Es hoy!
🗒️ Amar en Otra Lengua
📍 CCE MONTEVIDEO - Rincón 629
⏱️ 19.00 hs
El territorio del lenguaje es, ante todo, un territorio político. No se trata de un sistema dado ni natural,
sino de una construcción que emerge desde la afectividad y se produce en las relaciones. Su función
simbólica delimita fronteras móviles entre lo propio y lo ajeno, configurando evaluaciones y
transformaciones tanto subjetivas como colectivas.
Amar en Otra Lengua parte de esta premisa para explorar el vínculo entre lenguaje y afectividad en
relación con la noción de otredad. Lejos de una perspectiva abstracta, el proyecto sitúa la
investigación en la experiencia vivida, donde la anécdota adquiere centralidad. Es allí donde el
lenguaje se encarna, haciendo visible lo que a menudo permanece fuera de los discursos
institucionales.
El lenguaje es entendido aquí en un doble sentido. Por un lado, como sistema de signos. Por otro
lado, como objeto afectivo y político. Cada vínculo produce un micro lenguaje propio, compuesto por
palabras, gestos, silencios y hábitos compartidos. Estos sistemas simbólicos, profundamente
singulares, se sitúan al mismo nivel que los grandes códigos culturales.
En este marco, lo extranjero se redefine. No refiere solo a lo geográfico, sino a aquello que queda
fuera de una relación. Toda relación implica un encuentro con lo extranjero, incluso en lo íntimo.
Aprender un lenguaje, también uno afectivo, supone incorporar normas, valores y formas de
percepción, incluyendo el paralenguaje, capaz de generar tanto cercanía como malentendidos.
Siguiendo a Ken Hale, cuando una lengua desaparece, se pierde una forma de entender el mundo.
Aquí esta idea se traslada a lo íntimo. Cuando se pierde el lenguaje de una relación, se pierde un
mundo. Surge entonces la pregunta por cómo registrar aquello hecho de afecto y memoria.
¿Es el arte un agente de cambio?
Entre instalaciones, cuerpos y tecnologías emergen los relatos de la crisis contemporánea, sus cuestionamientos y reflexiones. La consigna curatorial fue concebida por la suizo-camerunesa Koyo Kouoh, quien falleció inesperadamente en mayo de 2025, un año antes de la inauguración. La Bienal decidió respetar íntegramente su visión, ejecutada por un equipo curatorial que incluye a Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti.
Felicitamos a Margaret Whyte y a Patricia Bentancur por Antifrágil, proyecto seleccionado para representar a Uruguay en el Pabellón Nacional de la 61ª edición de la Biennale di Venezia. La comisaria es Silvana Bergson y el proyecto lleva al contexto internacional una reflexión potente y sensible desde el arte contemporáneo uruguayo. Celebramos este reconocimiento y la fuerza de una obra que expande el pensamiento, la materia y las formas de imaginar el presente.
Ph: @manualdabe
“A lo largo de la historia, los gobiernos han entendido que el arte es una herramienta de soft power capaz de legitimar y construir identidad nacional. Obras como Napoleón cruzando los Alpes (1801- 1805) de Jacques-Louis David, son pura propaganda diseñada para idealizar el liderazgo y la fuerza militar francesa.”
Pero ¿qué pasa cuando ese juego se traslada al centro del arte contemporáneo?
La Bienal de Venecia de 1964 marcó un punto de inflexión: arte, política y geopolítica cruzándose sin disimulo. La pregunta es, donde estamos hoy.
EE.UU. y la Bienal de Venecia de 1964 Fernando López Lage @lopezlage
Lee el articulo completo en nuestra web (link en bio)
Les invitamos a nuestra próxima tertulia en la que vamos a compartir con la investigadora y curadora María Belén Moncayo (Ecuador)
Nos presentará su experiencia de veinticinco años de gestión del archivo AANME (Asociación Archivo Nacional de Nuevos Medios de Ecuador) @archivoaanme y la investigación realizada sobre el cineasta Eduardo Solá Franco, que integró el proyecto ISMO ISMO ISMO Cine Experimental en América Latina que formó parte del Pacific Standard Time-LA:LA de la Fundación Getty.
La charla estará acompañada de la proyección de películas experimentales inéditas en Uruguay.
Es un evento singular especialmente recomendado para artistas, cineastas, archivistas, investigadores, docentes y estudiantes interesados/as en prácticas audiovisuales experimentales en América Latina.
Les pedimos a quienes tengan interés en participar que completen el formulario de preinscripción (link en bio) y posteriormente les enviaremos el programa.
Viernes 22 de mayo a las 19 horas.
Luis Surraco 2431 entre Garibaldi y José Hernandez. Montevideo ,Uruguay
!Les esperamos!
El próximo 9 de mayo inaugura Antifrágil, el más reciente proyecto de Margaret Whyte con curaduría de Patricia Bentancur, que representará a Uruguay en la 61ª Bienal Internacional de Venecia.
“El concepto curatorial de este proyecto esta basado en la idea de la antifragilidad, un termino creado por Nassim Taleb. En el cruce entre economía, teoría del riesgo y análisis de modelos complejos, su libro Antifragile: Things That Gain from Disorderdescribe sistemas que no solamente resisten el caos y la inestabilidad, sino que se fortalecen y transforman a partir de ellos.
Para Whyte la incerteza es un método que no persigue una estabilidad formal ni un cierre conceptual, sino que opera exponiendo la precariedad material y la apertura a la contingencia. En ese desplazamiento, la antifragilidad se convierte en una clave para analizar su trabajo, donde el conflicto, la falla o el desgaste se incorporan como condición productiva”
Fuente: margaretwhyte.com
@margaret.whyte.9809@patriciabentancur
ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO por Fernando López Lage
Para los escritores de principios del siglo XX, conquistar un mundo nuevo significaba algo muy distinto que para los autores racializados. La huella de la violencia racista no tiene, ni tendrá, solución desde la perspectiva temporal moderna y occidental. Por ello, la ciencia ficción (CF) blanca es ajena a la del afrofuturismo. En América ocurre algo similar: las realidades y el rechazo a la historia de los pueblos originarios todavía forman parte de un racismo endémico. Mientras que las comunidades indígenas a menudo se encuentran en posiciones reactivas frente a la injusticia social, el futurismo indígena les devuelve el poder a sus voces y a su propia cosmovisión.
Leé el artículo completo en nuestra web (link en bio)
Anaclara es artista visual, investigadora y especialista en archivos. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales (UdelaR) y Magíster en Bellas Artes (NTNU, Noruega), con formación en archivos audiovisuales (INA, FIAT/IFTA, EBU). Actualmente cursa la Maestría en Patrimonio Documental (UdelaR).
Integra FAC desde 2007 y forma parte de redes internacionales como SAR, el grupo de Educación Artística Decolonial (NTNU) y FIAT/IFTA. Su práctica articula investigación y producción artística en proyectos como EHP: Ensayo de Historia Patria, Niebla Rosada, Cartas a Sebastián y Enterrado en privado, Borrado en público, así como en iniciativas curatoriales como OLAC SP, Rechazada otra vez y Archivo FAC.
ÚLTIMOS DÍAS PARA INSCRIBIRTE
Curso Intensivo: Pensar y construir el archivo desde la práctica artística
Curso teórico-práctico a cargo de @anaclara_talento
Sábados 18 y 25 de abril de 14 a 18 h
+INFO
099 409 730
@anaclara_talento
ColectivoFAC.com (link en bio)
¡Estudiá y producí en 16mm en el Laboratorio de cine FAC!
TALLER CINE 16 mm EXPRESS
VER | RODAR | REVELAR | PROYECTAR
Orientado por equipo del Laboratorio de Cine FAC
¡Tres encuentros intensivos, para sumergirnos de lleno en la creación audiovisual!
🗓7, 8 Y 9 DE MAYO
🕘 Jueves y viernes de 19 a 22 h
🕘Sábado - 11 a 18 h
📍Laboratorio de Cine FAC, Montevideo
Formulario de inscripción: /forms/d/e/1FAIpQLSfFKQonu9tOrgFCgxy1IvmRYR7y_3btmouURBDe4uc-2NgN2g/viewform?usp=header
¿A quién está dirigido?
Los talleres del Laboratorio de Cine FAC están orientados a aquellas personas interesadas en aproximarse a la materialidad del soporte fílmico y sus posibilidades de creación.
El taller apunta a multiplicar espacios de investigación audiovisual para generar procesos colectivos con docentes, agentes culturales, animadores, artistas, estudiantes, agentes de la danza y el teatro, creando así una nueva forma de producción y accesibilidad a un público ávido por materializar sus ideas en imágenes.
Cupos: 12 lugares
Actividad arancelada
*10% descuentos para estudiantes de UTU y Bachilleratos artísticos
Más info:
[email protected]
IG @laboratorio.cine.fac | 099 889 998
*El Laboratorio de Cine FAC es un Colectivo pionero en Uruguay en especializarse en producción, formación y gestión del audiovisual experimental en soporte fílmico.
Pensar el archivo como una herramienta de tu proceso creativo.
Curso intensivo a cargo de @anaclara_talento
Teoría + práctica
+Info en nuestra web colectivofac.com
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