EnCINE

Desde o último domingo só se fala em uma única coisa na indústria do cinema: o tapa que Will Smith deu em Chris Rock na cerimônia do Oscar desse ano. E como muito já foi e ainda está sendo dito sobre o episódio, considerado "o mais polêmico do Oscar" até então, o EnCINE hoje vai aproveitar e falar sobre outro momento que também ficou marcado na premiação. No Oscar de 1973, Marlon Brando foi o vencedor do Oscar de Melhor Ator por seu papel como Vito Corleone no aclamadíssimo "O Poderoso Chefão", de 1972. O ator, porém, não compareceu à cerimônia. Em seu lugar, subiu ao palco Shasheen Littlefeather, presidente de um comitê indígena que se recusou a receber o prêmio e fez um discurso em prol da causa em nome do ator: "Ele muito infelizmente não pode aceitar esse generoso prêmio. E a razão disso é o tratamento dos indígenas americanos de hoje pela indústria cinematográfica e na televisão, em reprises de filmes, e também pelos recentes acontecimentos em Wounded Knee", explicou a ativista, em fala que chegou a ser interrompida por vaias, encobertas pouco depois por aplausos. A íntegra do longo discurso de Brando, com 10 parágrafos no total, não foi lida ao vivo, mas acabou sendo divulgada à imprensa posteriormente. Nele, o ator explica: "Eu, como membro desta profissão, não sinto que posso, como cidadão dos Estados Unidos, aceitar um prêmio nesta noite." "Acredito que prêmios nesse país, nesse momento, são inapropriados de serem recebidos ou entregues até que as condições do indígenas americanos sejam drasticamente alteradas. Eu estaria aqui nesta noite para falar diretamente com vocês, mas eu senti que talvez eu poderia ser mais útil se fosse a Wounded Knee para ajudar", continuou. Cerca de um mês antes, centenas de membros da tribo Oglala haviam realizado uma ocupação na região de Wounded Knee, no estado da Dakota do Sul, que já havia sido palco de um massacre indígena por soldados norte-americanos em 1890. O protesto durou mais de dois meses e foi reprimido por forças oficiais dos Estados Unidos. #EnCINE #cinema #marlonbrando #vitocorleone #shasheenlittlefeather #WoundedKnee #oglagla #Oscar1973 #thegodfather #cinemaeeducação #cinemaemcasa

No dia 22 de março de 1923 em Estrasburgo, leste da França, nascia Marcel Mangel, mais conhecido como Marcel Marceau, considerado por muitos o maior mímico da história. Marceau começou sua carreira como mímico na Alemanha, atuando para as tropas francesas de ocupação, depois da Segunda Guerra Mundial. Após essa incursão na arte dramática, decidiu estudar mímica como disciplina no Teatro Sarah Bernhardt de Paris. Marcel Marceau foi criador do personagem Bip, adaptado do pierrô da commedia dell’arte, que tinha a cara pintada de branco e usava calças muito largas e uma camisa listrada, com uma cartola muito velha da qual saía uma flor vermelha. O trabalho de Marceau, assim como de outros mímicos, tornaram-se extremamente populares por apresentarem temáticas contemporâneas, com forte caráter crítico, e por estabelecerem fácil comunicação com as plateias. A arte da mímica de Marceau construiu também seu espaço no cinema mudo, sendo uma das maiores inspirações de Carlitos, interpretado brilhantemente por Charles Chaplin em seus filmes, que expressava em silêncio, mas com humor e romantismo, a ansiedade dos tempos modernos. #EnCINE #cinema #mimica #mimico #marcelmarceau #carlitos #charleschaplin #cinemaeeducação #cinemaemcasa

No dia 10 de março de 1957 nascia, em Riade, na Arábia Saudita, Osama Bin Mohammed Bin Awad Bin Laden, mais conhecido como Osama Bin Laden. Osama Bin Laden ficou notariamente marcado na história com sua relação com os E.U.A., além de ter sido o fundador da rede terrorista Al-Qaeda. Durante a ofensiva soviética sobre o Afeganistão na década de 80, Osama Bin Laden comandava um grupo de guerrilheiros islãmicos que lutavam contra os soviéticos, e por isso, chegaram a receber apoio e treinamento da CIA (Agência Central de Inteligência Americana), já nos últimos anos da Guerra Fria. Numa das maiores ironias da história, esse mesmo grupo de guerrilheiros viria a se tornar o temido grupo terrorista, fundado pelo próprio Osama Bin Laden, responsável por diversos ataques aterroristas ao redor do mundo, sendo mais conhecidos nototoriamente pelos atentados em solo americano no dia 11 de setembro de 2001, contra o Pentágono em Washignton, e o World Trade Center em Nova York. No dia 1 de maio de 2011, quase dez anos após os atentados do 11 de setembro, o então presidente Barack Obama anunciava a captura e execução de Osama Bin Laden. A operação ocorrida em um esconderijo no Paquistão até hoje levantam polêmicas, até mesmo em relação a filmes sobre o tema. O filme "A Hora Mais Escura" acampanha a caçada contra o terrotista mais procurado do século XXI, em que curiosamente estava sendo rodado quando Bin Laden foi capturado, e por isso teve seu roteiro e desfecho alterados com o filme já em produção. Além de críticas, o filme rendeu críticas do senado americano que chegou até a acionar a CI.I.A. sobre a questão, pelo filme dar a entender que as autoridades americanas conseguiram informações sobre a operação a base de tortura, prática feita até o governo de George W. Bush, sendo abolida - formalmente - no governo seguinte. Na foto, a cena clímax do filme quando os soldados entram no suposto abrigo onde estaria Osama Bin Laden. E você, já assistiu "A Hora Mais Escura"? #EnCINE #cinema #cinemaemcasa #cinemaeeducação #binladen #osamabinladen #zerodarkthirty #ahoramaisescura

Ontem perdemos Arnaldo Jabour, um dos grandes cineastas da nosso cinema. Depois de um dia de luto, nós do EnCINE resolvermos fazer um post em homenagem a esse grande nome do cinema brasileiro. Nascido em 1940 no Rio de Janeiro, Jabor se apaixonou pelo cinema desde cedo. Antes de sua estreia na direção, trabalhou como técnico de som, roteirista de cinema e crítico teatral. Formado no ambiente do Cinema Novo, participou da segunda fase do movimento, que buscava analisar a realidade nacional, inspirando-se no neorrealismo italiano e na nouvelle vague francesa. Seu primeiro longa-metragem foi o documentário "Opinião Pública"(1967), sobre a visão do brasileiro a respeito da própria realidade. Em 1970, ele produziu, roteirizou e dirigiu "Pindorama", seu primeiro filme de ficção. Sua próxima obra se tornou um dos grandes sucessos de bilheteria do cinema brasileiro: "Toda Nudez Será Castigada" (1973). Adaptado da peça homônima de Nelson Rodrigues, o filme não poupa implacáveis críticas à hipocrisia da moral vigente na época, além de ter faturado o Urso de Prata no Festival de Berlim daquele ano. Nos anos seguintes, dirigiu "O Casamento" (1975), "Tudo Bem" (1978) e "Eu Te Amo" (1980), sucesso estrelado por Paulo César Pereio e Sônia Braga. Em 1986, dirigiu "Eu Sei Que Vou Te Amar", filme que rendeu o prêmio de melhor atriz para Fernanda Torres no Festival de Cannes. Na década de 1990, devido à crise no cinema nacional, Jabor procurou novos rumos e passou a trabalhar na imprensa. estreou como colunista de O Globo no final de 1995 e mais tarde se tornou comentarista na Rede Globo, participando do Jornal Nacional, Jornal da Globo, Bom Dia Brasil, Jornal Hoje e Fantástico. Além disso, também escrevia: seus livros "Amor É prosa, Sexo É poesia" (2004) e "Pornopolítica" (2006) se tornaram best-sellers. Em 2010, voltou brevemente ao cinema, dirigindo "A Suprema Felicidade". Arnaldo Jabor faleceu ontem, no dia 15 de fevereiro de 2022, aos 81 anos. Ele estava internado desde dezembro do ano anterior em um hospital em São Paulo devido a um AVC. #EnCINE #cinema #cinemanacional #arnaldojabor #jabor #todanudezseracastigada

Martin Scorsese e Robert DeNiro, Taxi Driver (1976). #EnCINE #cinema #robertdeniro #martinscorsese #taxidriver #scorsese #cinemaeeducação #cinemaemcasa

Vamos falar sobre o aniversariante de hoje e uma das maiores lendas do cinema: Alfred Hitchcock. Alfred Hitchcock começou sua carreira de diretor em 1925 na Inglaterra, quando dirigiu “The Pleasure Garden”, em que já estreou sendo um sucesso, e que lhe permitiu realizar um ano depois “O Inquilino Sinistro”, considerado o primeiro grande filme do diretor no país e onde já mostrava sua característica maestria como diretor de suspense. Hitchcock alcançou uma notoridade nacional no ramo com os filmes “39 Degraus” de 1935 e “A Dama Oculta” de 1938. O sucesso na terra da Rainha, fez com que Hitchcock recebesse o convite para dirigir seu primeiro filme em Hollywood, “Rebecca” de 1940, que logo de cara, ganhou o Oscar de Melhor Filme no ano seguinte. Já em 1942, seu estilo já havia se tornado tão reconhecido que seu nome passou a ser mostrado na tela antes mesmo do título de seus filmes. Desde seus primeiros projetos, Hitchcock costumava aparecer na frente da câmera por alguns segundos. Primeiro por falta de extras, mas o costume foi mantido como uma tradição até seus últimos filmes, fazendo de suas aparições especiais uma marca registrada. É difícil citar as principais obras do diretor, devido a sua incrível carreira, mas filmes como “Festim Diabólico” (1948), “Janela Indiscreta” (1954), “Um Corpo que Cai” (1958), Psicose” (1960) e “Os Pássaros” (1963), não só marcaram a carreira do diretor, mas como o cinema em geral. Alfred Hitchcock morreu no dia 29 de abril de 1980, aos 80 anos, em Bel Air, nos Estados Unidos, vítima de insuficiência renal. E api, o que você tem a dizer sobre essa lenda do cinema? É equivocado botar Alfred Hitchcock no top 5 diretores do cinema? Ou até mesmo quem sabe no top 3? Conta pra gente aqui embaixo! 👇 #EnCINE #cinema #alfredhitchcock #hitchcock #cinemaemcasa #cinemaeeducação

Hoje é aniversário de uma das maiores lendas do cinema: Alfred Hitchcock! Considerado o "Mestre do Suspense", o inglês Alfred Hitchcock nasceu em 12 de agosto de 1899 em Londres, Inglaterra. Fique ligado que hoje o EnCINE vai separar o dia inteirinho de homenagens pra um dos maiores diretores de cinema da história! #EnCINE #cinema #alfredhitchcock #hitchcock #alfredhitchcockpresents #alfredhitchcockmovies #cinemaeeducação #cinemaemcasa

Cleópatra. Neste mesmo dia no ano de 30 a.c., Cleópatra, rainha do Egito e amante de Júlio César e Marco Antonio, tira sua própria vida, após a derrota de suas tropas contra Otaviano, o futuro primeiro imperador de Roma. ---- Gal Gadot é cotada para ser a mais nova versão de Cleópatra nos cinemas, novo projeto da Paramount Pictures e que será dirigida por Patty Jenkis, diretora dos dois filmes recentes de 'Mulher Maravilha'. Mas você sabia que ela não será a primeira, segunda, nem mesmo a décima atriz a interpretrar Cleópatra nos cinemas? Abaixo, a lista que o EnCINE separou de todas as atrizes que já interpretaram a famosa rainha do Egito: Helena Modjeska em "Antony and Cleopatra" (1879) Jeanne d’Alcy em "Cleopatra’s Tomb" (1899) Florence Lawrence em “Antony and Cleopatra” (1908) Madeline Roch em "Cléopâtre" (1910) Helen Gardner em "Cleopatra" (1912) Lyda Borelli em "Cleopatra" (1916) Theda Bara em “Cleopatra” (1917) Lubov Tchernicheva em "Cleopatra" (1918) Ethel Teare em “Anthony and Cleopatra” (1924) Helen Hayes em "Caesar and Cleopatra (1925) Claudette Colbert em “Cleopatra” (1934) Vivian Leigh em “César e Cleópatra” (1945) Rhonda Fleming em Serpent of the Nile (1953) Sophia Loren em “Due notti con Cleopatra” (1954) Virginia Mayo em "A História da Humanidade" (1957) Piper Laurie em "César e Cleópatra" (1959) Pascale Petit em "Cleópatra, Rainha de César" (1962) Elizabeth Taylor em “Cleopatra” (1963) [foto do post] Hildegard Neil em "À Sombra das Pirâmides" (1972) Leonor Varela em "Cleópatra" (1999) Monica Bellucci em "Astérix e Obélix: Missão Cleópatra" (2002) Lindsey Marshal na série "Roma" (2005) Alessandra Negrini em "Cleópatra" (2007) #EnCINE #cinema #cleopatra #galgadot #egito #sophialoren

Há 31 anos foi encontrado Sue, o maior fóssil de Tiranossauro rex já descoberto. ---- No dia 12 de agosto de 1990, a paleontóloga Susan Hendrickson descobriu o restos do maior e mais temido predador de todos os tempos. Em uma de suas escavações, em Faith, Dakota do Sul, nos EUA, ela encontrou três ossos gigantes que viriam a ser do maior fóssil de Tiranossauro rex já descoberto. Apelidado de Sue, em homenagem à pesquisadora, o dinossauro de 65 milhões de anos tinha 12,8 metros do focinho até a cauda, quatro metros da cabeça aos quadris e mais de 90% do esqueleto bem preservado. O Instituto de Pesquisa Geológica Black Hills pagou US$ 5 mil para o proprietário da terra, Maurice Williams, pelo direito de escavar o esqueleto do dinossauro, que foi levado para a sede da empresa em Hill City e que, posteriormente, seria exibido em um museu sem fins lucrativos. Mas em 1992, o governo norte-americano alegou que o fóssil fora encontrado em terras federais, já que Williams tinha negociado sua propriedade para evitar o pagamento de impostos, e teve início uma longa batalha judicial envolvendo Sue. Em outubro de 1997, o Museu Field de História Natural de Chicago comprou Sue em um leilão na Sotheby´s em Nova York por US$ 8,36 milhões, financiado em parte por empresas como Disney e McDonald´s. O esqueleto foi colocado em exposição em maio de 2000, onde permanece até hoje, aberto à visitação. #EnCINE #cinema #tiranossaurorex #trex #tyranosaurusrex #jurassicpark #cinemaemcasa #cinemaeeducação

"I know it was you, Fredo." Michael Corleone para Fredo Corleone ao saber de sua traição em "Poderoso Chefão II" de 1974, dirigido por Francis Ford Coppola. #EnCINE #cinema #thegodfather #opoderosochefao #alpacino #michaelcorleone #fredocorleone #FrancisFordCoppola #iknowitwasyoufredo

Há sete anos, perdíamos para a depressão o ator e comediante Robin Williams. ---- Em 11 de agosto de 2014, o ator e comediante Robin Willians, que ascendeu à fama no final dos anos 70 com a série de sucesso da TV “Mork & Mindy” e que depois viria a estrelar dezenas de filmes, incluindo “Sociedade dos Poetas Mortos” (1989), “Uma Babá Quase Perfeita” (1993) e “Gênio Indomável” (1997), foi encontrado morto em sua casa em Tiburon, na Califórnia, após se suicidar. Como ator, o versátil e criativo Robin era conhecido tanto por ser um gênio do humor, de respostas rápidas e talento para causar impressões, quanto por ser um ator dramático de primeira linha, tendo realizado uma grande variedade de papéis. Depois de sua morte, foi anunciado que ele vinha sofrendo de uma grave depressão e que estava nos estágios iniciais do mal de Parkinson. Robin Williams estava envolvido em vários projetos de caridade, como coapresentações de maratonas televisivas ao lado de Billy Crystal e Whoopi Goldbeg para a Comic Relief, uma organização que ajuda pessoas sem-teto. O ator também participava regularmente de turnês da USO (United Service Organizations), entretendo tropas americanas em todo o mundo. Em seus números de stand-up, Robin falava abertamente sobre suas experiências com o consumo de drogas e a sobriedade. Após o suicídio de Robin Williams por enforcamento, em 11 de agosto do ano passado, várias homenagens foram feitas pela comunidade hollywoodiana e além. O presidente norte-americano Barack Obama falou sobre o ator: “[Ele] foi um aviador, um médico, um gênio, uma babá, um presidente, um professor, um Peter Pan revolucionário e muitas outras coisas. Mas ele era muito amável. Ele chegou às nossas vidas como um alienígena – mas terminou tocando cada elemento do espírito humano”. #EnCINE #cinema #robinwilliams #depressão #cinemaemcasa #cinemaeeducação

O Início do Calendário Maia. ---- (cena do filme "apocalypto" de 2006, dirigido por Mel Gibson) A contagem longa do Calendário Maia tinha início em um dia equivalente a este no calendário gregoriano, no ano de 3114 a.C. Para aquela civilização, a "natureza cíclica" do tempo tinha aspecto importante e muitos rituais estavam ligados à conclusão e recorrência dos vários ciclos. Uma interpretação cíclica também é notada nos mitos de criação maias, em que o mundo atual e os humanos nele foram precedidos por outros mundos que foram feitos de várias formas pelos deuses, mas subsequentemente destruídos. O calendário deles envolvia o uso de um sistema numérico maia que tinha base numérica 20, e cada unidade de uma dada posição representava 20 vezes a unidade na posição que a precedia. No calendário maia, 20 dias correspondem a um uinal, 18 uinals a um tun, 20 tuns a um k'atun e 20 k'atuns correspondem a um b'ak'tun. Em 1958, o astrônomo Maud Worcester Makemson escreveu que "a realização do Grande Período de 13 b'ak'tuns será da maior importância para os maias". Nove anos depois, o arqueólogo Michael D. Coe sugeriu que os maias acreditavam que "o Armagedon degeneraria todos os povos do mundo desde a sua criação, e que no dia do décimo terceiro e último b'ak'tun o universo seria aniquilado, no dia 24 de dezembro de 2013 (depois revisada para 23 de dezembro de 2012) quando o Grande Ciclo da contagem chega a sua conclusão". As previsões apocalípticas foram repetidas por outros estudiosos até o início da década de 1990. Entretanto, mais tarde, pesquisadores disseram que o 13º b'ak'tun não marca o final do calendário. "Não há nada em qualquer profecia maia, asteca ou da antiga Mesoamérica que sugira que eles profetizaram qualquer tipo de grande ou súbita mudança em 2012", diz o estudioso dos maias Mark Van Stone. "A noção de que um "Grande Ciclo" vai chegar ao fim é uma invenção completamente moderna". Susan Milbrath, curadora de Arte e Arqueologia Latino-Americana no Museu de História Natural da Flórida, declarou: "nós não temos nenhum registro ou conhecimento de que os maias pensavam que o mundo chegaria ao fim em 2012". #EnCINE #cinema #apocalypto #melgibson