, 언제나 부드럽게 전통적 위계를 전복하는 작가의 작업은 끊임없이 ‘극단적 가능성’을 실험하며 삶에 대한 탐구를 이어갑니다. Pixy Liao (b. 1979) is a multidisciplinary artist working across photography, installation, and performance. Liao’s work employs wit, historical and popular references—and, most of all—her keen eye for composition to deconstruct stereotypes surrounding gender, sexuality, relationships, and the everyday experience. Liao’s practice is often intimate, sometimes risqué, and always sweetly subversive, turning traditional hierarchies on their heads as she examines life through ongoing experimentation and an exploration of ”extreme possibilities.“ She is currently based in Tokyo. Tokyo-based artist Pixy Liao has held solo exhibitions at institutions around the world, including The Art Institute of Chicago, Chicago; Centre for Contemporary Photography, Melbourne; Fotografiska, Tallinn; Rencontres d’Arles, Arles; among others. Her work has been shown in group exhibitions at institutions such as M+, Hong Kong; Asia Society, New York; National Gallery of Australia, Sydney; and many more. Liao has also participated in artist residencies at Light Work, the Lower Manhattan Cultural Council, the Center for Photography at Woodstock, the University of the Arts London, the School of Visual Arts, Pioneer Works, and the Camera Club of New York. 𝘚𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘛𝘩𝘪𝘯𝘬𝘦𝘳, 2018 Archival inkjet print 37.5x50cm 𝘍𝘰𝘰𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘸𝘰 𝘴𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘨𝘳𝘦𝘥𝘪𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘶𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘧𝘶𝘭 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱, 2008 Archival inkjet print 37.5 x 50 cm 𝘛𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘞𝘦 𝘛𝘢𝘭𝘬 𝘈𝘣𝘰𝘶𝘵, 2013 Archival inkjet print 112.5 x 150 cm 𝘌9, 2021 Archival inkjet print 37.5 x 50 cm 𝘋𝘳𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘵 𝘶𝘱, 2022 Archival inkjet print 37.5 x 50 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 부에노스아이레스에서 태어나 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 파트리시아 이글레시아스 페코(b. 1974)는 사바나 칼리지 오브 아트 앤 디자인(Savannah College of Art and Design)과 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트(School of Visual Arts)에서 학사 학위를 받았습니다. 작가는 자연 세계의 생동감에 깊이 호응하며, 오일 페인팅을 통해 활기찬 동식물의 정원을 상상합니다. 소용돌이치듯 피고 스러지는 식물의 몸체들은 생성과 소멸이 교차하는 끝없는 시작의 안무를 이룹니다. 유희적이면서도 물결치는 긴장이 스며든 페코의 기이한 화면 구성에는 그로테스크함과 아름다움, 혐오와 유혹이 공존합니다. 꽃은 단순한 은유를 넘어 회화와 색채 이론에 대한 작가의 형식적 탐구를 담아내며, 동시에 삶과 죽음의 순환을 다시 들여다보는 과정에서 감각의 여러 층위를 드러냅니다. Patricia Iglesias Peco (b. 1974) is attuned to the vibrancy of the natural world, imagining rambunctious gardens of flora and fauna rendered in oil paint: vegetal bodies caught in whirling gestures of bloom and decay, forming a choreography of endless beginnings. A playful, undulating tension pervades Iglesias Peco’s strange compositions, which appear simultaneously grotesque and beautiful, repulsive and alluring. Flowers appear as more than familiar metaphors; they become vessels through which the artist exercises her formal interest in painting and color theory, and, in revisiting the cyclical repetitions of life and death, with which she explores the multiplicity of the senses. Born in Buenos Aires and active in Los Angeles, artist Patricia Iglesias Peco holds a BFA from the Savannah College of Art and Design and the School of Visual Arts in New York. She has held solo exhibitions at François Ghebaly, Los Angeles; Situations, New York; La Loma Projects, Los Angeles. Iglesias Peco‘s work has been shown in group exhibitions at institutions and galleries including Pace Gallery, Los Angeles; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; James Cohan, New York; Del Vaz Projects, Los Angeles; Gladstone Gallery, New York; among others. 𝘏𝘪𝘣𝘪𝘴𝘤𝘰𝘴 𝘈𝘣𝘢𝘫𝘰 𝘋𝘦 𝘓𝘢 𝘛𝘪𝘦𝘳𝘳𝘢, 2025 Oil on canvas mounted on board 182 x 303.5 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 네빈 마무드(b. 1988)는 감각, 물질, 그리고 고정관념 사이의 모순을 활용해 인식을 유쾌하게 전복하는 작업을 전개합니다. 대리석, 금속, 유리와 같이 노동 집약적인 재료를 다루는 마무드는 취약성과 유연성을 견고함과 병치시키며, 추상과 구상의 경계 어딘가에 존재하는 관능적인 형태의 조각을 선보입니다. 작가의 작업에 스며든 다채로운 이중적 함의는 여성 신체의 대상화라는 전통을 해체하고, 나아가 그녀만의 새로운 서사를 제시합니다. Nevine Mahmoud (b. 1988) is an artist whose work employs contradictions of sense, material, and preconception to playfully subvert perception. Working in labor-intensive materials such as marble, metal, and glass, Mahmoud pairs vulnerability and pliability with durability in her sculptures, which take sensual forms somewhere between abstraction and figuration. The colorful entendres embedded in her work dismantle traditions of the objectification of the female body and, by extension, suggest a new narrative of her own. Solo and two-person exhibitions have been held at Soft Opening at Paul Soto, Los Angeles; Soft Opening at Conceptual Fine Arts, Milan; Soft Opening, London; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; M+B, Los Angeles; Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles; Barnsdall Art Park Foundation, Los Angeles; among others. Nevine Mahmoud has participated in group exhibitions including at Hangar Y, Meudon; MOCA Jacksonville, Jacksonville; Centre Régional D’art Contemporain Occitanie, Sète; Yuz Museum, Shanghai; Portland Institute of Contemporary Art, Portland. Her work is in the permanent collections of Walker Art Center, Minneapolis; Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; The Portland Institute for Contemporary Art, Portland; and is part of the Mac3 Collection across the Hammer Museum, MOCA and Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Currently based in Los Angeles, Mahmoud holds an MFA from the University of Southern California, Los Angeles and a BA from Goldsmiths University, London. 𝘚𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘚𝘦𝘵, 2021 Steel, paint, Portuguese pink marble, plastic, glass, resin and stainless steel hardware 177.8 x 152.4 x 101.6 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026

#Artist 조니 네그론(b. 1985)은 푸에르토리코 카롤리나스에서 출생하여, 현재 미국 로스앤젤레스를 기반으로 활동하고 있습니다. 미술을 독학한 작가는 강렬한 색채와 풍부한 상징성을 통해 독특한 미장센을 구현합니다. 동시대적 미학과 신화적 요소를 결합한 그의 작업은 미술사, 고대 문명, 전통 문학, 오컬트 철학, 대중문화에 이르는 방대한 시각적·서사적 참조를 활용하며, 이를 상징적 영역과 현실 사이 어딘가에 존재하는 차원으로 재구성함으로써 암시와 은유, 사회적·정치적 논평이 교차하는 장면을 만들어냅니다. 작가의 캔버스에는 시간이 멈춘 듯한 인물과 사물이 등장하며, 한 장면 속에 고요히 응축된 서사는 작품의 주체와 이를 바라보는 관객 모두에게 성찰의 기회를 제공합니다. Jonny Negron (b. 1985) is a self-taught artist renowned for his distinct mise-en-scénes realized in bold color and rich symbology. Combining contemporary aesthetics with the mythological, Negron draws upon a long graphic history in his work, subsuming references from art history, antiquity, literary tradition, occult philosophy, and pop culture, and synthesizing them in a dimension that occurs somewhere between the symbolic realm and reality—thereby generating a tableau of allusion, iconography, and socio-political commentary. His canvases are populated by figures and objects suspended in time, their frozen narratives nurturing reflection in both the subject and the viewer. Jonny Negron currently lives and works in Los Angeles. Recent solo presentations of Jonny Negron’s work have been shown at Galerie Crèvecœur, Paris; K11, Shanghai; Dangxia Art Space, Beijing; Château Shatto, Los Angeles; Qingdao Art Museum, Qingdao; Mao Space, Shanghai. He has participated in group exhibitions at Embajada, San Juan; Museum of Modern Art, Warsaw; Pond Society, Shanghai; David Zwirner, New York; Japanese American Cultural and Community Center, Los Angeles; Lily Robert, Paris; among others. 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯, 2026 Acrylic on linen 38.3 x 38.5 cm 𝘓𝘪𝘧𝘦 𝘎𝘰𝘦𝘴 𝘖𝘯, 2024 Acrylic on linen 107.3 x 82 cm 𝘐𝘤𝘩 𝘙𝘶𝘧 𝘡𝘶 𝘋𝘪𝘳, 𝘏𝘦𝘳𝘳 𝘑𝘦𝘴𝘶 𝘊𝘩𝘳𝘪𝘴𝘵, 2024 Acrylic on linen 163 x 137.4 cm 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 𝙁𝙖𝙧 𝙉𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 21 MAR 2026 - 9 MAY 2026