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@einaidea presents PER\FERAL, an intensive program of post-urban studies that links art, architecture, ecology and speculative thinking. PERI\FERAL is both an applied research program and a community prototype for ecopoetically reinventing the city’s margins. The program includes the participation of artists, thinkers, architects and cultural agents such as: David Bestué, Manuel Cirauqui, Jordi Colomer, Patricia Dauder, forty five degrees, Lara García Díaz, María García Ruiz, Sunny Graves, Mathias Klenner, Caterina Miralles & Mireia Molina Costa, Joan Rieradevall Pons, José Luis Uribe. The intensive postgraduate course unfolds over three months and concludes with a Certificate of Advanced Studies from einaidea and Fundació Eina. More information in link in bio!

Avui, 13 d’abril, celebrem el centenari del naixement d’Aurèlia Muñoz. ✨ Des d’avui mateix, pots veure a l’atri del museu tres reconstruccions de la sèrie “Ocells-estels”, una de les més emblemàtiques de l’artista. 🕊️🪁 Amb motiu d’aquesta efemèride i per reivindicar el paper pioner i visionari d’una de les figures clau de l’art contemporani, el MACBA impulsa el programa del Centenari Aurèlia Muñoz, en col·laboració amb una constel·lació d’institucions culturals 📅 El proper 25 d’abril, acollirem un dels moments centrals del centenari, amb la presentació d’un ampli programa arreu del territori: activitats en nombrosos equipaments culturals, un simposi internacional i altres propostes que culminaran amb l’exposició retrospectiva “Aurèlia Muñoz. Ens”, que s’inaugurarà al MACBA aquest novembre. Tot un any per redescobrir una artista imprescindible. ~ Hoy, 13 de abril, celebramos el centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz. ✨ Con motivo de esta efeméride y para reivindicar el papel pionero y visionario de una de las figuras clave del arte contemporáneo, el MACBA impulsa el programa del Centenario Aurèlia Muñoz, en colaboración con una constelación de instituciones culturales. Desde hoy mismo, puedes ver en el atrio del museo tres reconstrucciones de la serie “ Pájaros-cometas”, una de las más emblemáticas de la artista. 🕊️🪁 📅 El próximo 25 de abril, acogeremos uno de los momentos centrales del centenario, con la presentación de un amplio programa en todo el territorio: actividades en numerosos equipamientos culturales, un simposio internacional y otras propuestas que culminarán con la exposición retrospectiva “Aurèlia Muñoz. Ens”, que se inaugurará en el MACBA este noviembre. Todo un año para redescubrir a una artista imprescindible. ~ El programa del Centenari Aurèlia Muñoz està comissariat per @silviaventosamunoz , responsable de l’Arxiu Aurèlia Muñoz, i l’assessoria científica d’@einaidea , plataforma de recerca en art i disseny de la Fundació Eina, sota la direcció de Manuel Cirauqui. #AurèliaMuñoz #AnyAurèliaMuñoz #macbaBCN #art

@einaidea is participating in Milan Design Week with the exhibition “This Crater of Opacity” as part of We Will Design 2026: Hello Darkness, from April 20 to 26 at BASE Milano. Based on Édouard Glissant’s defense of the “right to opacity” as the foundation of a truly diverse creative ecosystem, this exhibition brings together signs, traces, and gestures that address design as a relational and ceremonial practice. Each work emerges from intertwined intimacies and creates shared spaces that are not entirely transparent: zones of affection and inspiration where the notion of project approaches that of ritual. Opacity is presented as a strategy for thinking and creating together, and for opening ourselves to otherness. This exhibition presents a selection of recent projects from Eina’s Bachelor of Design, the Research Master of Art and Design (MURAD), and the Master in Design of Spaces (MUDE), curated by the einaidea platform. The exhibition system has been co-designed with the current MUDE cohort. With works by @albaacebesmacia , @yasminaeo , @alex.b0u , @martacasass_ , @rafacribilles , @africagrandes , @slutyesteban , @holasoyelke / @colectivoshipibasmuralistas , @bertaribaudi , @julia.rg , @albatracua , @nevera.tiff Images: 1. Ahshuma (2025) by Yasmina Aammouri El Ouriachi 2. Como algo que permite ser grieta y hacha a la vez (2025) by Alba Acebes Macià. Image by Daniel Cao for Sala d’Art Jove 2025. 3. Bloom Capsule (2025) by Àlex Bou 4. Trena (2025) by Marta Casas Alonso 5. Liebestraum (2024) by Rafael Cribillés 6. La Processó del Silenci (2025) by Àfrica Grandes 7. Diarios sobre el cuerpo (2025) by Esteban Gutiérrez-Silva 8. Vivieda migratoria culturalmente apropiada (2024) by Elke Kovacevic del Castillo 9. La imatge negativa: una resistència a la imatge-spam (2023) by Berta Ribaudí Compte 10. cau la pedra: entreveig (2024) by Júlia Rodríguez Gil 11. Limerencias y otros canibalismos (2025) by Alba Travé Cuadros 12. Lastcore (2025) by Nerea Vásquez Reyes

Caterina Miralles Tagliabue y Mireia Molina Costa formarán parte del programa PERI\FERAL de @einaidea . En 2025 se finalizó 0.5, una instalación audiovisual presentada en La Biennale di Venezia 2025 que explora el diálogo entre inteligencia tecnológica y colectiva en la preservación de La Laguna di Venezia. El proyecto liderado por @cate.e__ conecta datos de centros de investigación climatológica con saberes intergeneracionales de comunidades pesqueras, poniendo en valor prácticas de resistencia frente a un ecosistema en transformación. En este contexto, la laguna se plantea como un espacio liminal, modelado por la interacción constante entre intervención humana y dinámicas naturales. El proyecto audiovisual es afectado por el trabajo sonoro de @ireiaoia , quien desarrolla una práctica siempre atravesada por el pensamiento eco/hidrofeminista, explorado a través de la escritura, la poesía, el canto y las prácticas sonoras. Su obra investiga el cruce entre el lenguaje —con sus pausas, resonancias e invocaciones, pero también con sus formas de decir, encarnar y fluir. Durante su intervención en PERI\FERAL, Caterina y Mireia presentarán el proyecto y activarán procesos de investigación y creación colectiva en torno la hibridación e interacción de diversos medios. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia. Inscripciones abiertas hasta el 20 de marzo. Más información en el link en bio. Imágenes: 1: retratos de Caterina Miralles Tagliabue (arriba) y Mireia Molina Costa (abajo) 2: vista de instalación de 0.5, Biennale di Venezia, 2025 3 & 5: grabaciones de campo, Venecia, 2025 4 & 6: fragmento de 0.5

Simon A. Williams (Sunny Graves) es uno de los docentes que formará parte del programa PERI\FERAL de @einaidea . Simon A. Williams @sunny__graves es un artista sonoro multidisciplinar de raíz latina-británica. Mediante prácticas como la escucha radical, profunda y situada, la grabación de campo y la curaduría de encuentros sonoros, su práctica, obra e investigación buscan activar el potencial del entorno acústico, los dispositivos de grabación/producción sonora y los sound systems como modos y herramientas de compartir saberes, colaborar, sanar y resistir juntxs. Tras la publicación de una serie de lanzamientos como Sunny Graves, ha presentado su trabajo en varios festivales internacionales (MUTEK, MIRA, Primavera Sound, Sónar, LEV…), espacios institucionales (MACBA, Hangar, Museo Reina Sofía, MUSAC, Matadero…) y espacios independientes en UK, Europa y Norteamérica, además de programar eventos y editar música a través de su plataforma multidisciplinar @no__skyline , acompañar workshops, crear obras sonoras para performances, films e instalaciones y colaborar con artistas afines. Sus producciones, grabaciones y mixes han sonado en radios como NTS, Radio Alhara, BBC Radio, Noods, Dublab, Canino FM y Radio 3. Durante sus intervenciones en PERI\FERAL, Simón propondrá aproximaciones al sonido como práctica situada de escucha, encuentro y activación colectiva del entorno, explorando el potencial del paisaje sonoro y de las tecnologías de registro como herramientas de investigación, creación y comunidad. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia. Inscripciones abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio. Imágenes: 1: Simon A. Williams con Lolo y Sosaku, 2025 2: Grabando, río Besòs, 2026 3: Institute for Postnatural Studies, workshop con Tom Fisher, 2025 4: The Persistence of Resistance, MACBA, 2024 5: Grabando, río Manzanares, 2025 6: Sunny Graves, Erosion EP, 2016 7: No Skyline, encuentros 2022-25 8: Institute for Postnatural Studies, workshop con Tom Fisher, 2025

María García Ruiz es una de las docentes que formará parte del programa PERI\FERAL de @einaidea . La práctica de @_mariagarciaruiz se centra en la investigación artística a través de un interés por la arquitectura y el pensamiento crítico, interrogando la producción —física e imaginada— del territorio a través de la curaduría, la escritura y los proyectos artísticos. Su trabajo aborda las relaciones entre cuerpo, espacio y conflicto, explorando las tensiones sociales, políticas y culturales que atraviesan la arquitectura y sus imaginarios. Ha sido artista residente en Hangar (2022–2024) y ha recibido reconocimientos como el Premio Miquel Casablancas y la Beca de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell – Hangar. En el ámbito curatorial, ha comisariado exposiciones en La Virreina Centre de la Imatge, CentroCentro Madrid y la Kunstverein de Stuttgart, y ha formado parte del equipo curatorial de la Bergen Assembly 2019. Durante sus intervenciones en PERI\FERAL, y en diálogo con @laragarciadiaz , María propondrá herramientas para pensar y activar la periferia desde el cuerpo en movimiento, atendiendo a las formas en que habitamos, disputamos e imaginamos el territorio. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia. Inscripciones abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio. Imágenes: 1: retrato de María García Ruiz 2: Camino de Tsukuba, 2022 3: Muros de viento. Sarcófagos cristalinos, 2023 4: La ciudad en disputa, 2023 5-6: Levantar el suelo. Laboratorio pedagógico, 2025

Lara García Díaz es una de las docentes que formará parte del programa PERI\FERAL de @einaidea . @laragarciadiaz se dedica a la investigación académica y artística, la mediación cultural y pedagogía crítica, abordando las condiciones de posibilidad de las prácticas culturales y las variables de la creatividad en el arte y el diseño contemporáneos. Su trabajo articula perspectivas posthumanistas, feministas y ecologistas para repensar la dimensión social del diseño. Desde el colectivo Larre, del que es cofundadora, desarrolla procesos de co-diseño, facilitación comunitaria y mediación cultural desde enfoques participativos, postcoloniales e interseccionales, colaborando con diversas instituciones culturales nacionales e internacionales. Su trayectoria incluye colaboraciones en instituciones como la Gerrit Rietveld Academie y el Royal College of Art, entre otras. Ha formado parte del grupo Culture Commons Quest Office y actualmente integra el proyecto I+D RIACHI, centrado en la investigación artística ante la crisis histórica. También explora metodologías de diseño informadas por nuevos materialismos, el pensamiento sistémico y la perspectiva pluriversal, en Situated Creative Practices for the Pluriverse. Durante sus intervenciones en PERI\FERAL, y en diálogo con @_mariagarciaruiz , Lara propondrá herramientas para analizar y activar la periferia desde la co-creación y el diseño social, atendiendo a las ecologías de cuidado, las prácticas situadas y las formas colectivas de producción de conocimiento. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia. Imágenes: 1: Retrato de Lara García Díaz por @duna.valles 2: Care theory for the commons: a feminist perspective on precarity and cultural commons-based organizations, 2021 3-5: workshops y seminarios impartidos 6: Problematising Feminist Literature on Reproductive Labour and Care Ethics for Cultural Commoning: Intersectionality as a Strategy, 2022 7: Levantar el sueo, 2025

Mathias Klenner es uno de los docentes que formará parte del programa PERI\FERAL de @einaidea . La práctica de @mathiasklenner se sitúa en la intersección entre sonido, espacio y sociedad, abordada desde la performance y las artes mediales. Formado en arquitectura y con una práctica musical y sonora que vertebran su investigación, Klenner practica el urbanismo crítico a partir del elemento aural. Así, investiga conflictos comunitarios y territoriales en relación con las dinámicas expansivas y extractivas del capitalismo contemporáneo. Atravesando lugares, usando la grabación de campo como técnica forense, Klenner se interesa en el potencial del registro y postproducción acústica de infraestructuras abandonadas en el margen de lo urbano. Es co-fundador de Espacios Resonantes, proyecto de investigación que busca resignificar la memoria del espacio y la arquitectura desde lo colectivo. También es miembro fundador del colectivo de arquitectos TOMA, con el cual ha desarrollado proyectos de intervención site-specific, diseño de objetos e instalaciones sonoras, así como remodelaciones de espacios culturales, entre otras aplicaciones. Durante su workshop en PERI\FERAL, el artista preparará recorridos sonoros en algunos de los espacios históricos más recónditos de las afueras de Barcelona. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia. Inscripciones están abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio! Imágenes: 1-2: Sonómetro, 2025 3: Arquitecturas del Silencio, 2025 4: Espacios Resonantes: Cal Grau, 2020 5-6: Espacios Resonantes: Cementera Sanson

Jordi Colomer @jordi.colomer es uno de los artistas que impartirán talleres intensivos como parte del profesorado de PERI\FERAL de @einaidea . En la práctica de Jordi Colomer confluyen esculturas, instalaciones, fotografías y films, atravesados siempre por procesos colectivos. Sus proyectos interrogan lenguajes y formas de vida en el espacio urbano, a la vez que indagan en nuestra capacidad de invención y transformación a través de este. Las utopías y las ficciones, los márgenes y periferias, el imaginario popular y la producción vernacular son elementos articuladores de un trabajo que, desde la década de 1990 hasta el presente, ha explorado ciudades como Barcelona, Bucarest, Saná, Ciudad de México, Estambul, Tetuán, Módena, Palermo y Buenos Aires. Entre sus proyectos más emblemáticos están Anarchitekton (2002-2004), No? Future! (2006), X-Ville (2015) o ¡Únete! Join Us! (2017), así como la gran exposición Façana Foto Festa Futur Fideus presentada en el MACBA en 2024. Influenciado por su formación en arte, diseño, historia y arquitectura, Jordi Colomer examina nuestro rol de espectadores y agentes en un fluir continuo entre construcción del espacio expositivo y del entorno urbano. Durante PERI\FERAL, el artista nos guiará en un recorrido conceptual y práctico por diversos enclaves de Barcelona durante varios días de taller intensivo. PERI\FERAL es un nuevo programa de estudios impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de la periferia de las ciudades. Inscripciones están abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio! Imágenes: 1: Jordi Colomer. Palermo, Sicilia. 2018 2: Anarchitekton (2002-2004) 3: No? Future! (2006) 4: X-Ville (2015) 5: New Palermo Felicissima (2018) 6: ¡Únete! Join us! (2017)

@_forty_five_degrees_ es una de las prácticas que formará parte del equipo docente de PERI\FERAL de @einaidea . forty five degrees es un estudio de arquitectura fundado por Alkistis Thomidou, Berta Gutiérrez Casaos y Giulia Domeniconi. Sus proyectos investigan el entorno construido mediante la investigación, el diseño y la experimentación artística en diferentes escalas, examinando sus interrelaciones físicas, sociales y económicas. Juntas exploran la arquitectura como práctica constructiva y curatorial, como modo de hacer mundos y de cambiar los significados del habitar. Con un fuerte anclaje en la colaboración, la sostenibilidad y los afectos colectivos, su práctica se expresa a través de publicaciones (The Studio, 2023) o entornos expositivos (ReSilence, 2025), ha dado lugar a marcos de investigación transnacional (Radical Rituals, 2022-presente) o ficciones distópicas (A Bigger Splash!, 2025), además de espacios de escucha o jardines experimentales. Su experiencia y compromiso informarán las charlas, conversaciones y sesiones de acompañamiento pedagógico que compartiremos con ellas entre los próximos meses de abril y junio. PERI\FERAL es un nuevo programa intensivo de estudios avanzados, impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de las afueras. Inscripciones están abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio! Imágenes: 1: equipo fundador de forty five degrees 2-5: Radical Rituals. An itinerant survey along the 45°N parallel (2022-) 6: ReSilence, vista de la exposición co-curada por forty five degrees, einaidea y Fundamental Research en BASE Milano, 2025. 7: Radical Rituals (2022-)

This is what writer Maria Walsh of @e_flux wrote about ‘ipsa sonant arbusta’, the exhibition by Ana Vaz (@___anavaz___ ) and Guilherme Vaz curated by @einaidea and currently showing at @museumusicabcn , as part of Loop Festival Miratges Mirages, with artistic direction by Filipa Ramos (@filipaaaaaaaaaaa ). You can still visit it until 15th February 2026! More info at loop-barcelona.com _____ Això és el que va escriure l’escriptora Maria Walsh de @e_flux sobre ‘ipsa sonant arbusta’, l’exposició d’Ana Vaz (@___anavaz___ ) i Guilherme Vaz, comissariada per @einaidea i actualment visitable al @museumusicabcn , dins del Loop Festival Miratges Mirages, amb direcció artística de Filipa Ramos (@filipaaaaaaaaaaa ). Encara la podeu visitar fins al 15 de febrer de 2026! Més informació a loop-barcelona.com @studionicolajeffs @auditoribcn

Patricia Dauder @pdauder2018 es una de las artistas que impartirán talleres intensivos dentro del programa PERI\FERAL de @einaidea . Su obra interroga el mundo material y sus devenires, revelando mutaciones, huellas y posibilidades generadas por la erosión y el tiempo. Oscilando entre espacios, del erial al estudio, entre el control y la entropía, su práctica simultáneamente se fija y se pierde, capturando la degradación o aquello que no tiene forma. Las obras de Dauder son eminentemente porosas y sensibles a los procesos climáticos, como dejan ver proyectos emblemáticos como Groundworks (2015-) o Insulana (2021). Muchas de estas piezas parten de la observación de paisaje y arquitectura, del diálogo con y entre ellas. Durante el workshop que la artista conducirá el mes de mayo, haremos visitas a enclaves de interés y experimentaremos con procesos materiales. PERI\FERAL es un nuevo programa intensivo de estudios avanzados, impulsado por @einaidea y orientado a la observación experimental de las afueras. Inscripciones están abiertas hasta el 15 de marzo. Más información en el link en bio! Imágenes: 1: Patricia Dauder en las Azores para el proyecto Insulana (2021) 2: instalación en la exposición “La lliçó de Diògenes” (2018) 3-4: Groundworks (2015-) 5: Weathersticks (2018) en la 14º Bienal de Cuenca, Ecuador 6: Floor (2018)