Electa Editore

Cutting is about discovery. “Martino Gamper” is the first title in The Design Series a new editorial collection by Electa curated by Marco Sammicheli The volume gathers projects, archival materials, drawings, photographs, and critical contributions dedicated to the work of the South Tyrolean designer, whose practice has focused on typological experimentation and the idea of furniture as an open, transformable structure. Designed by Studio Pupilla, the collection is conceived as a research and consultation tool, combining essays, visual documentation, archival sources, and bio-bibliographical material. Format: 14 × 18.5 cm 480 illustrated pages Get your copy on Lampoon Bookstore Lampoon Horny for Culture @lampoonmagazine

Il rettangolo in Rothko sembra imporsi come una sorta di minimo comune denominatore della forma, o un «grado zero» della forma – uno «schema», o, ancora, una «cellula genetica», pensando con Rothko ai quadri come organismi: una genoforma. Non a caso i rettangoli che vediamo, nella grande maggioranza dei casi, non sono mai troppo geometricamente definiti: i loro bordi sono quasi sempre sfrangiati, fuori fuoco, confusi con lo sfondo o con altri rettangoli... In essi avviene una lotta tra forma e informe, dove l’informe è ferita e alterazione che infetta la forma e lascia un resto, un’eccedenza: qualcosa di incompiuto riapre continuamente il lavoro dell’immaginazione come uno strappo o un fulmine e, come un centro esterno e tuttavia interiore, assilla l’immagine, e dà forma. 📚 Mark Rothko. Genoforme / #Abscondita

A un mese dalla fine della mostra #metafisicametafisiche a @palazzorealemilano , non perderti l’incontro tra Paolo Ventura ed Elio Grazioli: un dialogo partecipato tra pratica fotografica e riflessione critica, un attraversamento “sentimentale” che esplora le eredità di un movimento che ha abbracciato un secolo, dalle avanguardie del Novecento fino alle pratiche contemporanee, dalla fotografia al teatro, dalla moda all’architettura. 🗓️ giovedì 21 maggio 📍Milano, Palazzo Reale ⏰ ore 19 🎟️ Ingresso gratuito previo acquisto del biglietto della mostra (link in bio)

Bernardo Bertolucci con #Novecento si rifà ai grandi Maestri: da Jean-Luc Godard a Luchino Visconti e più segretamente Sergio Leone, fino al rapporto con Pasolini che tanto lo influenzò nella sua vita personale e professionale. Al Palazzo del Governatore di Parma la mostra “Bernardo Bertolucci. Il Novecento” vi aspetta fino al 26 luglio. 📲 info e biglietti une.parma.it

In occasione della 19. Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia (10 maggio – 23 novembre 2025) Electa è stata editore del catalogo del Padiglione Italia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e curato da Guendalina Salimei. Il progetto editoriale #TerræAquæ si è articolato in tre volumi distinti ma complementari, ciascuno concepito come una tappa di un itinerario conoscitivo e sensibile. Arriva adesso in libreria il terzo volume, L’Italia e l’Intelligenza del mare 3. Dialoghi | Workshop | Seminari, che raccoglie e organizza i materiali prodotti nell’ambito del public program, restituendo la dimensione processuale e dialogica che ha attraversato il Padiglione. Vi confluiscono contributi, esiti di workshop, tracce di dibattiti e ulteriori narrazioni visive, che documentano un campo di confronto aperto, dinamico e plurivocale. Insieme, i tre volumi delineano una mappa intellettuale e affettiva, configurandosi come un dispositivo critico capace di orientare tra le “correnti del mare” della contemporaneità.

Domenica 17 maggio 2026, alle ore 11.45 sarà presentato al @salonelibro di Torino, in Sala Granata, Bertolucci A-Z, edito da Electa, a cura di Michele Guerra che sarà in dialogo con il giornalista Marco Damilano. Il volume, dedicato ai tre Bertolucci: Attilio, Bernardo e Giuseppe, è il quindicesimo titolo della collana “A-Z” pubblicata dalla casa editrice che ricorre alla nobile forma enciclopedica per proporre, attraverso un racconto polifonico e un approccio multidisciplinare, inusuali ritratti dei protagonisti più eccentrici della cultura italiana del Novecento. Ingresso libero in sala fino a esaurimento posti.

GUSTAV KLIMT, LE TRE ETÀ (1905) Esposta per la prima volta nel 1908 di fronte al Bacio, Le tre età appartiene al momento in cui Klimt trasforma il dolore privato — la morte del padre e del fratello, l'incontro con Emilie Flöge — in una delle visioni più lucide e commoventi sul destino umano. Tre corpi femminili emergono da uno sfondo ispirato all'arte musiva ravennate, stretti tra due ali di pioggia cristallina realizzata con argento e platino. La giovane madre dorme con la figlia in braccio, il corpo quasi intangibile, i capelli cosparsi di fiori che germogliano da elementi cellulari — un'allusione, forse, al processo della fecondazione. Accanto a lei, l'anziana si copre il viso: il suo corpo è solido, i piedi dipinti in perfetta prospettiva, come se la materia resistesse là dove lo spirito si arrende. Il cerchio della vita si chiude in un'unica, silenziosa abitudine. L'opera testimonia il passaggio di Klimt da un linguaggio accademico a un'iconografia totalmente inedita, in cui simbolo, ornamento e figura si fondono in una visione insieme sontuosa e straziante. L'opera è inclusa nel volume 100 capolavori della GNAMC, a cura di Renata Cristina Mazzantini e Riccardo Salvatori, pubblicato da Electa. #GustavKlimt #LeTreEtà #GNAMC

Smiljan Radić vince il @pritzkerarchitectureprize 2026, il premio internazionale più prestigioso nel campo dell’architettura. In vista della cerimonia di premiazione, che si terrà al Teatro Estefanía Chávez di Città del Messico il prossimo 12 maggio, ripercorriamo con questo carosello i tratti salienti dell’architetto, prendendo spunto anche dalla nostra ultima pubblicazione intitolata “Accade che appaia un cane che parla” che trovate in tutte le librerie e negli store digitali.

Architetto e designer, ma anche artista, scrittore, fotografo, grafico, intellettuale: la poliedrica personalità di Ettore Sottsass è stata una delle più originali del Novecento italiano. Difficile da classificare, e proprio per questo capace di lasciare un segno più largo e più libero.⠀ ⠀ La mostra organizzata da @pistoiamusei a Palazzo Buontalenti, aperta fino al 26 luglio 2026, parte dai materiali — in larga parte inediti — del suo archivio e rilegge un trentennio di attività, dall’immediato dopoguerra ai primi anni Settanta. Un percorso che mette in luce le collaborazioni con Bitossi, Poltronova e Olivetti, e restituisce la ricchezza di una ricerca che non si è mai fermata alla funzione.⠀ ⠀ Il catalogo “Io sono un architetto. Ettore Sottsass”, curato da Enrico Morteo per @electaeditore , entra nel laboratorio creativo di un uomo che ha pensato il progetto come una forma di conoscenza del mondo e di sé stesso. Il lemmario che lo organizza dice molto: altrove, ignoto, radicale, cura, amore, zero. Non sono voci tecniche, ma le coordinate di qualcuno che nel design ha cercato — e trovato — il senso delle cose.⠀ ⠀ Con 400 illustrazioni a colori, è un libro che parla a chi il design lo pratica, lo studia e lo ama: prezioso da leggere, bello da sfogliare.⠀ ⠀ ⠀ #ettoresottsass #iosonounarchitetto #designitaliano #designlovers #artbook

Il volume dedicato a @martinogamper , primo capitolo di una nuova collana editoriale curata da Marco Sammicheli e disegnata dallo @studio.pupilla , è finalmente disponibile nelle librerie fisiche e nei principali e-commerce 📕 📲 date uno sguardo al carosello per scoprirne di più! Photo cover @filippopincolini @sarahdouglas.co @lanajones____

Una serata tra sogno e realtà ✨con una visita guidata alla mostra “Metafisica / Metafisiche” a Palazzo Reale. Entra in un mondo sospeso, fatto di silenzi, enigmi e visioni. 🌀Fino al 21 giugno 2026. Link in Bio per le prossime date. 📆 @electaeditore @palazzorealemilano @milanoguida #metafisica #milano #palazzoreale #milanoguida #electa

Max Peiffer Watenphul (1896-1976) è una figura singolare nel panorama artistico europeo del Novecento. Attraverso dipinti, acquerelli, fotografie e materiali d’archivio, il volume accompagna il lettore lungo l’intero arco della sua produzione, mettendo in luce la coerenza e l’evoluzione di una ricerca che trova nella pittura il suo punto di continuità: dalle prime prove giovanili agli anni della formazione, dai paesaggi italiani alla stagione veneziana del secondo dopoguerra. I saggi a cura di Gregor Lerch, Michael Semff e Riccardo Salvatori, insieme a un ampio corredo iconografico, rendono questo volume un valido strumento per la riscoperta di un artista importante e ancora troppo poco conosciuto. Il catalogo bilingue è pubblicato in occasione della mostra”Max Peiffer Watenphul. Pittore del Bauhaus / Painter of the Bauhaus” (21 aprile - 23 agosto 2026), organizzata dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (@lagallerianazionale ) e dalla Fondazione Max Peiffer Watenphul ETS