FASHION FRONTIER PROGRAM

Entries for FASHION FRONTIER PROGRAM 2026 are now open as of today. *日本語は下にあります What is your question in fashion? Why does it belong in clothing? Applications for FASHION FRONTIER PROGRAM 2026 are now open. Application period: April 20 – May 31 FFP is a program for designers who seek to question society through fashion, and to express those inquiries through the medium of clothing. We invite those who are willing to engage with the challenges of the fashion industry, and to open new frontiers through both creativity and social responsibility. There are no restrictions on age, profession, or experience. Selected finalists will be offered opportunities for dialogue with experts, production support, technical guidance, and the presentation of their work. We look forward to encountering your questions and your expression. For details and how to apply, please visit the link in our bio. Organized by: YUIMA NAKAZATO LABRATORY Co., Ltd. Co-organized by: General Incorporated Association unisteps, FASHION FRONTIER PROGRAM organizing committee Partner Companies(in alphabetical order): Goldwin Inc., Daimaru Matsuzakaya Department Stores Co.Ltd., YKK Corporation Endorsement: Ministry of the Environment, Government of Japan ＊＊＊ あなたは、ファッションで何を問いかけるか。 その問いは、ファッションでなければならないか。 本日より、FASHION FRONTIER PROGRAM 2026 のエントリー受付を開始しました。 【応募期間】4月20日（月）– 5月31日（日） FFPは、ファッションを通して社会に問いを投げかけ、 それを衣服として表現するデザイナーのためのプログラムです。 ファッション産業の課題と向き合いながら、 クリエイティビティとソーシャルレスポンシビリティの両面から、 新たなフロンティアを切り拓く意志を持つ方を募集します。 年齢・職業・経験は問いません。 選ばれたファイナリストには、 専門家との対話、制作支援、技術サポート、そして作品発表の機会が提供されます。 あなたの問いと表現に出会えることを、楽しみにしています。 応募方法・詳細は、プロフィールのリンクよりご覧ください。 主催：株式会社YUIMA NAKAZATO LABORATORY 共催：一般社団法人unisteps、FASHION FRONTIER PROGRAM実行委員 スポンサー(50音順)：株式会社ゴールドウイン、株式会社 大丸松坂屋百貨店、YKK株式会社 後援：環境省

Interviews with 2025 prizewinners *日本語はコメントにあります We interviewed three winners of FFP2025. From the shifting thoughts they experienced throughout the program, to the struggles of giving form to their ideas, and the beliefs embedded within their works—this series traces the “why” behind each of their creations. Each story reflects a unique journey, where the atmosphere of their time in the program and the choices they made still feel vividly alive. For those considering applying, we hope this offers a meaningful clue to rediscover and reflect on your own expression. 〜〜〜〜〜〜〜 FFP 2025 Grand Prize Hikari Hayashi @hika__._ 〜〜〜〜〜〜〜 This work began with a sense of discomfort toward the phrase “being worn by clothes,” leading to an exploration of garments that are not defined by the gaze of others. As a response, Hikari aimed for a state in which fabric seems to cling to the body. By pulling out threads from knit and jersey fabrics—literally “unraveling” them —children’s clothing, typically short-lived in use, is reconfigured into new forms that can also be worn by adults. Within this process sensitivity to the quiet beauty in the transformation of clothing: for instance, seeing a resemblance between runs in stockings and the texture of stretch marks on skin, and finding a natural, unforced beauty in the ever-changing form of clothing. The work also draws from the destructive gestures seen in the performances of overseas rock bands, reinterpreted through a distinctly Japanese sensibility. What emerges from these influences is the act of “carefully unraveling.” In this interview, Hikari also speaks about the message embedded in the styling, the deliberate strategies behind communicating it visually, and a future vision that expands beyond the conventional framework of clothing. Take a closer look at how their sensibility and thoughts take shape within the work through the interview.

Interviews with 2025 prizewinners *日本語はコメント欄にあります We interviewed three winners of FFP2025. From the shifting thoughts they experienced throughout the program, to the struggles of giving form to their ideas, and the beliefs embedded within their works—this series traces the “why” behind each of their creations. Each story reflects a unique journey, where the atmosphere of their time in the program and the choices they made still feel vividly alive. For those considering applying, we hope this offers a meaningful clue to rediscover and reflect on your own expression. 〜〜〜〜〜〜〜 FFP 2025 Runner-up Emily Misaki Hon @fra66ment 〜〜〜〜〜〜〜 At first glance, this work appears to tell Emily’s personal story. Yet, it quietly overlaps with stories of our own. Created using garments left behind by her grandfather, the piece weaves together fragments of memory. Within it lives a universal message—one that resonates gently with the memories of those who encounter it. In this interview, Emily reflects on the thoughts behind her work, as well as a moment from the final judging, where her story deeply connected with the experiences of the jurors. She also shares the process of reconstructing her grandfather’s garments, and the series of “experiments” she undertook in developing mushroom leather. We invite you to step into the memories and emotions Emily has entrusted to her creation.

Application Guidelines Now Available *日本語は下にあります As of today, the application guidelines for FASHION FRONTIER PROGRAM 2026 are now available. You can receive the guidelines by registering your email address on the “ENTRY” page of the FFP website. The application period runs from April 20 (Mon) to May 31 (Sun). The time leading up to your application is also a time to quietly reflect on your questions and carefully shape what you wish to express. What do you seek to question through fashion, and what kind of future do you want to envision? ● Schedule Application guidelines available: From April 13 Application period: April 20 (Mon) – May 31 (Sun) After application submission: - Late July: Semi-finalists announced - August – November: Incubation Period - Mid-September: Interim Review & Finalists announced - December: Final Review & Awards Ceremony * Please note that the schedule may be subject to change. FASHION FRONTIER PROGRAM is a platform that reexamines the relationship between fashion and society, and supports the deepening of creative practice. We look forward to encountering your questions and creative expression. Organized by: YUIMA NAKAZATO LABRATORY Co., Ltd. Co-organized by: General Incorporated Association unisteps, FASHION FRONTIER PROGRAM organizing committee Partner Companies(in alphabetical order): Goldwin Inc., Daimaru Matsuzakaya Department Stores Co.Ltd., YKK Corporation Endorsement: Ministry of the Environment, Government of Japan ＊＊＊ 応募要項配布開始 本日より、FASHION FRONTIER PROGRAM 2026の応募要項の配布を開始しました。 応募要項は、FFP Webサイト「ENTRY」より、メールアドレスをご登録いただくことで受け取ることができます。 応募期間は 4月20日（月）〜5月31日（日）。 応募までの時間は、あなたの問いと静かに向き合い、 表現したいことを丁寧にかたちづくるための時間でもあります。 あなたは、ファッションを通して何を問い、 どんな未来を描きたいですか？ ●スケジュール 応募要項配布開始：4/13〜 応募期間：4/20(月)〜5/31(日) 応募完了後： ・7月下旬 セミファイナリスト決定 ・8月–11月 インキュベーション期間 ・9月中旬 中間審査・ファイナリスト決定 ・12月 最終審議会・授賞式 ※日程は変更となる可能性があります。 FASHION FRONTIER PROGRAMは、 ファッションを通して社会との関係を見つめ直し、 創作を深めていくためのプラットフォームです。 あなたの問いと表現に出会えることを、楽しみにしています。 主催：株式会社YUIMA NAKAZATO LABORATORY 共催：一般社団法人unisteps、FASHION FRONTIER PROGRAM実行委員 スポンサー(50音順)：株式会社ゴールドウイン、株式会社 大丸松坂屋百貨店、YKK株式会社 後援：環境省 #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

2025年度受賞者インタビュー *English version is below FFP2025で受賞を果たした3名にインタビューを行いました。 プログラムの中で揺れ動いた思考や、かたちになるまでの葛藤、そして作品に宿る信念。 それぞれのクリエーションの奥にある「なぜ」を辿る内容となっています。 三者三様のストーリーには、参加当時の空気や選択の連なりが、いまも生々しく息づいています。 これから応募を考える方にとっても、自身の表現を見つめ直すひとつの手がかりとなるはずです。 〜〜〜〜〜〜〜 2025年度準グランプリ 滝 直 @naonanao1121 〜〜〜〜〜〜〜 鮮やかで自由な色彩。その第一印象の奥に、滝さんの作品は、これまでのファッションの前提を静かに問い直しています。 サイズに縛られず、着る人を限定しない構造。 そしてFFPの中でもこれまで明確に扱われてこなかった「ジェンダー」というテーマへのアプローチ。 そのどれもが、衣服のあり方そのものに新しい視点を投げかけるものでした。 今回のインタビューでは、そうした作品の背景にある思考やコンセプト、そして現在進行中の制作について語っていただいています。 軽やかに、楽しそうに言葉を紡ぎながらも、芯のある問いを持ち続ける滝さん。 その姿勢とともに、彼の表現の現在地をぜひご覧ください。 ＊＊＊ Interviews with 2025 prizewinners We interviewed three winners of FFP2025. From the shifting thoughts they experienced throughout the program, to the struggles of giving form to their ideas, and the beliefs embedded within their works—this series traces the “why” behind each of their creations. Each story reflects a unique journey, where the atmosphere of their time in the program and the choices they made still feel vividly alive. For those considering applying, we hope this offers a meaningful clue to rediscover and reflect on your own expression. 〜〜〜〜〜〜〜 FFP 2025 Runner-up Nao Taki 〜〜〜〜〜〜〜 Vivid and free-spirited colors—yet beneath that striking first impression, Taki’s work quietly questions the very assumptions of fashion. Structures that are not bound by size, and designs that do not limit who can wear them. An approach to the theme of “gender,” which had not been explicitly explored within FFP before. Each element presents a new perspective on what clothing can be. In this interview, Taki shares the thoughts and concepts behind his work, as well as his ongoing creative process. With a light and joyful way of speaking, yet always holding onto a strong and unwavering question— we invite you to discover both his mindset and the current state of his expression. #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FFP Webサイトにてトークセッションの記事を公開しました *English version is below 2025年12月13日の授賞式後に行われた、 審査員によるトークセッションのレポートを 公式Webサイトにて公開しました。 「これからのクリエイターに何を期待するのか」 プログラム5年の歩みを振り返りながら、 ジャンルを超えたスペシャリストたちが交わした対話。 そこから立ち上がる、深い洞察と問いを、 ぜひプロフィールのリンクからご覧ください。 ＊＊＊ We’ve published a talk session article on the FFP website Following the awards ceremony on December 13, 2025, we have published a report on the jury talk session on our official website. “What do we expect from the creators of tomorrow?” Reflecting on five years of the program, specialists from diverse fields came together in conversation — sharing insights that move beyond disciplines. We invite you to explore the questions and perspectives that emerged, via the link in our bio. #ファッションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FASHION FRONTIER PROGRAM 2025 を振り返って *English version is on the comment 今年で5年目を迎えたFASHION FRONTIER PROGRAM。 今年も国内外から、多様なバックグラウンドを持つデザイナーたちが集まりました。 彼らが携えてきたのは、それぞれの経験や視点から生まれた問い。 その問いが交差することで、新たな対話が生まれ、このプログラムの時間が少しずつ形づくられていきます。 7月の一次審査では、日本、チェコ共和国、オーストラリア、オーストリア、スリランカ、韓国から16名のセミファイナリストが選出。 8月と9月の2ヶ月間、講師との講義や対話を通じて視野を広げながら、コンセプトを磨いていきました。 9月の中間審査を経て、8名のファイナリストが選出。 そこから作品制作が始まり、それぞれの問いや物語は素材となり、一つひとつの作品へと結実していきます。 12月13日の最終審査では、完成した作品とともに最終プレゼンテーションを実施。 審査員による審査を経て、今年の受賞者が決定しました。 社会や文化との関係性を問いながら、クリエイションの可能性を探る数ヶ月。 そこから生まれた作品は、ファッションが持つ力と、その未来への広がりを感じさせるものでした。 FASHION FRONTIER PROGRAMはこれからも、 次世代のクリエイターたちが問いを持ち、挑戦し続けるための「場」であり続けます。 #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FFP2025 授賞式｜Behind the Scenes *English version is below 授賞式は、 ほんの一瞬の「結果」を映す場所。 けれど、その一瞬の裏側には、 迷い、立ち止まり、考え直し、 それでも前に進もうとした 長い時間があります。 応募者からファイナリストへと歩みを進めた参加者たち。 プロフェッショナルな視点で作品と向き合ってくれた審査員。 新しい問いや視点を投げかけてくれた講師。 興味を持ち、言葉を交わしてくれた来場者の皆さま。 そして、舞台の外でこの時間を支え続けたスタッフ。 交わされた会話。 張りつめた空気。 ふとこぼれた笑顔。 表には映らない無数の瞬間が重なり合って、 FASHION FRONTIER PROGRAM という「場」は、 今日も静かに編まれています。 ＊＊＊ FFP2025 Awards Ceremony | Behind the Scenes The awards ceremony captures only a fleeting moment — the “result.” But behind that moment lies a long stretch of time: moments of doubt, hesitation, reconsideration, and the decision to keep moving forward nonetheless. Participants who moved from applicants to finalists. Judges who engaged with the works through a professional lens. Mentors who posed new questions and perspectives. Visitors who listened, responded, and joined the conversation. And the staff who supported this time from beyond the stage. Conversations exchanged. Tension in the air. A smile quietly slipping out. Through countless moments unseen on the surface, the space that is FASHION FRONTIER PROGRAM continues to be quietly woven. #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FFP2024 Prize-winner *English version is on the comment 村田充生 "OSHISHI" concept: "おらは百姓。おらのファッションは農である。 ファッションとは人の在り方。 農とは農業とその文化、伝統、そして民俗。すなわち人の生き方だ。 だからファッションは農なのだ。 信州に春が訪れる頃、我が家の水田ですくすくと育つ早苗の列が欠けてしまう。 山からおりてきた鹿が食んでしまうのだ。 エゾシカをはじめニホンジカは、作物をおそろしいほど食い荒らす。 駆除されたエゾシカの肉はジビエになり、皮は革になる。 おらはその革をいただいて、野良着のつくりを発展させ、農を楽しむ衣服「農楽着」をつくった。 おらは、集落の奉納祭で獅子舞の舞手をつとめる。 おらが雌獅子は、五穀豊穣を祝って悪を祓う存在。凛としてたたかうその御姿は、百姓にとってひとつの救いだ。 そんな御獅子のような強さを宿したくて、おらは御獅子とともに農楽着をあらわした。 鹿が悪なのではない。鹿との生き方を思いやれないことが悪なのだ。 その悪をおらは祓いたかった。 百姓とは農する人。そして農すること。 百姓は、魂のように宿るものを尊び、それとともに生きる。 そう遠くない未来、ファッションは百姓になる。" --- FFPは、受賞を「ゴール」ではなく、次なる創作へと踏み出すための入口だと考えています。 毎年、受賞者には次年度も新たな作品を制作・発表する機会が与えられます。 それは、一つの評価で完結するのではなく、問い続け、つくり続ける彼らの歩みそのものを見つめ続けるという意思でもあります。 FFPは、受賞後の制作物を追いかけながら、彼らの思考の変化や、そこから芽吹いていく可能性を、時間をかけて届けていきます。 #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FFP2024 Prize-winner *English version is on the comment 富山聖 "HABURA-護りの衣-" concept: "私達の先人たちは、目に見えない存在や概念を「形」として具現化し、その精神を大切に伝えてきた。遥か縄文の土器や土偶、そして琉球王国の時代から奄美大島に伝わるノロの祭具もまた、不可視のものを形に託し、世代を超えて受け継がれてきた確かな証である。 今回私は、ノロの末裔として、先人たちの叡智に深い敬意を表し、現在、衰退の危機に瀕している奄美大島の固有言語へと着目する。奄美方言は、単なる日本語の一方言という枠を超え、7つの母音を持つ独立した琉球語として、独自の美しい言語体系を育んできた。 この言語を視覚化するため、奄美方言の研究者の協力で話者の音声をデータ化した。特に、奄美方言特有の口の開き、舌の位置、周波数といった発音の要素を、スペクトラムグラフとして詳細に抽出し、テキスタイルデザインの原データとした。 その貴重なデータをデジタル捺染の技術を用いて、テキスタイルのグラフィックへと昇華させた。さらに、生地の一部は大島紬の織元との連携のもと、伝統的な大島紬の絹糸を経糸に用い、裂き織りの技法を駆使して手織り機で織り上げられ、「奄美布（あまみふ）」として新たなテキスタイルに生まれ変わった。 ノロの叡智が概念を具現化したように、私はこの貴重な言語を、後世に伝えるべく衣服という媒体をもって表現する。その美しさと、先人たちの精神を、未来へと力強く継承していくことが、このプロジェクトの使命である。" --- FFPは、受賞を「ゴール」ではなく、次なる創作へと踏み出すための入口だと考えています。 毎年、受賞者には次年度も新たな作品を制作・発表する機会が与えられます。 それは、一つの評価で完結するのではなく、問い続け、つくり続ける彼らの歩みそのものを見つめ続けるという意思でもあります。 FFPは、受賞後の制作物を追いかけながら、彼らの思考の変化や、そこから芽吹いていく可能性を、時間をかけて届けていきます。 #ファションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

セイコーエプソン社 ファイナリスト制作サポート *English version is below @epson_japan FASHION FRONTIER PROGRAM 2025では、パートナー企業の皆さまのサポートによってファイナリストの作品制作が実現しました。 セイコーエプソン株式会社様には、グランプリを受賞した林ひかりさんの最終作品制作をサポートいただきました。 「ソリューションセンター富士見」にて、制作イメージや作品に込めた想いについてディスカッションを重ね、デジタル捺染技術により作品のプリントをサポート。 技術と対話を通じて、一人ひとりの挑戦を支えてくださったパートナー企業の皆さまに、心より感謝いたします。 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 ソリューションセンター富士見とは 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 デジタル捺染の研究開発を行うとともに、お客様のデザインを用いたテスト印刷や、デジタル捺染の特長であるクリーンでコンパクトな現場環境や、最適なワークフローを体験いただくことができます。 FFPではデザイナーの想いがつまった作品の完成に向けて、エプソンの技術者がプリント面で寄り添いながら、実現を目指していきます。 ＊＊＊ Support from Epson for A Finalist's Project @epson_japan In FASHION FRONTIER PROGRAM 2025, the creation of our finalists' works was made possible through the support of our partner companies. Epson supported the production of the final work by Hikari Hayashi, winner of the Grand Prize. At the "Fujimi Solution Center," discussions were held about her creative vision and the passion behind the work, and the printed elements of the piece were realized through digital textile printing technology. Our heartfelt gratitude goes to all our partner companies who supported each individual's challenge through technology and dialogue. 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 What Is "Fujimi Solution Center”? 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 In addition to conducting research and development of digital textile printing, the center offers test printing using customers’ designs, a clean and compact on-site environment, which is a feature of digital textile printing, and an opportunity to experience the optimal workflow. In this program, designers collaborate directly with our technicians to bring their passion to life by delivering exceptional print quality and turning creative visions into reality. #ファッションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP

FFP2025 Finalist 堀川和紗 / Kazusa Horikawa Title: すく - suku FFPを通して、社会と自分の視点のどちらかに寄せて答えを出すのではなく、その間で迷い続けながら制作することを、より選べるようになりました。 多くの人が共有している普遍的な問いや違和感に対しても、「正しさ」や「共感されやすさ」ではなく、自分がどの位置からそれを見ているのかを掘り下げ、形や言葉としてどう差し出すかを考えるようになったと感じています。 同じ社会問題意識を持っていても、制作の立ち上がり方や、手が止まる場所は人それぞれ違っていました。 その経験を通して、自分の視点や制作の揺らぎを弱さとして処理せず、そのまま作品に含めてよいのだと受け止められるようになったことが、大きな変化です。 流行や新しさだけが価値として消費されていく速度の中で、壊れることや変わっていくことを欠陥ではなく、時間の痕跡として受け止める衣服を作り続けたいです。 また、人が抱える違和感や不完全さを否定せずに置いておける視点を静かに共有し、立ち止まる余白や、その人自身の物語を内包していく衣服の営みを社会に提示していきます。 速さや正解に回収されない在り方を、衣服という身近な存在を通して問い続けていきたいです。 ＊＊＊ Through FFP, I've become more able to choose to create while continuing to waver between society's and my own perspective, rather than coming up with answers that lean towards either one. Even when it comes to universal questions or discomfort shared by many people, I feel I've started to think more about from what position I view the issue and how to present it in form and words, rather than focusing on what is ""right"" or ""easily relatable."" Even when we all share the same awareness of social issues, the way we start creating and the point at which our hands stop are different for each person. Through that experience, I've become able to accept fluctuations in my perspective and practice as being acceptable to include in my work as they are, rather than treating them as weaknesses, which has been a big change for me. In an age where trends and newness are the only things that are consumed with value, I want to continue making clothing that accepts breakage and change as traces of time, rather than as defects. Furthermore, through my work I quietly share a perspective that allows people to set aside the discomfort and imperfections they may have without denying them, and I would like to present to society the act of clothing as something that gives people space to pause and embodies the individual's own story. I would like to continue to question, through something as familiar as clothing, an existence that cannot be reduced to speed or correct answers. #ファッションフロンティアプログラム #FASHIONFRONTIERPROGRAM #FFP