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Infiltration, Le couvent de l’Église du Gesù 2026 Pigments issus du broyage de briques provenant de l’église du Gesù Béton cellulaire, structure portante en bois, pompe à soufflet, agitateur magnétique , pompe péristaltique, tuyaux ptfe Dimensions variables Exposition Collective, 19 Travaux 19 incidents, @botanique_expo Bruxelles, Belgique Cette installation prend comme source d’inspiration la ruine qui fait face au musée, celle du couvent de l’église du Gesù, un chantier de démolition ayant repris après l’effondrement de sa façade dû à de nombreuses années d’abandon. Un mur perpendiculaire à la coursive bloque le passage du musée imposant un détour aux utilisateurs. D’un côté une tache apparaît, elle se repend au fur et à mesure de l’exposition : il s’agit de l’infiltration d’une peinture issue d’un morceau de cette ruine. Le mécanisme est réglé pour infecter lentement l’architecture devenue celle du lieu, créant une peinture évolutive qui dirige le regard vers ces ruines à ciel ouvert qui fragmentent le paysage urbain. Remerciements au centre de recherche Terre & Pierre de Tournai dans la réalisation du pigment.

@elliott.schott Transmutation 2025 Processus de fusion, vaporisation et liquéfaction de l’étain à travers l’architecture. For SATURATION presented by @axiome_collectif 14.11 - 20.11 2025 @nathanzzzzzzzzzzzz & @myles__dillon

𝟭𝟵 𝗧𝗥𝗔𝗩𝗔𝗨𝗫, 𝟭𝟵 𝗜𝗡𝗖𝗜𝗗𝗘𝗡𝗧𝗦 𝘌𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘥𝘦 𝘭'𝘈𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘌𝘕𝘚𝘈𝘝-𝘓𝘢 𝘊𝘢𝘮𝘣𝘳𝘦 𝗠𝗨𝗦𝗘𝗨𝗠 + 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 - 𝗕𝗼𝘁𝗮𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗩𝗘𝗥𝗡𝗜𝗦𝗦𝗔𝗚𝗘 15 jan. 2026 · 18:00 - 21:00 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗨𝗜𝗧𝗘 16 · 17 · 18 jan. 2026 · 12:00 - 18:00 - Alexandra Dulière (@alexandraduliere ) La fragilité est au cœur de la pratique d’Alexandra Dulière. Celle du corps, des objets mais également - dans le champ philosophique, scientifique et/ou politique - celle de la faillibilité des concepts. Au travers de ses performances et/ou ses pièces, la fragilité agit comme témoin d’une instabilité permanente qui dialogue avec les notions de mémoire et de perte. - Quentin Plazar (quent.pl) Quentin Plazar Questionne l'environnement, les êtres vivants et les enjeux qui y sont liés en lien avec l'industrialisation et la mondialisation. Avec Working Patch il crée un territoire bricolé et instable où les traces du vivant se superposent, mettant ainsi en lumière les écologies accidentelles et différentes formes de colonisation. - Elliott Schott (@elliott.schott ) Elliott Schott place l’architecture au cœur d’une réflexion sur sa propre déconstruction, où murs et structures deviennent terrains d’expérience plastique et poétique. Ses installations traduisent une tension entre construction et ruine, offrant un regard critique sur la matérialité et l’histoire du bâti. - 𝗩𝗜𝗦𝗨𝗘𝗟𝗦 1. Alexandra Dulière, Mater dolorosa, vidéo, 2025 2. Quentin Plazar, Working patch, sculpture, 2025 3. Elliott Schott, Cathéter, installation, 2025 - #artcontemporain #sculpture #lacambre #botaniquemuseum #bruxelles #expositiongratuite #alexandraduliere #quentinplazar #elliottschott

Erosion (suite), 2025 La réaction chimique est prolongée lors de l’exposition collective « Lueurs, Étoiles & Poussières » organisée par le collectif @marcelteton à La Part du Feu à Bruxelles. J’y ai conçu un système de laveur de gaz afin d’adapter l’installation à un nouvel espace d’exposition. Les émanations acides (dihydrogène + Chlorure d’Hydrogène) sont dissoutes dans une solution basique (Carbonate de sodium Na2CO3) qui les neutralise. Après plusieurs semaines d’exposition, l’étoile reprend sa place aux côtés de ses jumelles, elle semble avoir voyagé dans le temps. Ces nouvelles rides marquent mon intervention dans l’architecture. /1081130244

Erosion, 2025 Œuvre réalisée dans le cadre d’une exposition au 34 rue stassart à Bruxelles ( @young.european.artists ), bâtiment ayant abrité l’union coloniale belge de 1912 à 1926. J’ai prélevé une étoile en laiton dans l’escalier de la partie classée du bâtiment qui témoigne de son passé colonial. Ce système créé à partir de matériaux de récupération a pour but d’exploiter l’architecture pour accélérer chimiquement le vieillissement de son propre symbole. Un circuit fermé d’acide chlorhydrique goutte depuis le premier étage du bâtiment et attaque petit à petit la surface de l’étoile, des gazs toxiques émanent de la réaction. Ils sont absorbés et éjectés grâce à un réseau de canalisation traversant l’espace. Crédits photo : @t.danjou_ 📸

Extrusion, 2024 Découper l’espace, l’architecture devient sculpture. Installation in situ avec @louito_lemaire

Untitled. Dripping on tissues. In situ installation Work made with @elliott.schott at @la_cambre / @lacambresculpture

Huile sur toile 60x80 cm 2024

Technique mixte 60x80cm 2023

Installation sonore 2023. . Cordes de piano, électro-aimants, pompe à vélo, bras mécanique, boulons de serrage, flûte en acier. Une pièce de mon école a été transformée en white cube, les fenêtres ont été rebouchées pour neutraliser l’espace. J’ai voulu exploiter ces cavités et m’en servir comme caisse de résonance. Des cordes de piano y sont plantées et tendues à l’aide de boulon de serrage comme sur une guitare acoustique. Des électroaimants font vibrer les cordes à une certaine fréquence pour que l’espace entre en vibration. Une flûte en acier souffle à travers un des murs pleins, elle respire et donne le tempo

HAT, 2022. Fontaine d’étain. Cette pièce est l’une des 3 parties d’une installation sonore. Un instrument de percussion qui convoque l’architecture, des gouttes d’étain en fusion tombent de plusieurs mètres sur une plaque d’acier réverbérante créant un rythme irrégulier

Technique mixte 100x150 2023