40 ans, ça se fête 🎶
40 ans de création, de transmission et d’écoute partagée.
Dans un mois, TM+ célèbre quatre décennies d’aventure artistique, 30 ans de résidence à la Maison de la musique de Nanterre, et l’ouverture d’un nouveau chapitre avec Julien Leroy qui succède à Laurent Cuniot.
Au programme: une création mondiale de Bruno Mantovani, des archives inédites, un Voyage de l’écoute entre les œuvres d’Édith Canat de Chizy, Laurent Cuniot et Franco Donatoni, sublimé par les lumières de Christophe Schaeffer.
Un moment unique à vivre ensemble, le 21 mai 2026 à la @maisondelamusiquenanterre ❤️🔥
🔗 Réservez votre place - lien en description ou sur
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Merci à nos partenaires de leur soutien
@maisondelamusiquenanterre@prefet92@iledefrance@hautsdeseine@ville_nanterre@sacem@spedidam Fondation Francis et Mica Salabert @conservatoiresaintmaur
Un fantastique article de 12 pages, de Didier Lamare, sur l’Ensemble TM+ est à découvrir dans la revue Vallée de la Culture n°31– hiver 2025-2026 ! 🎶
(lien dans notre bio)
Nous remercions pour leur soutien :
Département des Hauts-de-Seine
Maison de la musique de Nanterre, scène conventionnée
Ville de Nanterre
📸 1 - @thomasmillet_photo 2 - Alice Banglero
#hautsdeseine #nanterre #musiquecontemporaine #interview
Nous avons le plaisir de vous annoncer la nomination de Julien Leroy à la direction artistique et musicale de TM+. Il succède à Laurent Cuniot, qui a façonné l’ensemble au fil des saisons artistiques depuis 1986.
Chef reconnu, Julien Leroy ouvre une nouvelle page de l’histoire de TM+, dans un élan fidèle à ce qui en fait l’identité : la création contemporaine et la transmission.
🎶 Cette passation prendra place lors du concert D’aujourd’hui à demain, qui célébrera à la fois les 40 ans de l’ensemble et ses 30 ans de résidence à la Maison de la musique de Nanterre.
Découvrez la biographie de Julien Leroy sur notre site !
@julienleroyconductor@maisondelamusiquenanterre
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À l’occasion de ce concert anniversaire, découvrez le disque Le Chant de la terre, composé et dirigé par Laurent Cuniot, disponible dès le 15 mai avec le label l'empreinte digitale.
📸 Crédits photos : 1. Phuong N’Guyen - 3. PDA_Alice Blangero, Julien Leroy
🎂 JEU CONCOURS D’ANNIVERSAIRE🎂
TM+ fête ses 40 ans et ses 30 ans de résidence à la @maisondelamusiquenanterre … et on vous invite à célébrer ça avec nous 🎶
À l’occasion du concert D’aujourd’hui à demain, ce jeudi 21 mai, tentez de gagner 2 places pour venir avec la personne de votre choix.
Pour participer :
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Dessin de @futfut_lecanard 🙏
#jeuconcours #invitation #concert #anniversaire
[SORTIE DE DISQUE 💿 J-15 ]
TM+ et le label l’empreinte digitale ont le plaisir de vous annoncer la parution du disque Le Chant de la terre d’aujourd’hui, composé et dirigé par Laurent Cuniot.
Disponible dès aujourd’hui en précommande, puis sur les plateformes à partir du 15 mai, le CD sera également en vente le soir du concert anniversaire D’aujourd’hui à demain.
« Bruno Mantovani, directeur du Printemps des Arts de Monte-Carlo a proposé à Laurent Cuniot d’écrire un Chant de la terre d’aujourd’hui. Se confronter à l’une des plus belles œuvres de l’histoire de la musique, « Das Lied von der Erde », emprunter la trace de Gustav Mahler (1860-1911) pour mieux se frayer son propre chemin était un véritable défi que le compositeur n’a pas hésité à relever. Investir tous les registres expressifs à travers une langue musicale renouvelée par les avant-gardes du XXe siècle et personnelle à la fois, la commande lui laissait toute liberté avec pour seule contrainte l’utilisation des mêmes textes que ceux de Mahler, soit un ensemble de six textes de poètes chinois du VIIIe siècle traduits et adaptés par le poète allemand Hans Bethge.
Laurent Cuniot a pris la liberté d’insérer deux textes de Rainer Maria Rilke (1875-1926) extraits des Poèmes à la nuit. Cette approche lui permettait de s’appuyer sur l’imaginaire mahlérien tout en s’en émancipant et en faisant résonner la présence ou l’absence de l’Autre, le lien à la nature, l’espace.
Une grande forme donc (plus d’une heure et sept mouvements), deux voix solistes. Conservant le type de voix choisies par Mahler, ténor et alto (ici mezzo-soprano), et leur équilibre avec l’orchestre, mais dans le cadre d’une vocalité moderne qui valorise la magnifique technique des chanteurs lyriques tout en l’emmenant vers un style plus épuré que celui légué par la tradition afin de s’approcher au plus près du texte. »
Pour mezzo-soprano, ténor et seize instruments
PAULINE SIKIRDJI, mezzo-soprano
BENJAMIN ALUNNI, ténor
ENSEMBLE TM+ LAURENT CUNIOT, direction
[NOUVEAUX ARTISTES ASSOCIÉS MUSIQUE]
Nous sommes ravis d’accueillir @justineemard et l'@ensembletmplus sous la direction de @julienleroyconductor , comme artistes associés en musique pour les trois prochaines années.
En résidence en binôme, l’artiste visuelle et plasticienne Justine Emard et l’ensemble TM+ affirme une recherche artistique commune. Cette rencontre explore des formes hybrides à la croisée du sonore et du scénique, interrogeant les relations entre art, technologie et expériences immersives. Ensemble orchestral dédié à la création contemporaine, TM+ développe depuis près de 40 ans une approche exigeante de l’interprétation et de la création, désormais portée par la nouvelle direction artistique et musicale de Julien Leroy.
Bienvenue à eux ! ✨
#musique #artsnumériques #artisteassocié #cda95 #enghienlesbains @enghien.les.bains
Cette semaine dans les Brèves de @francemusique 🗣️
📆 du lundi au vendredi 12h54 et 22h25
le dimanche à 23h dans le Carrefour de la Création 🕞
Lien d'écoute dans notre bio ou sur l’application France Musique 🔗
Remerciements à @annemontaron
" Le titre de la suite intrigue, "Chroniques de l'Oiseau-Risque ", qui fait référence à plusieurs lectures du compositeur Timothée Quost : Les Chroniques de l'oiseau à ressort de Murakami et l'Eloge du risque d'Anne Dufourmantelle.
Ses chroniques, Timothée Quost les a composées pour un quintette dirigé : d'un côté, trois musicien.ne.s de TM+, de l'autre deux improvisateurs, Xavière Fertin et Richard Compte.
Dans le premier chapitre de la suite, c'est le compositeur - également trompettiste - qui tient la partie de trompette, à cause d'un mode de jeu particulier dont il a l'habitude, et qui sollicite une anche de basson. "
Mais que pensent les collégiennes qui sont venues assister au concert Vanishings ? 👀✨
Dans le cadre de notre projet avec le @passcultureofficiel , nous avons mené des actions culturelles au sein de divers collèges du 92. Les élèves ont ensuite pu assister à l’opéra 😄🎶
Découvrez les pensées et avis des deux élèves de cinquième du collège Paul Eluard à Nanterre, juste avant et juste après la représentation ! 😊
[RETOUR SUR … ⏮️]
À l’occasion de la première de Vanishings à l’Opéra de Massy, nous avons pu échanger avec Lukas Hemleb, à la conception, à la mise en scène et aux lumières de ce projet porté par l’ensemble TM+.
Une conversation qui nous ramène au souvenir de ce concert envoûtant, tout en éclairant sa création, ses inspirations et les collaborations qui l’ont façonné. ✨
Entre Janáček et Thomas Adès, Vanishings compose un théâtre musical de l’intime, du vertige et de la disparition. 🎶
Une production de @musiktheaterlinz
En coproduction avec l' @operademassy et
le @teatrocomunalemodena
En partenariat avec la @maisondelamusiquenanterre
📸 @lukashemleb - @parodi.carole
#opera #thomasades #musiquecontemporaine #janacek
Mais que se passe-t-il en fosse ? ✨👀 On vous partage les coulisses de nos musicien•e•s, entre bonne humeur et concentration lors des répétitions de Vanishings à l’ @operademassy ! 🎶
‼️ Tarif à 13€ à @maisondelamusiquenanterre pour demain, dernière représentation, avec le lien dans notre biographie !
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Maud Lovett, Noëmi Schindler, Marc Desmons, Anne Ricquebourg, Florian Lauridon et la dernière photo par Didier Contant / Géraldine Dutroncy et Pierre Tomassi par Georges Koussouros @massy_photo_club