fernanda Lizana

Impermanencia (Mente) Crayon acuarelable sobre papel 300g / Crayon aquarelle sur papier 300g 75x110cm 2025 Este es el segundo dibujo que apareció de la serie Impermanencia. Fueron tres meses de decantar, de procesar todo el movimiento vivido. En la imagen se impregna un proceso mucho más mental, en el que aprendí a enfriar un poco mis acciones, a frenar que mis emociones se dipararan en todos los sentidos, y a traer claridad en mis pensamientos. Quizás de eso se trata la ausencia del rojo, y el rosa que se señala únicamente como silencio. El azul es profundidad. Los trazos siguen siendo orgánicos, pero esta vez con una especie de margen que los solidifica. Creo que están presentes los elementos tierra y madera, quizás metal? y el agua, pero eso siempre.

Impermanencia (Espíritu) Crayon acuarelable sobre papel 300g. Crayon aquarelle sur papier 300g. 75x110cm 2025 El último de los dibujos de la serie Impermanencia, que a diferencia de los otros, se construye desde la sutileza. Hay un trabajo de diferentes planos, de equilibrio de color, de un trazo más liviano. Me propuse dibujar el blanco, que el lápiz sugiriera su contorno y que hubiera un equilibrio entre lo lleno y lo vacío, como cuando se mira las nubes en el cielo. Hice el ejercicio dilucidar esa fluidez dentro de mi, para dejarlo sobre el papel. Desde una perspectiva más personal, el dibujo lo hice en un contexto de mucha calma y coherencia conmigo misma, donde los tiempos de soledad se volvieron tesoro para adentrarme en lugares de mi mente que no había visto. Creo que tiene relación con el aire, y netamente con la búsqueda de un estar espiritual, con adentrarse a un espacio donde surgen conexiones y movimiento. ☀️

Impermanencia (Cuerpo) Crayon acuarelable sobre papel 300g/ Crayon aquarelle sur papier 300g 75x110cm Este es el primer dibujo que nació de la serie Impermanencia, que realicé durante los meses que viví en Bordeaux, y corresponde a una búsqueda espiritual-corporal-mental en un contexto de muchos cambios, una nueva lengua, una cultura diferente. Vivir en otro país me ha llevado a dejar ir varias cosas de mi que pensé me conformaban, ideas, formas de ser. Mi cuerpo ha pasado por un proceso de adaptación intenso, sobretodo los primeros meses. Este dibujo lo hice en ese tiempo, y creo por eso hay una presencia importante de lo que se podría asimilar a los fluidos corporales, a los jugos gástricos. Por último, también está el elemento fuego, se ve reflejado el primer impulso, el dejarse llevar por el movimiento rápido y constante.

Salut ! je vous invite au cours de reliure dans le cadre de la semaine de l'Amérique latine !! Inscription directement avec moi par insta ou mail. Je suis très contente de participer dans cette initiative, merci @lizarlettflo ! ☀️

Présentation d’artiste 1/4: Fernanda Lizana (@ffiin.e ) Fernanda Lizana est une artiste plasticienne née à Santiago du Chili, basée depuis 2024 à Bordeaux, en France. Dans sa pratique artistique, elle tente de capturer une forme d’incommensurabilité ou de contenir l’incontenable. Elle utilise des médiums tels que le dessin, la photographie argentique, le collage, différents types de gravure, la performance et la poésie, en prêtant attention à la relation matérielle et conceptuelle entre eux. Exposition Ōpia disponible à @espace29_bx du 16 au 23 Mai. Vernissage le 16/05 de 10h à 22h. Vid + montage by @ael_arrb Powered by louhouse records.

Nous avons eu le plaisir de collaborer pour la première fois avec Fernanda Lizana @ffiin.e cette année, au sein de Las Lanternas. Artiste plasticienne, elle développe une recherche sensible autour de l’absence, de l’espace et des formes de transformation, à travers une pratique qui mêle photographie, gravure, collage et écriture. Son travail a été présenté le mois dernier à l’occasion de l’anniversaire de l’association, un moment important pour nous, que nous avons été très heureux·ses de partager avec elle. Nous sommes très heureux·ses de poursuivre cette rencontre et de voir comment cette collaboration pourra évoluer dans les mois à venir. Photo: @jopipemi #LasLanternas #création #artiste #fernandalizana #Paris

Mayo y junio de 2025, dibujé mi propio suelo inundado de corrientes en distintas direcciones, una especie de cuarto propio, un Acuífero. Les dejo la descripción. Dibujo a lápiz sobre papel, compuesto por nueve hojas de 50 x 65 cm pegadas entre sí. Montaje pensado sobre el suelo de la sala de exposición. El gran formato a piso, funciona como un espacio de soledad en el cual entrar. La composición parte del movimiento de mi cuerpo sobre el papel, marcando algunos gestos para luego trabajar sobre ellos, a partir del color y trazos finos. En el proceso, se devela una decantación de información, dejándose escurrir. Las corrientes se cruzan, no hay ni arriba ni abajo, ni norte ni sur, la composición dependerá de la perspectiva de quien mira. El papel se convierte en un portal hacia ese movimiento, en la relación del ser con un territorio en sí mismo cambiante. Lápiz sobre papel de 330 g. 150 x 195 cm.

Studio visit chez Fernanda Lizana @ffiin.e Merci de m’avoir montré une partie de ton univers à Bordeaux. Et merci à @laslanternas de me faire toujours rencontrer des artistes incroyables ♥️ Photos en 120 développées et numérisées par @labo_negatifplus Photos en 35mm développées et numérisées par @carmencitafilmlab . . . #argentique #analog #120film #film #filmisnotdead

💖 Un rappel que le samedi 14 mars on a un cours de reliure ! Les inscriptions sont ouvertes, je vous attend 😎☀️🌊💌 bisss

Coucou! ☀️ Inscriptions ouvertes au cours de reluire pour le samedi 28 février ou 14 mars, tu peux choisir 😎 À plus 💖

12 de agosto del 2025 Ese día entendí que llevo el mundo dentro, como todo lo vivo. Ahora cierro los ojos y escucho el mar.

Ces deux artistes (Fernanda Lizana Payeras et Daria Delboé), originaires de Santiago du Chili et de Paris, vivent actuellement à Bordeaux. Le partage d’un espace de création, les échanges et l’observation de leurs pratiques respectives ont fait naître le désir de penser collectivement la production d’œuvres. Leur collaboration devient également une manière de créer des ponts entre les différents territoires qu’elles traversent, dans un contexte de transformation et de mobilité constante. Toutes deux sont attachées à la transmission de leurs connaissances et savoir-faire en sérigraphie, qu’elles envisagent comme un outil d’autonomisation dans la diffusion des idées. La sérigraphie apparaît ainsi dans leur pratique comme une forme de résistance face à un monde individualiste et marchand. Nous sommes ravi·es de les accueillir lors de l’exposition présentée au Consulat Voltaire le 7 mars 2026, dans le cadre de la soirée Las Lanternas. #LasLanternas #Sérigraphie #ArtContemporain #ArtVisuel #CréationCollective #ArtChilien #ArtFrancoChilien #CultureChilienne #ExpositionParis #ConsulatVoltaire #ArtEtRésistance #Printmaking #ScèneArtistique #ParisCulture