Formations du Libre Acteur

Attention date limite afdas le 15 mai! ÊTRE MIS-E EN SCÈNE par Éric Bu Le fantôme d’Yvette - Le travail de la mémoire Comment la mémoire d’un autre active-t-elle nos mémoires intimes ? Éric Bu propose une semaine de recherche autour des différentes formes de mémoire mobilisées au plateau : mémoire des mots, mémoire corporelle, mémoire sensorielle. Le support est l’adaptation scénique du podcast Le fantôme d’Yvette (émission Passages, Louie Média), un récit qui articule mémoire familiale, enquête et effacement. À partir de cette matière documentaire, les stagiaires construisent collectivement une forme scénique d’environ quarante minutes. Le rôle de l’enquêtrice circule entre tous les participants. Une odeur, un objet, un silence peuvent devenir déclencheurs de jeu. # Éric Bu, auteur et metteur en scène. Molière du meilleur spectacle musical 2020 pour Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? (co-auteur). Nomination au Molière de la comédie 2023 pour Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 et 2025 pour Je m’appelle Georges. Prix Cultura Off Avignon 2024 pour Les frottements du cœur. Trois spectacles actuellement à l’affiche. 17 15 - 19 juin 2026 Mo Finançable AFDAS, France Travail et en personnel Date limite AFDAS : 15 mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire.

Le Libre Acteur arrive à Marseille. Du 15 au 26 juin 2026, Sébastien Bonnabel ouvre le premier stage marseillais des Chemins du Libre Acteur. Le Libre Acteur est une approche innovante du jeu d’acteur, développée depuis une vingtaine d’années. Elle s’inscrit dans la tradition du jeu organique (Stanislavski, Meisner, Strasberg) tout en la renouvelant à la lumière des recherches contemporaines sur la perception et l’attention. Pratiquée à Paris où elle s’est imposée comme une référence dans la formation des acteur·rice·s, l’approche s’ouvre cette année à Marseille. 🎭 Pendant 70 heures, vous explorez les fondements du jeu organique : présence, mémoire perceptive, lecture circonstancielle, jeu sur plateau et face caméra. Aux comédien·ne·s qui veulent renouveler leur rapport au plateau, retrouver une présence vivante, sortir des automatismes : ce stage est pour vous. 📍 Marseille 📅 Du 15 au 26 juin 2026 ⏱️ 70 heures 👥 8 à 12 places 💸 Finançable AFDAS ⚠️ Inscription jusqu’au 15 mai 🔗 Informations et pré-inscriptions : lien en bio #comédiens #marseille #formationthéâtre #afdas #libreacteur théâtre jeudacteur castingmarseille intermittentsduspectacle formationcomédien​​​​​​​​​​​​​​​​

Pôle-Nord Expérience filmique dirigée et réalisée par Sébastien Bonnabel Images Garance Sanders Avec Louise Rebillaud - Raphaël Magnabosco Librement inspiré de Falk Richter

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Elise Noiraud La protection de l’enfance avec Défaillances de Blandine Bonnelli Mettre les mains dans le réel. Elise Noiraud propose une semaine de travail autour de Défaillances, texte contemporain de Blandine Bonnelli qui se déroule dans un lieu d’accueil de l’Aide Sociale à l’Enfance. Une écriture puissante qui interroge la violence institutionnelle et intrafamiliale, la beauté et la difficulté des métiers de la protection de l’enfance, et la vulnérabilité des enfants au cœur d’un monde adulte qui peine à prendre soin d’eux. Chaque stagiaire est distribué dans plusieurs scènes pour expérimenter plusieurs registres de jeu. Travail à la table, puis au plateau, avec l’objectif de construire ensemble une maquette en fin de semaine. Les maîtres-mots : bienveillance, esprit d’équipe, joie du jeu, recherche de vérité. ✨ Elise Noiraud, autrice, metteuse en scène et comédienne. Nommée au Molière du Seul·e en scène 2022 pour Le Champ des Possibles au Théâtre du Rond-Point. Prix Théâtre 13 pour Les Fils de la Terre. Elle dirige la Compagnie 28, publiée chez Actes Sud Papiers. Trilogie ELISE : plus de 300 dates. Prochaine création : La Loi du marché d’après Stéphane Brizé. 📅 29 juin - 3 juillet 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 29 mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #EliseNoiraud #FormationComédien #AFDAS

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Laura Mariani Mémoire et amnésie - improvisations et écriture au plateau Que se passe-t-il quand on ne sait plus qui on est ? Laura Mariani prépare actuellement Amnésie, troisième volet d’un triptyque consacré à la neurodiversité. Ce stage est un laboratoire ouvert aux comédiens pour nourrir cette écriture en cours. Le point de départ : l’amnésie dissociative généralisée, une perte de mémoire totale provoquée par un traumatisme. À partir de témoignages et d’hypothèses de situations, les stagiaires improvisent autour du personnage principal, de sa cellule familiale et du corps médical. Le travail utilise les outils du Libre Acteur pour construire des personnages par la sensation, la perception et l’imaginaire. ✨ Laura Mariani, autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle fonde la compagnie La Pièce Montée et développe un théâtre qui explore la neurodiversité, la famille et le désir. Son texte Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu est lauréat de l’aide à l’écriture ARTCENA et finaliste du Prix Théâtre 13. Sa dernière création, Ma Foudre, traite de l’érotomanie. 📅 22 - 26 juin 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 22 mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #LauraMariani #FormationComédien #AFDAS

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Éric Bu Le fantôme d’Yvette - Le travail de la mémoire Comment la mémoire d’un autre active-t-elle nos mémoires intimes ? Éric Bu propose une semaine de recherche autour des différentes formes de mémoire mobilisées au plateau : mémoire des mots, mémoire corporelle, mémoire sensorielle. Le support est l’adaptation scénique du podcast Le fantôme d’Yvette (émission Passages, Louie Média), un récit qui articule mémoire familiale, enquête et effacement. À partir de cette matière documentaire, les stagiaires construisent collectivement une forme scénique d’environ quarante minutes. Le rôle de l’enquêtrice circule entre tous les participants. Une odeur, un objet, un silence peuvent devenir déclencheurs de jeu. ✨ Éric Bu, auteur et metteur en scène. Molière du meilleur spectacle musical 2020 pour Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? (co-auteur). Nomination au Molière de la comédie 2023 pour Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 et 2025 pour Je m’appelle Georges. Prix Cultura Off Avignon 2024 pour Les frottements du cœur. Trois spectacles actuellement à l’affiche. 📅 15 - 19 juin 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 15 mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #ÉricBu #FormationComédien #AFDAS

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Aïla Navidi Héritage et Résistance Comment faire émerger la vérité d’un personnage tout en préservant sa singularité ? Pendant cinq jours, Aïla Navidi propose une recherche au plateau autour de l’héritage et de la résistance. Une matière dramaturgique qui ouvre une large palette d’émotions et croise l’intime et le collectif. Le travail s’appuie sur des textes, explorés par une approche organique du jeu, ancrée dans le présent. L’écoute, l’attente, le silence. Des improvisations issues des textes. Des propositions corporelles portées par la musique. Se défaire des artifices pour aller chercher les moments de vérité. ✨ Aïla Navidi, autrice, metteuse en scène et comédienne franco-iranienne. Elle fonde la Compagnie Nouveau Jour et développe un théâtre nourri par l’archive, le témoignage et l’histoire intime. Sa première pièce, 4211km, a remporté le Molière du Théâtre privé 2024 et le Molière de la Révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham. Le spectacle poursuit sa carrière au Studio Marigny et en tournée en France. 📅 8 - 12 juin 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 8 mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #AïlaNavidi #FormationComédien #AFDAS

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Olivier Solivérès « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre Du roman à la scène Comment un roman devient-il théâtre ? Olivier Solivérès ouvre aux comédiens son laboratoire de recherche, en lien direct avec son adaptation en cours de « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre, dont la création est prévue en septembre 2027. Une semaine traversée par deux gestes : écrire pour le plateau à partir d’un roman, et jouer avec sincérité. Le silence comme matière active. Le corps comme support de vérité. L’émotion libérée de ses barrières. ✨ Olivier Solivérès, comédien, auteur et metteur en scène. Molière de la mise en scène 2024 pour Le Cercle des poètes disparus au Théâtre Antoine. En 2026, 5 nominations aux Molières pour Amadeus de Peter Shaffer au Théâtre Marigny, dans sa propre adaptation et mise en scène, dont Molière du Théâtre privé et Molière de la mise en scène. Formé au Cours Florent, sociétaire de la Comédie Italienne de 1995 à 2019. 📅 1er - 5 juin 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 1er mai 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #OlivierSolivérès #FormationComédien #AFDAS

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE par Pamela Ravassard La filiation chez Shakespeare et Tchekhov Cinq jours pour explorer ce qui se situe derrière les mots. À partir de Hamlet, mis en résonance avec d’autres textes, Pamela Ravassard propose un travail de plateau où l’on cesse de jouer pour laisser la pensée apparaître. Direction d’acteur précise le matin, écriture collective au plateau ensuite. Une image, un son, une lumière, un objet : chaque élément peut devenir le fil qui relie les scènes. À la fin de la semaine, une forme scénique construite ensemble, dans l’instant. ✨ Pamela Ravassard, comédienne et metteuse en scène, a été nommée au Molière de la mise en scène 2024 pour Courgette, adaptation du roman de Gilles Paris (7 nominations aux Molières, dont le Molière de la comédienne remporté par Vanessa Cailhol). Elle dirige la Compagnie Paradoxe(s) et a mis en scène Sexe de Bérengère Krief, nommé au Molière de l’Humour 2025. 📅 18 - 22 mai 2026 🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel ⏳ Date limite AFDAS : 20 avril 2026 Lien en bio pour s’inscrire. . . . #LibreActeur #ÊtreMisEnScène #PamelaRavassard #Hamlet #Shakespeare

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par ÉLÉONORE JONCQUEZ "Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev : du discours didactique à l'espace intime et poétique des personnages du 2026-05-04 au 2026-05-08 "Comment faire advenir le théâtre quand le texte impose le cadre d'une conférence ? Avec "Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev, Éléonore Joncquez propose de traverser les pièges du discours didactique pour atteindre l'espace poétique et onirique que l'auteur inscrit dans chaque prise de parole. Un travail exigeant sur la pensée active, l'adresse au public et le basculement du politique vers l'intime. Une semaine pour explorer ce va-et-vient entre la parole construite et le paysage intérieur des personnages." Ce stage propose un travail approfondi sur "Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev, pièce dans laquelle des conférenciers prennent successivement la parole pour exposer un savoir ou une théorie. Le défi central : ne pas se laisser piéger par le ton de la conférence et faire advenir le théâtre. Éléonore Joncquez guidera les stagiaires dans l'exploration de la pensée active des personnages, en cherchant à rompre avec les stéréotypes du discours didactique. Le travail portera sur le passage du colloque au cosmos, de la parole construite à l'espace poétique et onirique que Viripaev inscrit dans le texte. La dimension collective sera aussi explorée : écoute, postures d'attente, réactions silencieuses. Des propositions musicales et corporelles viendront ponctuer la semaine. - Travailler la pensée active et l'élaboration d'une réflexion en cours partant de l'expérience intime du personnage - Explorer le passage du discours didactique à l'espace poétique et onirique, et le traduire en jeu et en propositions scéniques - Travailler le va-et-vient entre l'adresse au public et le paysage intérieur des personnages - Rompre avec les tics de jeu, les façons de parler stéréotypées et les enfilages monotones de texte - Développer l'écoute active et le jeu collectif dans un dispositif de prises de parole individuelles Financements possibles : AFDAS, France Travail, Financement individuel Inscription sur le site.

PRATIQUE DE L'ÉTUDE AU THÉÂTRE avec ALESSIO NARDIN Oncle Vania de Tchekhov est une pièce de théâtre qui explore les thèmes de la désillusion, de l’ennui et des regrets dans la Russie rurale. L’histoire se déroule dans une propriété de campagne où vivent Vania, sa nièce Sonia, et d’autres membres de la famille. L’arrivée du professeur Serebriakov et de sa jeune épouse Elena bouleverse la routine de la maison. Les personnages se confrontent à leurs rêves brisés, à l’amour non partagé et à la difficulté de donner un sens à leur existence. À travers des dialogues subtils et une atmosphère mélancolique, Tchekhov dresse un portrait poignant de la condition humaine, où l’espoir et la résignation se mêlent sans jamais trouver de résolution définitive. du 2026-04-05 au 2026-04-15 "L’étude est une approche du texte fondée sur l’improvisation et l’action. Elle permet à l’acteur de découvrir les moteurs du personnage à partir de sa propre expérience. Le travail s’appuie sur les images comme langage central du jeu. Cette formation propose une exploration concrète de cette pratique à partir de Oncle Vania." Ce stage propose une découverte approfondie de la pratique de l’étude, issue de l’école russe. L’acteur travaille à partir de l’improvisation pour approcher l’action du texte sans la forcer. Le travail met l’accent sur les images comme outil central du jeu. À partir de Oncle Vania de Tchekov, les stagiaires explorent la relation entre structure dramatique et liberté d’interprétation. La formation se déroule sur deux semaines. Elle s’adresse à des comédien·ne·s souhaitant approfondir leur rapport au texte et au jeu. Explorer l’étude comme outil de travail sur le texte, utiliser les images comme langage de jeu, identifier les moteurs du personnage et ceux de l’acteur, traduire l’action du texte pour la scène, approfondir la relation entre improvisation et structure dramatique. Financements possibles : AFDAS, France Travail, Financement individuel Inscription sur le site.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE parJUSTINE HEYNEMANN De l'épique à l'intime du 2026-05-11 au 2026-05-15 "Comment passer d'une scène de bataille à une confidence murmurée sans perdre la vérité du personnage ? Justine Heyneman propose un laboratoire d'exploration autour de cette mobilité d'acteur, à partir de sa pièce Wilusa, adaptation de L'Iliade. Le matin, des exercices et improvisations pour retrouver sa singularité. L'après-midi, des scènes face à des situations extrêmes pour se dépasser en comédie comme en drame." Ce stage explore la capacité de l'acteur à naviguer entre deux registres en apparence opposés : l'épique et l'intime. Justine Heyneman s'appuie sur les matériaux qui ont nourri l'écriture de Wilusa, son adaptation de L'Iliade, traversant aussi bien Homère et les tragiques grecs que Shakespeare, Le Chant d'Achille de Madeleine Miller ou la comédie musicale Six. Le stage fonctionne comme un laboratoire où des interprètes donnent corps et voix à des personnages encore neufs, dans un cadre dégagé de toute pression de production. C'est un espace de recherche artistique où chaque participant·e est invité·e à retrouver sa singularité et sa fantaisie de jeu. - Élargir sa palette de jeu entre registre épique et registre intime. - Rencontrer des personnages puissants à travers des situations extrêmes, en comédie comme en drame. - Retrouver sa singularité d'interprète et sa fantaisie de jeu. - Se dépasser dans un cadre de recherche artistique sans pression de production. Financements possibles : AFDAS, France Travail, Financement individuel Inscription sur le site.