WCZORAJ BYŁAŚ ZŁA NA ZIELONO @teatr_dramatyczny , Będzie można zobaczyć już 21 i 22 marca w Łodzi, podczas XXXI MFSPiN w @teatr_powszechny_lodz , a tam kostiumy stworzone przez nas!
Reżyseria: Anna Augustynowicz
Tekst: Eliza Kącka
Kostiumy: Tomasz Armada, Asystent Kostiumografa: @fholak
Scenografia: Marek Braun
Videoart, światło: Wojciech Kapela
Muzyka: Jacek Wierzchowski
Asystent reżyserki/Inspicjent/sufler: Radosław Duda
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka, Marta Krasowska
Kierowniczki produkcji: Małgorzata Błasińska, Olga Stefańska
OBSADA
Anna Moskal @annamoskal1
Marianna Linde @marianna_linde
Karol Wróblewski @karoljerzywroblewski
Mirosław Guzowski (gościnnie)
Maria Wieczorek - skrzypce
fot. Karolina Jóźwiak @karolinajozwiakphoto
Co powiecie na list miłosny matki do córki? Zobaczcie fragmenty sztuki „Wczoraj byłaś zła na zielono” ❤️
Premierowo na swojej Małej Scenie wystawia ją warszawski Teatr Dramatyczny. Twórczynie i twórcy na czele z reżyserką Anną Augustynowicz wzięli na warsztat autobiograficzną książkę Elizy Kąckiej. Szczególnie te fragmenty, które dotyczą mierzenia się matki w spektrum autyzmu. Niełatwy, ale niezwykle ważny społecznie temat.
„Są to te fragmenty, które nas najbardziej poruszyły, rozśmieszyły, zatrzymały, wypełniły czułością czy przeraziły. Powstała instalacja tych tekstów, która składa się na czterogłosową fugę” - mówi aktorka Anna Moskal, która wciela się w postać matki. Na scenie również Marianna Linde, Karol Wróblewski, Mirosław Guzowski i Maria Wieczorek (skrzypce).
Książka, jak i spektakl to opowieść o miłości, odwadze i odmienności, a także o obawach, niezrozumieniu i presji społecznej. A w czym tkwi jej siła? „Siła piękna - wysiłku, relacji matki i córki. Matka, która nie narzeka, nie żali się, tylko podejmuje zmaganie” - podkreśla reżyserka Anna Augustynowicz.
Za tekst i adaptację odpowiada Eliza Kącka, za scenografię – Marek Braun, za muzykę – Jacek Wierzchowski, za kostiumy – Tomasz Armada, a za charakteryzację: Joanna Tomaszycka i Marta Krasowska. Asystentem kostiumografa jest Filip Holak, a asystentem reżyserki/Inspicjent/sufler – Radosław Duda. Videoart i światło to Wojciech Kapela, a zdjęcie plakatowe wykonał Paweł Bownik. Kierowniczkami produkcji są: Małgorzata Błasińska i Olga Stefańska.
Partnerami premiery są: Wydawnictwo KARAKTER i Fundacja Scolar.
SPEKTAKL • TEATR DRAMATYCZNY • KSIĄŻKA • WCZORAJ BYŁAŚ ZŁA NA ZIELONO • ELIZA KĄCKA
#współpracapłatna
Seria koszul stworzona we współpracy z @tomaszarmada . Wybrane modele z jego kolekcji zostały poddane przeze mnie autorskiej customizacji – barwione naturalnymi składnikami i barwnikami do tkanin, ręcznie malowane oraz uzupełnione nadrukami wykonanymi techniką termotransferu. Każdy egzemplarz to unikatowy efekt eksperymentów z kolorem, fakturą i techniką.
„Tkanka” to instalacja malarsko-tekstylna, składająca się z 11 postaci namalowanych na materiałach z recyklingu. Jest to praca o cechach site-specific, której forma może być modyfikowana w zależności od przestrzeni ekspozycji oraz czynników takich jak światło czy wiatr. Instalacja przedstawia tłum anonimowych ludzi – zwykłych mieszkańców miasta, którzy stapiają się z miejskim krajobrazem.
Forma pracy, przypominająca bezosobową masę przyczepioną do sznura na pranie, ożywa pod wpływem wiatru, nadając jej charakteru i dynamiki. Każda postać, choć z daleka stanowi część tłumu, z bliska ujawnia swoją indywidualność, odrębne cechy, emocje i historię. Ten dualizm – tłum i jednostka – skłania do refleksji nad naszą obojętnością wobec otaczających nas ludzi oraz zamknięciem w codzienności.
Instalacja, choć wykonana klasycznymi technikami malarskimi, wykracza poza tradycyjne rozumienie obrazu. Tworzy kompozycję, która nie tylko dopasowuje się do otoczenia, ale także zyskuje nowy kontekst w zależności od sposobu ekspozycji. Praca ta, będąca rezultatem harmonijnego rozwoju artystycznego autora, łączy w sobie zarówno głęboką warstwę ideową, jak i wysoki poziom warsztatowy.
Praca stanowi aneks dyplomowy Filipa Holaka powstały w Pracowni Ekspresji Malarskiej dr hab. Joanna Trzcińska, prof. uczelni
✨Projekt autorskiej kolekcji nadruków na tekstylia i druki ulotne inspirowane motywami Łódzkimi.✨
Istotną częścią pracy dyplomowej był etap customizacji odzieży. Proces rozpoczął się od zakupu białych, bawełnianych ubrań w second handach. Następnie odzież była koloryzowana proszkami barwiącymi i naturalnymi barwnikami, takimi jak fusy po kawie czy kurkuma. Każdy element był precyzyjnie układany i barwiony, często w kilku etapach, aby uzyskać zamierzony efekt kolorystyczny. Kolor został utrwalony za pomocą prasy termotransferowej, co zapewniało jego trwałość.
Niektóre elementy odzieży zostały poddane dodatkowym procesom, takim jak odbarwianie wybielaczem, ręczne malowanie tuszem i farbami do tkanin oraz sprayowanie farbą w aerozolu przy użyciu ażurowych materiałów. Te techniki pozwoliły na uzyskanie unikalnych wzorów i efektów wizualnych, nadając odzieży wyjątkowy charakter, a także nowe życie używanym już ubraniom, redukując nadprodukcję ubrań i przyczyniając się do ekologicznego podejścia na rynku odzieżowym.
Przerobione ubrania stały się nośnikiem zaprojektowanych przeze mnie grafik, które naniosłem na odzież za pomocą druku sitowego lub folii transferowej o różnorodnym wykończeniu.
Dzięki połączeniu różnych metod druku i technik customizacji, kolekcja wyróżnia się estetyką, funkcjonalnością i możliwością personalizacji, co sprawia, że każdy element jest wyjątkowy i dostosowany do indywidualnych potrzeb użytkowników.
Praca stanowi dyplom magisterski Filipa Holaka, powstały w Pracowni Grafiki Przestrzennej i Plakatu @graphic_design_ldz
Promotor dr Jakub Stępień @hakobo
✨Projekt autorskiej kolekcji nadruków na tekstylia i druki ulotne inspirowane motywami łódzkimi✨
stanowi zbiór 18 grafik powstałych w oparciu o miejsca, kulturę, słowa i wydarzenia związane z Łodzią. Celem projektu było uchwycenie współczesnego charakteru miasta poprzez odwołania do charakterystycznych elementów, tworząc kolekcję nadruków pełniących rolę artystycznych pamiątek. Projekty przedstawiają miejsca i powiedzenia szczególnie bliskie autorowi, bazując na emocjonalnym podejściu do tematu. Zostały zaprojektowane w taki sposób, aby każdy mógł się z nimi utożsamić i czerpać przyjemność z ich odkrywania. Kompozycje grafik są wielowarstwowe, a poszczególne elementy często symbolizują więcej niż jedną rzecz lub składają się z wielu łączących się ze sobą motywów, co nadaje im głębię i złożoność. Kolekcja obejmuje różnorodne produkty, które umożliwiają interakcję z grafikami w różnych kontekstach. Elementy kolekcji nie tylko służą jako nośniki dla grafik, ale także same w sobie stanowią wyraz artystyczny i sposób na wyrażenie związku z miastem. Dzięki nim każdy może znaleźć coś dla siebie, co pozwoli mu na wyrażenie osobistej relacji z Łodzią oraz czerpanie przyjemności z noszenia i prezentowania lokalnych motywów. Produkty zostały stworzone i dobrane tak, aby były uniwersalne i łatwe do wprowadzenia do obiegu, jednocześnie prezentując różnorodne sposoby przedstawienia grafik.
Praca stanowi dyplom magisterski Filipa Holaka, powstały w Pracowni Grafiki Przestrzennej i Plakatu @graphic_design_ldz
Promotor dr Jakub Stępień @hakobo
W @ethnomuseuminwarsaw już otwarta wystawa Kwiaty Polskie, a tam między innymi instalacja Pranie stworzona przeze mnie. Miałem też udział w tworzeniu instalacji tekstylnych jako wsparcie w produkcji graficznej i montaż, a to wszystko pod nadzorem niesamowitych @tomaszarmada i @mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmae
Fot. Ewelina Węgiel
@mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmae
Twórcy wystawy: Zespół Edukacji Państwowego Muzeum Etnograficznego
Kierowniczka projektu: Anna Grunwald
Zespół kuratorski: Julia Szawiel, Anna Grunwald, Małgorzata Ruszkowska, Kaja Nowakowska, Magdalena Dąbrowska
Koordynacja merytoryczna: Julia Szawiel
Koordynacja produkcji: Magdalena Dąbrowska, Weronika Adamska
Współtwórcy wystawy:
Inspiracja: Beata Kuracińska
Opracowanie graficzne: Marta Ludwiszewska, Małgorzata Stolińska
Nadzór i adaptacja projektu scenograficznego: Katarzyna Similak („Dziewczyny od wystaw”)
Projekt scenograficzny: Ferwor Studio: Paweł Paciorek, Katarzyna Strzelecka-Paciorek, Aleksandra Bartczak
Instalacje artystyczne – tekstylne – projekt i nadzór: Tomasz Armada, Ewelina Węgiel
Instalacje tekstylne – wsparcie w produkcji graficznej: Filip Holak
Instalacje tekstylne – produkcja: Laura Adamska, Dominika Ciemięga, Bożena Napieracz Hejduk, Karolina Pieniążek, Alicja Tkaczyk, Maja Ulińska
Interaktywne ekspozytory – projekt i nadzór nad wykonaniem: Joanna Góra-Raurowicz („Dziewczyny od wystaw”)
Instalacje / mechanizmy: Sebastian Rozpara, Rafał Łojewski (3rd dimension FX)
Programowanie: Szymon Leyk
Fotoplastikon / pieczątki: Tomasz Marzec (Kontra Pracownia Plastyczna)
Animacja: Magdalena Połomska
Drukarnia: Agnieszka Browarska i Arkadiusz Nabiałek (A DWA)
Drukarnia: Paweł Matysiak (K2 Strefa)
Konstruktor: Tomasz Major (BT Construction)
Lampa kwiatowa „Okiem owada”: Adam Szczęsny (Yam Yest Design)
Nagranie głosowe: Krystyna Czubówna
Audiodeskrypcja – Maria Nowak, Monika Dubiel
Wideoprzewodnik w PJM – Natalia Siuchta, Tomasz Grabowski
Opracowanie i tłumaczenie napisów do filmu – Tomasz Jurewicz
Opisy alternatywne, konsultacja audiodeskrypcji, scenariusz wideoprzewodnika w PJM – Paulina Celińska
Tłumaczenia: Bartosz Wójcik (j. angielski), Jurij Zawadski (j. ukraiński)
Projekt Kampanii Przeciw Toksycznej Męskości
Pracownia Projektowania Informacji Wizualnej
prof. Piotr Karczewski
Źródła: @niezlemyslenie@konradzurawowicz
