En el primer invierno que hemos pasado aquí, una de las cosas que más nos ha sorprendido ha sido el musgo que viste los árboles de la reserva, muy distinto a otros que ya conocíamos. Cuando caen las hojas de los robles y los castaños, los troncos quedan cubiertos de este verde que parece darles una nueva vestimenta, como si los árboles se vistieran de nuevo con otra piel.
Hemos estado investigando y haciendo pruebas para crear un esmalte que nos recordase a ese musgo y a su color, que a veces incluso parece fluorescente.
Sabemos que la belleza de la naturaleza es muy difícil de imitar, pero hemos tratado de acercarnos de forma humilde.
Y creemos que lo hemos conseguido.
Estas son las primeras piezas esmaltadas con este esmalte, que nos recuerda muchísimo al musgo de aquí.
Esperamos que os guste tanto como a nosotros.
Raposu es una ocarina de cerámica inspirada en el zorro rojo (Vulpes vulpes), uno de los mamíferos más extendidos y adaptables de la fauna ibérica. Forma parte de una colección que llevamos años desarrollando, dedicada a los animales que siguen compartiendo tierra con nosotros en España.
Seguiremos creando piezas que los honren, porque cada uno sostiene, a su manera, el paisaje que habitamos.
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Xabre is part of a collection of pieces inspired by a land shaped for generations by coal mining. In these regions, the mine was not just a trade: it became a pillar of identity, shaping towns, pathways, and a shared memory built beneath the ground.
The coal that inspires this series has an ancient origin. It emerged between 300 and 360 million years ago, when vast swamp forests covered what we now walk upon. That vegetation trapped enormous amounts of carbon dioxide. Over time, as it became buried under layers of sediment and subjected to pressure and heat, it slowly transformed into the coal seams that centuries later would define the life and character of the region.
Everything follows a chain of transformations: from forest to sediment, from sediment to coal, from coal to mining, and from mining to a memory that still endures in the identity of this place.
The collection invites the observer to pause for a moment and acknowledge the continuity that binds geology, labor, and landscape.
Han sido meses de cambios y emociones, ahora vamos tomando tierra, entendiendo nuestro entorno.
Estas nuevas piezas nacen de esta nueva época, os avisamos muy pronto cuando estén en la tiendina.
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Todas y cada una de las mujeres transforman la tierra, y moldean la vida.
Alzad las manos compañeras.
Agelina Alós, Beatrice Wood, Dionisia Masdeu, Dora Billington, Gertrus Vasegaard, Ladi Kwali, Lucie Rie, Magdalena Suárez, Magdalene Odundo, Maria Bofill, Nampeyo, Ruth Duckworth, Teodora Zuloaga entre nosotras.
Kaiosei is part of the Tentai collection, a series inspired by celestial bodies, born from the creation of our own glazes. When subjected to high temperatures, these glazes transform, revealing unpredictable nuances and effects that evoke the beauty of celestial bodies.
Each of these murals, made of stoneware, is fired at 1280º and is completed with a frame made of beech wood stained in walnut color, carefully crafted by José María Pueche, my father: master woodworker.
