Théâtre ESPACE GO

𝐒𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔-𝟐𝟕 : La reconquête de soi 🌟✂️🦋🪶🌪️ Sous la direction d’Édith Patenaude, la saison 2026-2027 d’ESPACE GO déploie cinq créations traversées par une même question : comment redevenir l’autrice ou l’auteur de sa propre vie? Comment reprendre le contrôle de ses choix, de ses désirs ou de son identité, quand la société impose silencieusement ses normes, façonne les corps, oriente les désirs, creuse les inégalités et fabrique les récits qui s’imposent à nous? Pris entre l’élan d’être soi et la peur de décevoir, les personnages de cette saison se débattent, perdent pied, résistent. Lorsque ce qui gronde sous la surface émerge enfin, le théâtre devient un espace vibrant de résonance, où se joue toute la complexité d’être soi. Lien en bio pour découvrir la saison!

𝐄𝐧𝐟𝐢𝐧 𝐭𝐞 𝐯𝐨𝐢𝐥𝐚̀ (𝐁𝐫𝐢𝐭𝐧𝐞𝐲 𝐒𝐩𝐞𝐚𝐫𝐬) 🌟 Du 22 septembre au 18 octobre 2026 La saison 2026-2027 d’ESPACE GO s’ouvre avec un débordement d’énergie et d’humour. Enfin te voilà (Britney Spears) de Marie-Hélène Larose-Truchon est une fable contemporaine dans laquelle l’icône de la chanson pop tente de reprendre possession de sa vie, de son corps, de son destin. En douze tableaux aussi absurdes que drôles, la pièce déploie une série de métamorphoses qui permettent à la chanteuse d’échapper à sa vie de vedette et de se libérer du rôle étouffant que la société du spectacle lui impose. Pour déjouer l’Homme en noir, qui en est l’incarnation, elle devient tour à tour mère monoparentale harcelée par les médias ou infirmière novice auprès d’une patiente machiavélique. Elle prend aussi les traits de la Vierge Marie fuyant les rois mages, d’une Cendrillon désenchantée par les activités clandestines des fées marraines, ou encore d’une Marilyn Monroe rêvant pour toute lumière d’un bidon d’essence et d’une allumette. Hybride entre théâtre et concert pop, le spectacle mis en scène par Sébastien David se déploie comme une suite de chansons, chacune avec son atmosphère et ses singularités. Six interprètes incarnent une multitude de personnages, pendant qu’un chœur de jeunes danseuses infiltre la scène et rejoue les chorégraphies de la star. Ici, la pop n’est pas un divertissement : c’est une machine. Et le rire, une forme de lucidité. Texte : Marie-Hélène Larose-Truchon Mise en scène : Sébastien David Avec Lula Brouillette-Lucien, Sophie Cadieux, Stéphanie Cardi, Marie-France-Lambert, Dominique Quesnel, Guillaume Tremblay et le chœur de danseuses : Jade Leblanc, Jane Millette, Marianne Murphy, Meihan Carrier-Brisson, Michelle Carolina Lucero Moris Une coproduction de MOTTO et ESPACE GO 🎟️ Lien en bio Photo @julesbedard @sebdavide @lulabrl @sophiecads @steph_cardi @mariefrancelalambert @jadee.leblanc @ina.chelle @janejane_art_ @mariannemurphyy @meihancb @motto_theatre @mariehelenelarosetruchon

𝐂𝐢𝐬𝐞𝐚𝐮𝐱 ✂️ Du 12 au 21 novembre 2026 Après Le Magasin d’Odile Gamache la saison dernière, Édith Patenaude souhaite prolonger la vie d’un autre spectacle remarquable dans notre salle : Ciseaux, une création de Pleurer Dans’ Douche, compagnie à l’origine du succès de Moi, Jeanne. À partir d’archives inédites, de témoignages inspirants, de savoureux numéros de drag kings et de marionnettes, Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau revisitent l’histoire lesbienne de Montréal et du Québec dans un cabaret festif et libérateur. Avec une joie contagieuse, le duo nous invite à (re)découvrir les lieux et moments charnières de l’histoire lesbienne montréalaise des 70 dernières années, alors que cette époque s’efface peu à peu : fermeture des bars; perte d’archives; vieillissement et disparition des générations qui ont construit ces lieux, organisé les luttes et inventé des espaces de liberté. En mettant en scène une filiation lesbienne rarement représentée, Ciseaux fait acte de transmission et rappelle que la mémoire est un levier puissant de survie, de lutte et, dans le cas présent, de célébration de la joie queer. En détournant avec humour les clichés associés aux femmes gaies, les créatrices renversent les dynamiques de pouvoir et opposent découverte, émancipation et affirmation de soi aux normes dominantes du genre et de la sexualité. Mais ne vous y trompez pas, l’autodérision n’est jamais anodine : elle devient une arme de résistance. Texte, mise en scène et interprétation : Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau Une production de Pleurer Dans’ Douche Avec la collaboration d’ESPACE GO 🎟️ Lien en bio Photo @julesbedard @pleurer_d_douche @geneviche @melorousseau

𝐂𝐞𝐫𝐜𝐥𝐞 𝐦𝐢𝐫𝐨𝐢𝐫 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 🦋 Du 19 janvier au 13 février 2027 La dramaturge états-unienne Annie Baker, lauréate d’un prix Pulitzer à 33 ans pour sa construction tout en finesse de ses personnages, croit que chaque personne porte en elle une souffrance subtile et silencieuse, et que son rôle d’autrice est d’extraire la peine cachée de chaque personnage pour la révéler au public. Cercle miroir transformation est une comédie tendre, subtile et profondément humaine qui explore la découverte de soi à travers le jeu et la connexion aux autres. Cinq personnes se retrouvent chaque semaine dans une salle d’un centre communautaire pour suivre un cours de théâtre amateur. Marty, enseignante passionnée et excentrique, bouscule les méthodes traditionnelles en guidant ses élèves à travers des exercices d’improvisation et des mises en situation répétées. Au fil des semaines, ces exercices insolites permettent de dépasser les complexes, la peur du ridicule et les blessures enfouies. Pourtant, derrière cette apparente légèreté, cet atelier va bouleverser leur vie. Saluée par le New York Times comme étant « captivante, acérée et véritablement drôle », Cercle miroir transformation compte parmi les pièces les plus jouées aux États-Unis et fait aujourd’hui le tour du monde. Fine observatrice des comportements humains, la metteuse en scène Amélie Dallaire s’empare avec joie de ce texte qui aborde l’un de ses thèmes de prédilection : la difficulté d’exprimer les émotions. Texte : Annie Baker Traduction : Raphaëlle Lalande Mise en scène : Amélie Dallaire Avec Claude Despins, Ambre Jabrane, Raphaëlle Lalande, Sébastien Rajotte et Isabelle Vincent Une production d’ESPACE GO 🎟️ Lien en bio Photo @julesbedard @raphlalande @jambrouille @bassrajotte

𝐋𝐞 𝐕𝐨𝐲𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥'𝐄𝐬𝐭 🪶 Du 9 mars au 4 avril 2027 Dans Le Voyage dans l’Est, Christine Angot revient au cœur brûlant de son œuvre : l’inceste que lui fait subir son père dès l’âge de 13 ans et qui fracture son existence. Si ses livres précédents en cernaient déjà les contours, celui-ci avance plus loin, plus frontalement, dans une langue à la fois précise et implacable. Les faits sont connus, mais ici l’écriture ne cherche plus seulement à témoigner; elle tente de comprendre comment une enfant a pu vouloir aimer normalement celui qui la détruisait. Le mot « inceste » est connu, mais Angot cherche à lui donner corps, à le rendre perceptible jusque dans ses zones les plus dérangeantes. Phrase après phrase, elle démonte les mécanismes de l’emprise, l’ambivalence des sentiments, et met en lumière la parole de l’enfant, toujours suspecte, au cœur d’un univers familial éclaté. Lauréat des Prix Médicis et des Inrockuptibles, ce roman majeur de Christine Angot fait écho à une réalité sociale malheureusement encore criante aujourd’hui. Le livre ne se contente pas de raconter une histoire individuelle; il met en cause les structures qui la rendent possible. Angot déplace le regard : l’inceste n’est pas une aberration isolée, mais un fait social que l’on préfère maintenir dans l’ombre. En confiant la parole à sept interprètes, Brigitte Haentjens transforme le « je » du récit en une polyphonie qui révèle la dimension sociale de ce tabou trop longtemps relégué à la sphère privée. Ce Voyage dans l’Est nous place devant une responsabilité commune : ne plus détourner le regard. Texte : Christine Angot Adaptation : Brigitte Haentjens, d’après une idée originale de Stanislas Nordey Mise en scène : Brigitte Haentjens Avec Pascale Bussières, Maxime Genois, Célia Gouin-Arsenault, Christophe Levac, Alice Pascual, Sébastien Ricard et Elisabeth Smith Une coproduction de Sibyllines et ESPACE GO 🎟️ Lien en bio Photo @julesbedard @maxgenois @chrissylevac @alice__pascual @elilililismith @sibyllines.theatre

𝐀𝐧𝐭𝐢𝐟𝐫𝐚𝐠𝐢𝐥𝐞? 🌪️ Du 27 avril au 8 mai 2027 Lire La Presse ou écouter le Téléjournal vous donne le vertige? La crise climatique, les conflits mondiaux et les bouleversements sociaux vous donnent des palpitations, de l’anxiété ou même une légère éruption cutanée? Rassurez-vous, cette sensation est largement partagée. À notre époque d’instabilité perpétuelle, les secousses sont nombreuses et malheureusement inévitables. Face au chaos, quatre réactions sont possibles. Certaines personnes se brisent face aux épreuves (les fragiles), d’autres résistent mais vivent des niveaux élevés de stress (les robustes), d’autres encore s’adaptent tant bien que mal (les résilientes). Et puis, il y a les « antifragiles » qui, curieusement, tirent profit et s’amusent de l’adversité, du désordre et de l’imprévu. L’antifragilité, c’est cette capacité paradoxale à se renforcer et à s’améliorer au contact du stress, des erreurs, des chocs ou de l’échec. Elle n’est ni innée ni réservée à une élite : elle s’apprend, se cultive, se pratique. Mais pour cela, il faut d’abord apprendre à lâcher prise et à délaisser notre fâcheuse tendance à vouloir tout contrôler. Inspiré par l’essai de Nassim Nicholas Taleb, qui a développé ce concept, le Bureau de l’APA propose Antifragile? Spectacle de piano, une performance scénique ludique et déstabilisante, qui explore – pour notre plus grand défoulement – les vertus du chaos. Le printemps est le moment idéal pour chasser la grisaille de l’hiver. Et si on en profitait pour s’exercer ensemble à devenir antifragiles? Avec Dany Audet (legarsquidrift), Josiane Bernier, Julie C. Delorme, John Kameel Farah, Pascal Robitaille et Chloé Surprenant Une production du Bureau de l’APA Avec la collaboration d’ESPACE GO 🎟️ Lien en bio Photo @julesbedard @legarsquidrift @johnkameelfarah

𝐒𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔-𝟐𝟎𝟐𝟕 → Dévoilement le 13 mai 2026 💥

Félicitations à @brigitte_poupart , lauréate de la septième édition du prix Jovette-Marchessault, consacrée aux metteuses en scène! 🏆 En collaboration avec @espacego , ce prix vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais. Brigitte Poupart recevra une bourse de 20 000 $, remise par le Conseil des arts de Montréal. Artiste engagée, Brigitte Poupart se distingue par une démarche marquée par l’écoute, la présence au monde et une profonde sensibilité à l’humain. À travers ses mises en scène, elle propose des œuvres puissantes, où se rencontrent poésie, corps et pensée, et où les voix se déploient avec force et singularité. Le prix porte le nom de Jovette Marchessault, en hommage à une grande « accordeuse d’âme », dont l’œuvre est traversée par la volonté de rendre visible la culture des femmes, de reformuler l’Histoire et de fonder une mémoire qui permette aux femmes d’être des modèles pour tous et toutes. Nous tenons également à souligner le travail exceptionnel des autres finalistes, Marie Brassard @lombrebleue et Sophie Gee @quiverquiver , deux créatrices remarquables. Partenaire d’ESPACE GO, Air Transat leur remettra un aller-retour vers Paris. ✈️ Crédit photo : @frederiquema De gauche à droite : Nathalie Maillé, directrice générale du CAM, Brigitte Poupart, lauréate et Édith Patenaude, directrice artistique d’ESPACE GO.

[CAMPAGNE DE DONS 2026-2027] Pour notre campagne de financement 2026-2027, nous sollicitons votre soutien! Soutenir ESPACE GO, c’est contribuer à bâtir un véritable matrimoine culturel — un héritage vivant pour toutes et tous. C’est aussi permettre : → de créer des œuvres audacieuses et nécessaires; → de réunir de grandes distributions sur scène; → à des voix diversifiées de se faire entendre; → de maintenir des tarifs accessibles, pour que le théâtre demeure un lieu de rencontre ouvert et vivant. Chaque don compte 💕 En faisant un don au Théâtre ESPACE GO, vous devenez un·e allié·e essentiel·le de cette transformation. Lien en bio pour contribuer!

💥 Dévoilement des finalistes de la septième édition du prix Jovette-Marchessault!💥 Félicitations à 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐁𝐫𝐚𝐬𝐬𝐚𝐫𝐝, 𝐒𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐆𝐞𝐞 et 𝐁𝐫𝐢𝐠𝐢𝐭𝐭𝐞 𝐏𝐨𝐮𝐩𝐚𝐫𝐭, les trois finalistes de la septième édition du prix Jovette-Marchessault consacrée aux metteuses en scène! Ce grand prix organisé par le Conseil des arts de Montréal (CAM) et ESPACE GO vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution des femmes artistes du milieu théâtral montréalais et s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, qui sera remise par le CAM à la lauréate. Ce prix porte le nom de Jovette Marchessault en hommage à une grande « accordeuse d’âme », dont l’œuvre est parcourue par la volonté de rendre visible la culture des femmes, de reformuler l'Histoire, de fonder une mémoire qui permette aux femmes d’être des modèles pour tous et toutes. Le nom de la lauréate de la septième édition du prix Jovette-Marchessault sera dévoilé le 𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 𝟒 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔! Lien en bio pour en savoir plus! Photo Marie Brassard : © Minelly Kamemura Photo Sophie Gee : © Julie Artacho Photo Brigitte Poupart : © Fabiola Monty @quiverquiver @lombrebleue @brigitte_poupart @conseilartsmtl

Plongez dans l’univers du spectacle 𝐕𝐢𝐬𝐚𝐠𝐞𝐬 d’Alexia Bürger! Voici quelques photos prises sur nos planches par le photographe Yanick Macdonald. À l’affiche jusqu’au 9 mai 2026 💥 Texte et mise en scène : Alexia Bürger Avec Isabelle Brouillette, Sophie Cadieux, Etienne Lou, Marie-Thé Morin et Anne-Marie Olivier Une création du Théâtre français du CNA et d’ESPACE GO 🎟️ Lien en bio @couguita @sophiecads @nac.cna @isabellebrouillette @atnlou @martin_labrecque_ld @elenewingconcept @frannieho @mani.tf.cna

Connexions Culture 🎭 : des sorties culturelles entre inconnu e.s organisées par le @thetogether.club 📍Mardi 28 avril — rendez-vous à l’@espacego pour assister ensemble à la pièce Visages. On se retrouve quelques minutes avant le spectacle pour faire connaissance. Après la représentation, on prend le temps d’échanger sur les thèmes et les idées abordés. Les sorties Connexions Culture permettent de découvrir des créations artistiques d’ici tout en favorisant de nouvelles rencontres amicales. Pour réserver ta place, vas vers le lien dans notre bio.