Procesión de la Madre Prometea (2019)*, es una composición que representa un diálogo entre fuerzas telúricas: las reacciones orgánicas en la impresión del color, los movimientos entre placas que moldearon la Sierra Madre del Sur y la persistencia de la voluntad condicionada por la geografía.
A todxs lxs condicionados por las fallas tectónicas que abarcan esta cosa nombrada Guerrero, no nos faltan motivos para estar inconformes con las condiciones antinaturales que se rigen por la mezquindad de sus presuntos administradores.
* Detalle, acrílico siliconizado, óleo y óleo pastel sobre panel de madera. 80 x 120 cm. 2019.
Recordando las huellas de un set junto al camarada Luis Cleriga @metaphysicalsky aka @_silentzen
¡estridente felicidad 🎶!
Plástica Sonora, en vivo y a todo color.
▪️Lienzo + Tornamesa, o el tornaviaje del vinil
🌊🕺🏿🌊: pigmentado y ruidoso. Durísimo el surcazo de la pincelada en la que convocamos a Albert Ayler, Terapia, Ornette C y la voz de Siqueiros, entre otrxs.
🦎👹🦎.
Improvisación Plástica Sonora.
▪️El martes 22/07/25 en la @libreriaelultimoencuentro
Líneas de la Kuroshidad, una corriente neja, muy neja.
Imágenes:
▪️ 1) Likha. Escultura en piedra caliza. Siglos XIV-XV. Colección museo Enrique Zobel. Filipinas. ‘Likha’ es una palabra de origen tagalo que significa ‘creación’ y se utiliza para referirse a los ídolos. Pieza exhibida en “Somos Pacífico” Museo de San Ildefonso, CDMX.
▪️ 2) Petrograbado indexado por el INAH como «Elemento 14». ca. 800 a.c. y 700. La cultura de la población originaria del sitio se cataloga oficialmente como desconocida. Zona Arqueológica de Palma Sola, Acapulco, Guerrero.
▪️ 3) Petrograbado en la Unidad Habitacional el Coloso, Acapulco. Sin catalogación.
▪️ 4) Ocaso en playa Condesa. Acapulco, diciembre de 2022, archivo personal.
▪️ 5) Plano para un navío de 70 cañones. Lamina grabada en aguafuerte por D. Gazan Madrid en 1720. Colección de la biblioteca nacional de España.
▪️ 6) Secuencia animada a partir de un collage, obra gráfica del siglo XVIII sin especificar. Museo del Fuerte de San Diego, Acapulco.
▪️ 7) y 8) Rayones marítimos. Libreta de apuntes, Escabernal 2013.
▪️ 9) Fragmentos de porcelana china. ca. Siglo XVI-XVII. Museo del Fuerte de San Diego, Acapulco.
▪️ 10) Máscaras «estilo mezcala» labradas en piedra ca. 200 a. C.-1000 d. C. Vestigios arqueológicos localizados en la depresión del río Balsas, actual estado de Guerrero y también en las ofrendas y/o tributos descubiertos por las excavaciones del Templo Mayor de Tenochtitlán. Museo del Templo Mayor, CDMX.
▪️ 11) Máscaras de la «Danza de los pesacados», «Danzs de los costeños» o «Danza de los negros». Sin catalogación en el Museo de la Máscara, Acapulco.
▪️ 12) Selfie entre oleaje y piedras labradas por el oleaje.
▪️ 13) Otra selfie con la misma intención pero distinta.
▪️ 14) y 15) De perfil hacia el naufragio. Dibujo en tinta aguada con aceite. Escabernal 2009.
▪️ 16) Playa Papagayo. Fotografía en archivo personal. 2026.
▪️ 17) Selfie con Roxana entre oleaje y piedras labradas por el oleaje. 2026.
▪️ 18) y 19) Bañistas écorché(s) en Playa Condesa. Grafito y carboncillo. Proceso 2013-¿?
▪️ 20) Piedras labradas por el mar en Playa Condesa. Fotografía en archivo personal ca. 2008 –
Mr. Covarrubias extraordinary incident with a heavy olmec head.
▪️ Dibujos en la serie “Cultura madre de las tensiones” (img. 1, 2, 8 a 14 y 16 a 18)
▪️ Img. 3 y 4. Fotografías en el archivo de Matthew Stirling. Descubrimientos arqueológicos en La venta, Tabasco. México, 1940.
Matthew Stirling fue un arqueólogo estadounidense y director de la Oficina de Etnología Americana (BEA por sus siglas en inglés) del Instituto Smithsoniano. Realizó excavaciones arqueológicas en Tres Zapotes, Cerro de las Mesas, La Venta, Izapa y San Lorenzo, localidades de Tabasco. Trabajó con el patrocinio del Instituto Smithsoniano y la National Geographic Society de 1938 a 1946, durante este periodo desenterró once cabezas colosales y una serie de piezas monumentales.
“No sería sino hasta 1942 cuando, en un congreso de la Sociedad Mexicana de Antropología, Alfonso Caso y Miguel Covarrubias propusieron un nuevo término: “cultura madre”; que permitiera no sólo diferenciar a los Olmecas de todas las otras culturas del territorio mesoamericano, sino también designarla como el origen del resto de las manifestaciones culturales precolombinas en México. Stirling, que también se encontraba formando parte de la conferencia, concordó, sus descubrimientos poseían características propias que denotaban una cultura no sólo original, sino incluso anterior a los mayas”. (Diego Ávila. Matthew Stirling y el ‘descubrimiento’ de los Olmecas. Revista Travesías. 14/04/21)
#omelca significa habitante de Olman (tierra de hule) y es un nahuatlismo que era empleado por los mexicas entre los siglos XIV y XVI para designar a las personas que habitaban en los territorios de los actuales estados de Veracruz y Tabasco, y hace referencia a que eran ellos quienes producían el hule que llegaba y se usaba en Tenochtitlan. Por tanto el término ‘olmeca’ fue adoptado únicamente para señalar una procedencia geográfica. Covarrubias analizó el “arte olmeca” con un enfoque formalista, identificó una constante en su iconografía (como la figura del "hombre-jaguar") y su concordancia con otras representaciones de “los dioses de la lluvia” en la plástica de otras culturas dentro del territorio mesoamericano (Img. 15).
Ecos entre la plástica atribuida a los olmecas (Img. 1 a 17), Siqueiros y Covarrubias.
▪️Img. 19. Una representación pictórica de la autoría de Siqueiros que forma parte de la “Mountain Suite”, carpeta que reúne 10 litografías (57 x 47 cm) impresas por Atelier Mourlot en París y publicadas por Touchstone Publishers, Nueva York en 1969.
La pieza se titula “Máscara” es la litografía número uno en la carpeta y es la única pieza de Siqueiros en el Museo Nacional de Antropología. Una primera versión de esta imagen fue publicada como la portada del libro «Visión de Yucatán», Imprenta Futura, México 1957 (Img 20). Siqueiros no realizó la composición como una pieza exclusiva para la «Mountain Suite», sin embargo el eje temático en la carpeta integra representaciones geográficas, pobladores indígenas y afrodescendientes que podrían referir a la Montaña de Guerrero.
La «Máscara» de Siqueiros guarda relación con las formas escultóricas de las máscaras «estilo mezcala», vestigios arqueológicos localizados en el alto Balsas del actual estado de Guerrero y también en las ofrendas y/o tributos descubiertos por las excavaciones del Templo Mayor (Img. 17). Una selección de las obras del maestro que manifiestan una relación directa con la plástica de los pobladores originarios de “Mesoamérica” abarcaría gran parte de su trabajo, quizás el primer registro de este interés estético corresponde al “manifiesto del 21”. Allí, en «Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana» (Revista Vida Americana. Barcelona, España. 1921) Siqueiros convoca:
... en los comentarios.
#olmeca #siqueiros #covarrubias #babyface #mezcala
Gatitos saqueadores de la cultura patrimonial; documentos culturales de la barbarie; ladrón que roba a ladrón, etc, etc. Tres dibujos en la serie “Cultura madre de las tensiones”.
—img. 01 y 02
▪️ Tecuan-Sísifo IV | Cerro de agua.
Tinta y acrílico sobre papel. 21 x 27 cm. 2026.
—img. 03
▪️ Réplica de una escultura monolítica atribuida a la cultura olmeca. Museo Nacional de Antropología, CDMX. La pieza original forma parte de la zona arqueológica Teopantecuanitlán (“El lugar del templo de los dioses jaguares”), Guerrero. 1400 - 600 a.C.).
—img. 04 y 05
▪️ Besito sincrético ultra nacionalista.
Tinta y acrílico sobre papel. 21 x 27 cm. 2026.
—img. 06
▪️ Clay incense burner in the form of a jaguar from the classic Veracruz period 600-900 CE found in Mexico displayed at the Archeology Wing in the Israel Museum in West Jerusalem Israel.
*
Gift of Arne and Milly Glimcher, New York, to American Friends of the Israel Museum.
—img. 07 y 08
▪️ Tecuán arrullando a un alto funcionario*, o entregándolo al pueblo, según la postura política del Tecuán que lo mire.
*
Probablemente don Félix baby face, de acuerdo a la declaración testimonial del INAH, 2026, suroeste del río Mezcala.
*
Tinta y acrílico sobre papel. 21 x 27 cm. 2026.
—img 09, 10 y 11.
▪️ El señor de las limas.
Escultura en serpentina catalogada como estilo olmeca. 900 - 400 a.C. En resguardo por el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz.
#olmeca #dibujo #tecuan #saqueadorcito
Hace un par de años comencé una serie titulada "Cultura Madre de las tensiones", dibujos que toman como punto de partida un divertimento constante: Sísifo cargando una cabeza Olmeca.
La carcajada del trazo tiene sus recompensas, a veces tuerce las iconografías, a veces nada más se cae la piedra en un estanque dejando toda el agua turbia. La cosa es que el ‘plot twist’ en la serie es muy sencillo: el Sísifo feliz le pregunta por su originalidad a la cabeza Olmeca, el debate se acalora y ambos salen muy mal librados de esta pugna entre la cultura y la barbarie. Cada dibujo lleva por título "Titanomaquia" y ya perdí la cuenta de en que número voy.
Por el momento la serie podría resumir su 'status' como: 'after' la cabezota escultórica "Olmeca aplastando un Tesla" de Chavis Mármol y 'before’ la portada del libro "Grandeza" de AMLO; entre pura finura puecs. Aunque en realidad las tensiones que aspiro a abordar se remontan a un periodo previo: aquellos tiempos maravillosos en donde Miguel Covarrubias estafaba a algunos arqueólogos con algunos dibujos, o mejor, de cuando Ingres y Delacroix se peleaban provocados por Baudelaire. O un poquito más allá, jaja 😅. Nunca voy a terminar esta serie 🥲.
La cosa pues es que ya le estoy tomando foto a la tanda de los dibujos de esta temporada y puedes ir apartando el tuyo. Mil gracias a todxs lxs que ya han resguardado alguna de estas compos... se vale repetir, cada trazo se mueve diferente, eso se espera.
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Todas las imágenes que llevan color son estrictamente promocionales y no pertenecen estrictamente a la serie "Cultura Madre de las tensiones".
#olmeca #sisifo #grandeza #pequeñeza
Respetando a la tradición / cuestionando a la autoridad.
▪️Tecuan-Sísifo II (Img. 1 y 2)
— en colección particular
▪️ Tecuan-Sísifo III (Img. 3 y 4)
— Disponible
Ambas, tinta y acrílico sobre papel.
21 x 27 cm. 2026.
Dibujos fieros de a 15 minutos, o menos, trazos Tecuansísifos. Una escala en la serie "Cultura madre de las tensiones".
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Incluyo una cita al sr. G, (Constantine Guys) "el pintor de la vida moderna", aka carne de cañón de Baudelaire en el conflicto entre Ingres y Delacroix. También aquí un fragmento del ensayo de don Carlos (en las imágenes) en donde el poeta peleonero dice que "el arte mexicano es perfecto" pero no se compromete a argumentar el porque, o quizás sí y no le hemos agarrado la tonalidad a la 'foquín vibración'.
#tecuan #baudelaire #elpintordelavidamoderna #dibujo
Titanomaquia 11
▪️Coatlicue ta'meme
Tinta y acrílico sobre papel fabriano.
21 x 27 cm. 2026. Pieza en colección particular.
De la serie "Cultura Madre de las tensiones".
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La obra monumental que representaba a Coatlicue en el imaginario plástico de los mexicas, una escultura de casi cuatro metros, fue descubierta el 13 de agosto de 1790 en el terreno que hoy corresponde al zócalo de la CDMX. De acuerdo con el INAH, el perímetro exacto del hallazgo está ubicado a unos pasos de la estación del metro Zócalo / Tenochtitlán, justo a un costado del Palacio de Gobierno.
En las imágenes 4 y 5 comparto una foto de la placa conmemorativa "200 años de arqueología en México".
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La Coatlicue si aguantaba el peso de la cabezota de un gobernador olmeca. 😅.
#coatlicue #olmeca #zocalocdmx #metrozocalo #dibujo
Hoy es mi cumpleaños, o una vuelta más en este ciclo de asombros, inquietudes y tensiones que por fortuna aún no están resueltas. 38 giros para ser exactos. Un año 11, según el 3 más el 8 que se antoja infinito, etc., etc. Lo que diga la uróboros Quetzalcóatl de Chapultepec que si parece un pastelote con todo y su velota festiva.
Muchas gracias, me abrazo en el abrazo de quienes me permiten acompañarles y la memoria del afecto de los que se han adelantado; todos presentes, aquí en la fugacidad de lo salvaje.
Nos seguimos abrasando 🔥 como esos dibujos del mar entre las piedras, con la gracia de la estridencia 🌊🌊🌊.
Furia latinoamericana con espina y gorro frigio.
▪️Nota sísmica para Tlaltecuhtli.
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Pieza en colección particular.
Estilógrafo, papel fabriano. 21 x 27 cm. 2017.
San Marqueña II
2025. Pastel graso, lápices de cera y acrílico sobre papel fabriano 200g. 21 x 27 cm.
▪️Pieza en colección particular.
Una de las piezas en la _Suite Guerrerense_.
Re mixes y re apropiaciones de las re apropiaciones.
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🌊🦎🌊
La Danza de los Pescados o Danza de los Costeños.
En esta danza se representa a los pescadores provenientes de las costas de Guerrero, se compone de 8 o 12 participantes entre los cuales destacan las personificaciones del Lagarto (o Leviatán), el Pescado y la Negra. Todos ellos interpretados por hombres, incluyendo al personaje femenino que también es nombrado como Costeña, Maringuilla, Minga o San Marqueña.
El resto de los danzantes porta una máscara negra con profundas cicatrices producidas por la pelea con el Lagarto, la bestia los fustiga “a chicotazos” usando su cola como látigo. Quizás la representación del fenómeno natural que irrumpe en la supervivencia. En algunas de las variaciones de la danza es la San Marqueña quien derrota al Leviatán.
▪️Índice de las imágenes en los comentarios.
