Fritz Feijoo + Arquitectos

Un estudio humanista. De diseño exclusivo y procesos holísticos.

Identidad. Curaduría. Exclusividad. Esta pieza revela una conversación entre la cultura y tradición ecuatoriana con el diseño contemporáneo. Una obra cargada de valor: ancestral, cultural, artesanal, arquitectónico, y que formó parte de la Milán Design Week, la cumbre mundial del diseño. En este video, compartimos algunas tomas de nuestra participación en el Fuorisalone 2026. En el marco de una serie de exposiciones, el 23 de abril, formamos parte del panel “Architecture in Ecuador: Practices, Approaches and Applications. A reflection on the multiple expressions of design”. Donde tuvimos el privilegio de contextualizar nuestra pieza y compartir cómo el cambio de escala nos reta a repensar la innovación, la investigación y el invaluable trabajo junto a los artesanos. Fue un verdadero honor compartir este espacio de diálogo con el Politecnico di Milano (@polimi ), Francesco Russo, Luca Piffaretti; y con grandes colegas de la rama: María Isabel Paz y Ana Villena. Gracias, especialmente, a @inbetween.ecuador por su apertura y por valorar esta lámpara, que para nosotros es un símbolo de nuestras raíces y legado. Diseñar para este proyecto, su estudio y proceso holístico, nos permitió redescubrir el diseño como una forma de proyectar la herencia manabita, del Ecuador, y darle continuidad.

Dar a conocer el trabajo de la paja toquilla es relatar una historia que supera los 4.000 años. Es hablar de Manabí, de madrugadas húmedas dedicadas a la cosecha de los cogollos, del proceso meticuloso de secado de la materia prima, de dedos que aprenden a dividir la fibra para tejer. Cada sombrero, cada cartera, cada pieza elaborada con paja toquilla trasciende su condición de objeto: es tiempo, es paciencia, es legado. Un sombrero fino puede requerir hasta seis meses de trabajo; son miles de vueltas que resguardan, en silencio, tradición y dignidad.👒 La virtud de difundirlo radica en la sorpresa que genera en el mundo. Al revelar que el célebre "Panama Hat" es, en realidad, ecuatoriano, tejido en nuestras comunidades, restituimos identidad. Afirmamos con orgullo: esto nos pertenece, esto es arte, esto tiene valor. Exhibir este oficio es abrir puertas. Significa que una tejedora pueda comercializar su obra sin intermediarios, que un joven reconozca con orgullo el oficio de sus ancestros, que un visitante comprenda que no adquiere un simple souvenir, sino un fragmento de historia viva.❤️ La paja toquilla nos recuerda que lo verdaderamente valioso no se forja con prisa. Se construye con manos, con tierra y con amor.🙌 Y es un privilegio ser la voz que lleva este mensaje al mundo. Porque al tejer, entrelazamos fibras; pero al contar lo que tejemos, entrelazamos corazones. #milanodesingweek #inbetween #artesanía #Ecuador #manabi

Clavellina Manabí, Ecuador. @ff.arqs , design and creative direction Lorena Bravo, Museo del Cappello di Paglia Toquilla Manabí @museodelsombreromanabi @cami_bailon18 , community of weavers of Manabí An encounter. Between designers, artisans, institutions. Different knowledges, woven together like the material itself. Toquilla straw, shaped by ancestral gestures, meets a contemporary gaze. But it is through light that everything takes form. The weave is not just structure it is a filter. It holds, reflects, transforms. Not just an object, but an atmosphere. IN BETWEEN craft and architecture, gesture and light become experience. Un incontro. Tra progettisti, artigiane, istituzioni Saperi diversi che si intrecciano. La paglia toquilla, lavorata a mano, incontra uno sguardo contemporaneo. È nella luce che tutto prende forma. L’intreccio non è solo struttura, ma filtro, Non solo un oggetto, ma un’atmosfera. IN BETWEEN artigianato e architettura, tra gesto e luce esperienza. Un encuentro Entre diseñadores, artesanas e instituciones. Saberes que se entrelazan. La paja toquilla, trabajada a mano, se encuentra con una mirada contemporánea. Es en la luz donde todo toma forma. El tejido no es solo estructura, sino filtro. No solo un objeto, sino una atmósfera, IN BETWEEN artesanía y arquitectura, entre gesto y luz experiencia photos by @felixbusso and @ivan_mgm A cura di / curated by @rosadogladys @we_are_personae Ufficio stampa e PR / Press office and PR @kerenavnipr Progetto allestimento e grafica / Exhibition and graphic design @lascia_la_scia_architecture @mb_monicabambini Partner Allestimento / Exhibition partner @carlobertogliosrl @pelikanoec and Star light design Partner illuminazione / Lighting partner @immenso.luce Supported by @creatividad_ec

Proyecto 1824 La exposición de nuestra identidad por medio de una curaduría intencional y diseño exclusivo. Una forma de proyectar el diseño desde la tradición, la memoria y la cultura milenaria del Ecuador, llevada a un lenguaje contemporáneo. Esta pieza es el resultado de un oficio ancestral que permite, que debemos cuidar. De un material noble que se transforma, que crea. Y de manos que sostienen una herencia viva en el tiempo.

Con gran alegría informamos que nuestro asociado el estudio FFArquitectos es parte del Milano Design Week en los eventos Fuorisalone, mostrando su trabajo con una lámpara diseñada por este estudio, bajo la dirección creativa del Arq Fritz Feijoo y el gran legado ancestral de las comunidades manabitas con la alfarería y el tejido en paja Toquilla, con una nueva generación de tejedoras que debe ser comunicada al mundo. Jóvenes artesanas que retoman este arte ancestral con aplicaciones modernas Exhibición permante entre el 13 y 27 de abril en Milán, Via Tortona 14, parte de la muestra InBetweenEcuador

Luz. En Milano Design Week. Esta pieza nace de procesos compartidos y decisiones conscientes. De entender el diseño como vínculo, no como objeto. Hoy, este diseño —creado y curado por nuestro estudio— forma parte de In Between, una plataforma que entiende el diseño como una práctica cultural viva. Y durante las siguientes semanas, será parte de una conversación que conecta a Ecuador con el contexto internacional. Más que un objeto, Proyecto 1824 es memoria, proceso y colaboración. Identidad. Curaduría. Exclusividad.

Oficinas Asiservy. La atmósfera marina traducida en espacio. Para este proyecto diseñamos desde la esencia, convirtiendo el ADN productivo de la marca en arquitectura. Un lenguaje de líneas fluidas y dinámicas —inspirado en la anatomía del atún— recorre el espacio y rompe con la rigidez de la oficina tradicional; y complementan los tonos de azul profundo, blancos y reflejos metálicos que dan forma a un entorno que evoca frescura, pureza y origen. A través de texturas, iluminación envolvente y superficies que capturan la luz, se construye una experiencia sensorial coherente con la identidad de la marca. Más que una oficina, este proyecto, el concepto y su diseño, materializa la raíz y principio de todo: el mar.

Planos, líneas, trazos que nacen de ideas. Gestos, aparentemente cotidianos, que guardan intención, estudio e investigación; parte de un proceso holístico donde los conceptos se construyen con criterio y evolucionan paso a paso, con cuidado y precisión.

Diseñamos con decisiones conscientes. Cada proyecto, sus etapas y procesos reflejan cómo entendemos la exclusividad y el lujo: tiempo, cuidado y precisión dedicados a cada detalle. Esta es Casa HV, un proyecto residencial en desarrollo que trabajamos de manera integral: concepto, diseño, función y forma, mientras cuidamos su evolución y afinamos cada decisión en el proceso.

Esto es Fritz Feijóo + arquitectos Diseñar. Crear. Inspirar. Sostenemos la arquitectura con procesos claros, criterio y decisiones conscientes. Conceptualizamos, diseñamos, curamos y custodiamos cada proyecto para proteger su esencia hasta el último detalle.

Cada proyecto es un sistema vivo: personas, luz, materia, entorno y emociones. Diseñamos de forma colaborativa y holística, entendiendo que el espacio también influye en cómo vivimos, sentimos y nos relacionamos.