As a migrant, I have experienced the tension between belonging and exclusion firsthand. Living in the Netherlands, I became fascinated by the presence of green parrots—exotic birds that, despite having lived here for decades, still appear foreign. Their existence mirrors the way migrants are often perceived: as perpetual outsiders. In today’s climate, where political rhetoric increasingly turns migrants into phantom threats, this conversation feels more urgent than ever.
My new project examines this phenomenon through AI-generated imagery and manipulated photographs, creating visual “phantoms” that reflect how fear can be manufactured. By adopting the language of far-right narratives, the project exposes the mechanisms behind these constructions and invites viewers to critically engage with them.
Having s€x with the devil or shooting p0rn for your graduation project—what is a dream, and what is reality?
For Egor Fedosov @fdsov , the unimaginable became a lived experience and turned into a story of care and creative labor on a film set. In his visual essay We Hold the Camera for Each Other, he explores the pillars of fun, feel-good amateur production and shares advice for you to try it yourself.
See the full story on our website.
🌃 JOIN US, NIGHT KNIGHTS! 🌃
this time, Bolotsa will explore NIGHTTIME as a state of the world, where everyday rules are blurred, and darkness allows fantasies to become real!
on Saturday night (10/01, 23:30) we will walk around Poblenou in Barcelona and turn SCARY MONSTERS into our PLAY BUDDIES! a shadow theatre, hide-and-seek, dream works - we have prepared so many games for you!! 👻
register for our NEW ADVENTURE through the link in bio 🙀
On Saturday, 8 November, U? hosts the multidisciplinary performance lost and found curated by tonya belugina, a researcher and community-oriented curator whose projects exist on the border of poetry, participatory practices, pedagogy and field-research.
lost and found explores the world where everything is already existing: nature, history, culture, trash, words, traumas, events and memories. These are all accidental, but yet inevitable traces of life that are happening, evolving, transforming and disappearing without our participation. The program grows from five unique friendships, and includes a photo exhibition, digital collage canvas, windharp installation, workshop and film screening.
Working with the emancipatory potential of imagination and curiosity, tonya introduces the project with an essay on the themes of memory and care, as reflections of lost and found.
Read: link ⟶ bio.
after 2 years I’ve spent in the Netherlands, finally came back to Barcelona 🫦 open for artistic projects and collaborations
después de 2 años viviendo en los Países bajos, volví a Barcelona 🕊️ estoy abierto a diferentes proyectos artísticos y colaboraciones
How to make the journey from Kalinin Moscow Art and Industrial College to Yohji Yamamoto?
Mikhail Panteleev — fashion designer and founder of the brand Volga Volga @volgavolga_official — knows the answer. He moved to Japan in 1996 and has been creating collections ever since that blend striking contrasts: between the silence of gardens and the pulse of highways.
In our latest project × feature, Denis Arsenin @7high7hopes7 talks to Mikhail about his love for analog in the digital age, his collaborations with Soviet and Japanese musicians, and how the world transformed alongside his design style.
Japanese moments from Mikhail’s daily life were captured by Egor Fedosov @fdsov — read and watch it first via link in stories 🇯🇵
#media
Фотографии Егора Федосова @fdsov из серии, над которой он работал на курсе «Поэтика изображения».
Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?
Егор Федосов: Курс избавил меня от большого количества «должна», которые я почему-то приписывал фотографии, а еще научил более пристальному, честному взгляду. Я хорошо знаю историю фотографии, и потому всплывающие по ходу курса имена для меня не были открытием, но при этом я впервые взглянул на них не как на искусствоведческие факты, а с живым, неподдельным интересом.
Я бы сравнил процесс перестройки моих мыслей в течении курса с процессом пересборки старого, но функционирующего карбюратора: вроде бы машина едет и так, но ты чувствуешь лимит, и потому большого удовольствия процесс вождения уже не приносит. Тогда ты решаешься разобрать карбюратор основательно, попутно вспоминая, зачем та или иная деталь в этой машине вообще нужна. Какие-то элементы оставляешь на месте, каким-то деталям оказывается нужна полировка, а какие-то приходится заменить.
Medium: Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?
Егор Федосов: Кажется, что идея открытости интерпретации навсегда изменила мое закостенелое восприятие фотографии. Курс открыл мне глаза на самоценность смысловой неопределенности в изображениях. А понятие «тихой фотографии», проработанное на практике в одном из домашних заданий курса, позволило перестроить сам подход к созданию
изображений.
Подробнее о курсе «Поэтика изображения» читайте на сайте Medium →
