Fernando Francés

Mi contribución al Anuario Joly 2026 Con portada de @norbertogil @diariodesevilla @diariodecadiz @diariodejerez @malagahoy_es @huelvainformacion @europa_sur @europa_sur @eldiadecordoba @diariogranadahoy @diariodealmeria @jaenhoy_diario

El “To live on the moon” de @marceldzama inspirada en Lorca y representada en @centrofgl de #Granada es una obra de arte difícil de acotar. La coreografía y escenografía, los actores y titiriteros recordarían una obra dramática de teatro, la música un concierto de rock punk, por los dibujos y pinturas una obra de arte visual, el surrealismo conceptual un ready made, la apariencia un happening, el conjunto completo, la estructura y su duración se asemeja al de una opereta propia por su estructura del siglo XIX. Marcel Dzama es un artista que siempre conoció y estuvo inspirado en el teatro y la historia de España siendo canadiense. Influencia como la del flamenco para @leonardcohen . Dzama es un artista fascinado por Lorca, un artista total 360. Ante su obra, en apariencia la de un ilustrador, uno reflexiona sobre lo surrealista. Nada está escrito en su totalidad sobre lo surrealista. El minimal, el conceptual, la estética de lo geométrico, el optical, lo político, lo objetual, han agotado casi sus posibilidades y se repite continuamente, pero el surrealismo como la poesía y la narrativa y todos los procesos intelectuales de la música y la literatura, tiene seguro mucho recorrido. La producción de la obra fue patrocinada por @davidzwirner @davidzwirnerbooks

La #amistad es la exaltación, la elevación del vínculo afectivo a su máxima expresión. Alimenta la confianza, la generosidad desinteresada y el apoyo incondicional. Libera endorfinas como el deporte. Es una manera sencilla y duradera de amar. @rafa.almarcha @cesarcadaval @jorgecadaval @ken_appledorn @siempreasioficial @los_morancos @hdad_rocio_de_triana #friendship #amor #love

Sorprendente exposición de @bernadettedespujols en @vetagaleria by @ferfrances_ en Madrid. La #pintura siempre descubre que puede reinventarse incluso cuando se da por sentado que está explorada por completo. En las maneras deponer la pintura, en los temas, en el riesgo siempre hay descubrimientos por escribir. Bernardette Despujols, Argentina de origen francés/catalán, explora de una manera desgarradora pero con verdad, cómo se adaptan los inmigrantes a los nuevos territorios de destino. Algunas veces usando caretas o adaptándose con urgencia a costumbres para lograr ser admitidos y favorecer la integración. De esa manera abandonar u orillas sin costumbres y adoptan una actitud camaleónica para hacerse con las llaves de su nueva patria. #painting #contemporaryart #artcollection #contemporaryartcollectors

El stand de @vetagaleria by @ferfrances_ abre la @canartfair en el @mataderomadrid Esta feria es la alternativa a ARCO más moderna y en sintonía con las corrientes más actuales y generales del arte internacional de hoy: la pintura figurativa y el pop. Sólo hay que ver qué obra presentan en Arco las mejores galerías europeas, mayoritariamente pintura figurativa, y qué tipo de arte defiende la feria en el pabellón 9: arte conceptual, textil, objetual, fotografía (documental), la frialdad política y social como si eso interesase a alguien. Indudablemente a España todo llega tarde. #artecontemporânea #contemporaryart

Recién inaugurada “La nave de los locos”, la primera exposición individual de Javier Ruiz en la @vetagaleria by @ferfrances_ El próximo miércoles 4, por la tarde gran inauguración pública de la misma. El #pintor recurrió al ensayo ‘Las fiestas de locos’ del teólogo Harvey Cox. En esta obra se plantea cómo la cultura hace uso del juego, la risa y lo festivo como válvula de escape. De la misma manera, en estas pinturas las controladas escenografías, con su ambiente decadente y teatral, contrastan con personajes grotescos que, por un momento, sustituyen el orden por el caos más incontrolable. No es una pintura fácil. No existen las concesiones a la belleza, al status quo, a la previsibilidad. Los fondos exagerados compiten la con la escena principal. Los “secundarios” de la pintura, compiten con los actores principales. Hay una lucha interior del artista con sus causas, y ésa compite también con la física y el desgaste que exige la técnica. Una combinación terrosa de pigmentos y óleo que confieren a la obra un aspecto poderoso e inquietante. La pintura sigue descubriendo que es capaz de romper el equilibro, de hacerte vibrar, de crear misterio. Su realismo expresionista acerca la miradas una metafísica de una hipotética “ciudad secular” de orden liberador y raíces cristianas. La avaricia, soberbia, ignorancia, la corrupción del clero y de los poderes civiles, la frivolidad cultural presentes como un ensayo de Brant. Él es además el último artista en incorporarse a mi colección personal y la razón es que me conmueve, me incomoda y es capaz de no dormirme. Invito a adquirirlo mientras sea tan accesible porque como buena inversión me parece un hecho incontestable. @javierruiz_studio @dokoupil.art #paint #painting #pintura #artecontemporânea

El estudio de Juan Miguel Quiñones tiene poco de estudio y mucho de marmolería. Poco diseño arquitectónico y mucho polvo como sucede en las serrerías. Allí, en medio de la naturaleza, trabaja de sol a sol, un soñador que trasforma trozos de roca y mármol (ripios de cantera) en objetos de ensueño y de recuerdos infantiles. En el desecho, él saca el arte oculto. Como el brillante tallado sale del interior de un diamante. La “pietra dura” del renacimiento italiano se reinventa para hacer esculturas de patinetes, dulces, helados, juguetes etc. El embutido manual y artesano por taracea de mármol o piedras semipreciosas como el jade, el cuarzo, el ágata, el jaspe, el lapislázuli, la calcedonia, el granito, el pórfido… permiten al escultor crear una suerte de #realismo #pop único. #escultura #sculpture #sculptures @juanmiguelquinonesgarcia

Excelente exposición de @philip.guston.art La ironía de la historia, en el @museepicassoparis . Como muchos pintores estadounidenses, Guston quizá soñaba con estar en la prestigiosa compañía de Pablo Picasso. Descubrió su obra a principios de la década de 1920 al visitar la impresionante colección de arte moderno de Louise y Walter Arensberg en Los Ángeles, abierta a los artistas. Esta revelación tendría una influencia decisiva en sus primeras obras. Años más tarde, en 1937, la pintura que Guston concibió en respuesta al bombardeo de Guernica colgaba junto a los grabados de Picasso, Songe et mensonge de Franco [Sueño y mentira de Franco], que Picasso había enviado a una exposición en Nueva York organizada para expresar su solidaridad con el pueblo español y en apoyo de la democracia en todo el mundo. Destacado defensor del expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, fue en parte gracias a su recuerdo de las pinturas y dibujos satíricos y grotescos de Picasso que, más de tres décadas después, Guston regresó a la pintura figurativa de forma radical. En Woodstock, donde se había establecido, Guston conoció al escritor Philip Roth, quien también se había refugiado en las montañas Catskill tras el escándalo provocado por la publicación de El lamento de Portnoy en 1969. El pintor y el escritor compartían un interés por el humor y lo fantástico de las novelas de Nikolai Gogol, así como por la oscura ironía de Franz Kafka. De su amistad surgieron una serie de dibujos satirizando a la administración Nixon, realizados por Guston, y el panfleto de Roth, Nuestra pandilla. La mordaz ironía y la trágica farsa de las pinturas de Guston —que habían vuelto a ser figurativas— resonaron una vez más con el gusto picaresco y el exceso cómico que Picasso extrajo de los escritos de Fernando de Rojas, autor de La Celestina, 1499, y Cervantes. Ver las similitudes temáticas y sus intereses y preocupaciones, sorprende. La ironía y el compromiso en ambos es latente. Pero solo por ver esa selección de obras de Guston ya vale la pena verlo.

“Toros en Sevilla 2026” es el cartel que ha pintado durante meses @dokoupil.art , Jiri George Dokoupil, uno de los máximos exponentes del Neo-expresionismo alemán de la segunda generación. Quizá de todos el menos destructor, el menos gamberro pero el más conceptual. Ya lo hicieron antes otros artistas de la postmodernidad como @alexkatzofficial @oehlenalbert @clementestudio @julianschnabelstudio o #miquelbarcelo Para Dokoupil todos los temas están a su alcance. Ya pintor tauromaquias y plazas de toros hace más de 25 años. Una de sus claves es el procedimiento y la técnica. A veces debe inventarse una para representar una idea. El material y la técnica son en su obra fundamentales. Las pompas de jabón, el humo de velas, los neumáticos, el látigo… ahora la cochinilla. La sangre de un insecto para pintar la que cubrirá el albero. Hay algo simbólico en ello que conmueve. Que conecta con Velazquez, con el Barroco y con Goya. Entraba desde Méjico y Perú a Europa por Sevilla y su Casa de la Contratación. Y Morante “como modelo” torero, como paladín de la contracultura más trasgresora y revolucionaria hoy en día. Eso representa la tauromaquia. Tradición, valores, Fiesta Nacional y arte. El mejor torero de todos los tiempos, homenajeado por la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. Un lujo, un placer y un honor comisariar estos próximos años el cartel más esperado en España.

Se ha ido prematuramente Fico de este mundo controvertido en el que él, quizá como un Quijote solitario y ingenuamente utópico, intentó cambiarlo con las herramientas del arte. Vio el arte participativo como una manera de defender causas perdidas como la del pueblo saharaui, hoy vendido no sabemos a cambio de qué o cuánto, por un gobierno radical precisamente de izquierdas al reino de la dinastía alauí, traicionando los principios de un artista de izquierdas con implicaciones personal como era él. También exploró caminos insólitos de la pintura, la cooperación en forma de instalaciones, acción y performances, la disolución de la autoría en la comunidad y la educación artística mediante talleres. #federicoguzman D.E.P. @arte_todos_los_dias

Un honor inmenso haber tenido el privilegio de disfrutar en directo de la presentación del maravilloso cartel que mi admirado Jiri Georg @dokoupil.art ha pintado para anunciar la temporada de toros 2026 de la Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla. Dokoupil es un grande, en todos los sentidos, aún recuerdo sus dibujos de inspiración "matissiana" en la galería Juana de Aizpuru de la Calle Zaragoza, allá por finales de los 80, principios de los 90, absolutamente sublimes. Enhorabuena a la @maestranzasevilla por la elección de mi querido amigo @ferfrances como curator para dirigir su gran colección de arte contemporáneo, orgullo de Sevilla y de toda España. ¡Qué viva el arte! ¡Qué viva la tauromaquia!

Interesante exposición de @song_dong en @lebonmarcherivegauche Objetos diversos y variados que crean colecciones y aficiones. Ha intervenido en una veintena de escaparates con instalaciones temáticas. Los objetos fueron llevados por clientes y empleados para rendir culto al gusto y al ready-made de Marcel Duchamp. No solo se valora el diseño y el valor del propio objeto sino q tb es un homenaje a los mejores almacenes del mundo que a lo largo de siglo y medio intermedió entre el objeto y el cliente. La exposición funciona como el resultado de un recolector de reliquias y antigüedades. Como un arqueólogo. En el interior otra instalación llena de espejos ponderado visitante haciéndole un partícipe infinito en sus reproducciones.