Texto de doutorado entregue!🎉
Dois momentos desta escrita me marcaram muito nos últimos dias.
O primeiro foi, ao revisar a apresentação, perceber que já fazem 12 anos que estudo performance. Mais de uma década dedicada a esse campo do conhecimento!
O segundo foi ao escrever os agradecimentos e perceber o quanto um caminho longo como esse é também uma construção de comunidade. A essas pessoas, sou imensamente grato.
Por ora, é só isso… logo mais, a defesa!
E como diz a filósofa contemporânea BRASIL, INÊS:
“Rezem por mim todas as criancinha.”
TUTORIA CURATORIAL
Estão abertas as inscrições para acompanhamento curatorial voltado a artistas, pesquisadores e agentes culturais interessados em aprofundar seus projetos no campo da arte contemporânea.
A proposta oferece acompanhamento individual para desenvolvimento conceitual, metodológico, expográfico e de pesquisa, contemplando:
✔️ acompanhamento curatorial individual
✔️ leitura crítica de portfólios e projetos
✔️ apoio na formulação de textos, propostas e inscrições
A tutoria parte de uma prática consolidada em exposições, residências, programas formativos e pesquisa acadêmica.
Acompanhamento com:
Eduardo Bruno
Curador, pesquisador, professor e artista. Doutor em Artes pela UFPA, mestre em Artes pela USP, especialista em Semiótica pela UECE. Membro da ABCA e ICOM, cofundador da Plataforma Imaginários e da Coleção Imaginários. Atua nos campos da arte contemporânea, performance, práticas urbanas e curadoria, com realização de projetos e exposições no Brasil, Espanha e Alemanha.
Waldírio Castro
Curador, pesquisador e artista. Doutorando em Artes pela UFPA, mestre em Artes pela UFC, especialista em Semiótica pela UECE. Membro da ABCA e ICOM, tem pesquisas em práticas curatoriais atravessadas por perspectivas cuir/transviadas e decoloniais. Atua em projetos e exposições no Brasil, Espanha e Alemanha.
Ambos integram a Plataforma Imaginários e são curadores da residência PRIS, do Hub Cultural Porto Dragão.
📩 Para informações, valores e agendamento: enviar direct ou e-mail para: [email protected]
Série: A vanguarda nunca foi europeia
Fotoperformance
2024
PT
“A ideia de vanguarda, tal como foi consagrada, depende de apagamentos, extrativismos epistêmicos, de geografias que não interessam e de corpos que não foram autorizados a inaugurar nada. Essa fotoperformance não tenta corrigir a história, mas aponta o quanto ela foi construída como exclusão. Ao trazer esse enunciado para a porta de uma instituição que simboliza essa canonização, o trabalho opera no limite entre visibilidade e fricção.”
IN
“The idea of the avant-garde, as it has been canonized, depends on erasures, epistemic extractivisms, geographies deemed irrelevant, and bodies that were not authorized to inaugurate anything. This photoperformance does not attempt to correct history, but rather points to the extent to which it has been constructed as exclusion. By bringing this statement to the entrance of an institution that symbolizes this canonization, the work operates at the threshold between visibility and friction.”
ES
“La idea de vanguardia, tal como ha sido consagrada, depende de borramientos, extractivismos epistémicos, geografías que no interesan y cuerpos que no han sido autorizados a inaugurar nada. Esta fotoperformance no intenta corregir la historia, sino señalar hasta qué punto ha sido construida como exclusión. Al llevar este enunciado a la entrada de una institución que simboliza esa canonización, la obra opera en el límite entre visibilidad y fricción.”
Nos últimos anos, consolidou-se uma valorização quase exclusiva da dimensão conceitual, como se a força de uma obra pudesse existir independentemente de sua materialidade, construção formal ou investigação técnica. Para parte da cena contemporânea, parece ter se tornado suficiente saber nomear referências e discursos. Contudo, pensar as artes visuais apenas como linguagem verbal é reduzir sua potência.
Toda prática artística envolve matéria, linguagem, procedimento e decisão. Quando falamos em técnica, porém, não estamos defendendo um retorno conservador a habilidades tradicionalmente legitimadas pela história da arte. Técnica também é pesquisa de suporte, experimentação de materiais, relação com espaço, tempo, tecnologia, arquivo, corpo, imagem e processo.
Existe pensamento na forma. Existe teoria na matéria. Existe discurso inscrito no modo como algo é construído, tensionado, apresentado ou mesmo recusado. A escolha dos materiais também é parte da enunciação elaborada, e não apenas suporte para ela.
Além disso, a desvalorização da pesquisa material produz um efeito curioso: cria-se uma cena em que saber falar sobre arte, muitas vezes, parece mais importante do que produzir experimentações visuais, espaciais ou sensíveis. Como se a obra precisasse apenas ilustrar uma tese prévia, e não abrir zonas de indeterminação, atrito e experiência.
Uma obra não precisa ser virtuosa nos moldes acadêmicos e tradicionais, mas precisa revelar densidade de investigação. Nem toda ideia se sustenta apenas por ser bem verbalizada.
A arte visual é fricção entre conceito e materialidade. Quando uma dessas dimensões desaparece, corre-se o risco de transformar a obra em mera legenda de si mesma.
No primeiro capítulo da minha tese de doutorado, proponho uma reflexão crítica sobre a narrativa historiográfica que consolidou as vanguardas europeias e, posteriormente, a produção estadunidense como origem quase exclusiva da arte contemporânea.
Mais do que negar a importância desses movimentos, a pesquisa questiona por que determinadas práticas e experiências artísticas foram historicamente legitimadas como fundadoras, enquanto outras produções, especialmente de contextos latino-americanos, africanos e de geografias historicamente minorizadas, foram invisibilizadas ou tratadas como periféricas.
Pensar a arte a partir de uma perspectiva decolonial implica deslocar o centro da narrativa e reconhecer que outras práticas corporais, rituais, artísticas e políticas já mobilizavam relações entre corpo, ação e presença muito antes de sua institucionalização pela história da arte ocidental.
Revisar a história da arte é também disputar quais corpos, territórios e memórias podem ser reconhecidos como produtores de conhecimento e linguagem artística.
—— En el primer capítulo de mi tesis doctoral, propongo una reflexión crítica sobre la narrativa historiográfica que consolidó las vanguardias europeas y, posteriormente, la producción estadounidense como origen casi exclusivo del arte contemporáneo.
Más que negar la importancia de estos movimientos, la investigación cuestiona por qué determinadas prácticas y experiencias artísticas fueron históricamente legitimadas como fundacionales, mientras que otras producciones, especialmente de contextos latinoamericanos, africanos y de geografías históricamente minorizadas, fueron invisibilizadas o tratadas como periféricas.
Pensar el arte desde una perspectiva decolonial implica desplazar el centro de la narrativa y reconocer que otras prácticas corporales, rituales, artísticas y políticas ya movilizaban relaciones entre cuerpo, acción y presencia mucho antes de su institucionalización por la historia del arte occidental.
Revisar la historia del arte también implica disputar qué cuerpos, territorios y memorias pueden ser reconocidos como productores de conocimiento y lenguaje artístico.
Um pouco do meu olhar entre os dois pavilhões internacionais da @labiennale que , em 2026, teve a curadoria póstuma de Koyo Kouoh, com o partido curatorial nomeado como “In Minor Keys”.
Ainda muito a se pensar, mas, certamente, essa é uma bienal para ser lembrada e estudada por diversos motivos e aspectos.
