Diana Solano

@drsolanopalacios

Gestión de Moda | Diseño de Modas @dianasolanofd @imcatclio BGA | MDE 🇨🇴
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🇨🇴✨Crecimos rodeados de arte. Las baldosas hidráulicas, los mosaicos y los pisos llenos de color que habitaron tantas casas en Colombia no eran solo decoración: eran identidad, memoria y oficio. Llegaron a Latinoamérica entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, influenciados por corrientes europeas como el modernismo catalán, pero aquí encontraron algo único: el color, la mezcla y la sensibilidad latina. Cada patrón contaba algo. Las casas tenían personalidad desde el suelo. Nuestros abuelos crecieron caminando sobre geometrías, flores y colores que hoy sobreviven apenas en barrios antiguos, cafeterías viejas o casas que se niegan a olvidar. Y aunque durante años nos enseñaron que “modernizar” era minimalismo, cada vez más personas entienden que conservar estos espacios también es conservar la memoria colectiva. Porque la arquitectura cotidiana también construye quiénes somos. Qué fortuna haber crecido en una Latinoamérica que no le tenía miedo al color. Ojalá aprendamos a protegerla antes de que desaparezca por completo. 🇨🇴❤️
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2 days ago
Más color, más textura, más identidad. Más es más❤️‍🔥🇨🇴
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6 days ago
🔥La creatividad en Latinoamérica nace desde la mezcla: de lo artesanal con lo urbano, de lo heredado con lo contemporáneo, de la necesidad de reinventar constantemente lo que tenemos a la mano. Aquí, la inspiración vive en las calles, en los mercados, en las conversaciones, en las periferias, en la música que atraviesa generaciones y en la forma tan única que tenemos de apropiarnos de los materiales. Hay algo muy poderoso en crear desde un territorio donde la estética no sigue fórmulas rígidas, sino emociones, historia y resistencia. Y tal vez por eso nuestra creatividad tiene tanta alma🇨🇴❤️
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9 days ago
Colombia es una paleta viva🦋 donde la biodiversidad y la cultura inspiran, conmueven y nos enseñan a valorar nuestras raíces. ❤️ #pinterestinspired #fashiondesigner #textiledesign #colombia🇨🇴
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1 month ago
DETAILS FALL 2026🍂 Te dejo un poquito más de uno de los elementos más hermosos de una colección; los ✨ZAPATOS✨ una vez más tenemos una relación entre materiales, siluetas y superficie. 🦋En Louis Vuitton, predominan siluetas estructuradas y experimentales (botas, botines y pumps reinterpretados), con uso de cueros, lanas intervenidas y materiales con textura tipo pelo, además de superposición de paneles y mezcla de superficies, que refuerzan una narrativa entre lo orgánico y lo conceptual. 🦋Bottega Veneta se enfoca en el drama, con mules, sandalias, derby y mocasines, desarrolladas en materiales con textura peluda, superficies táctiles (taches, borlas, nudos) y cueros trabajados, donde el énfasis está en la experiencia del material y el volumen. 🦋Por su parte, Alexander McQueen apuesta por siluetas más afiladas y precisas, con presencia de pumps, botas estilizadas y formas estructuradas, desarrolladas en cueros pulidos, acabados brillantes y contrastes de textura más controlados, donde el impacto viene de la línea, la proporción y la construcción. La finalidad del analisis no es sólo que estés enterado de lo que está pasando sino que uses está información para actualizar tu visión de cada marca según su diseñador creativo y como esto puede servirte también para crear propuestas vanguardistas. Cómo es de esperarse toda la información y fotos las pueden encontrar completas vía Vogue Runway✨✨
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1 month ago
Hipersensible 🦋 La colección de insectitos es mía y de mi papá que me alcahuetea todo♥️
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1 month ago
Marcas latinas que nos enorgullecen y nos inspiran profundamente.🫀 🧷Johanna Ortiz redefine el lujo latino a través de la feminidad, la artesanía y una estética global con producción local en Colombia, integrando comunidad y oficio en su crecimiento internacional. 🧷Pineda Covalin construye moda como vehículo cultural, traduciendo el patrimonio mexicano —iconografía, historia y arte— en piezas que funcionan como narrativa visual. 🧷AYNI posiciona el lujo desde la sostenibilidad y el knitwear, resaltando fibras y procesos peruanos con una estética contemporánea y depurada. 🧷ESCVDO eleva la artesanía a un lenguaje sofisticado, donde el tejido manual se convierte en diseño de autor con proyección global. 🧷Maz Manuela Álvarez plantea un modelo donde la moda es sistema: Co-creación con comunidades, innovación textil y sostenibilidad como base estructural del diseño. Más allá de la estética, estas marcas demuestran que la moda latinoamericana no solo se inspira en sus raíces, sino que construye valor a partir de ellas: identidad, memoria, técnica y comunidad. Latinoamérica está llena de propuestas que siguen redefiniendo la industria desde su origen y que mencionaré más adelante✨
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1 month ago
Los quiero todos!! 😍✨ Unos de mis temas favoritos ✨ Zapatos ✨y este Otoño 2026 nos dejan con ganas de tenerlos todos! En general nos muestran una mezcla muy clara entre feminidad, estructura y oficio artesanal. Entre Dior, Chloé, Alexander McQueen y Etro, por ejemplo, se repiten tipologías como botas de caña alta, botines, botas slouchy, mary janes, pumps, slingbacks, mocasines, sandalias de tiras y plataformas, desarrolladas en cuero liso, gamuza, textiles con textura, acabados envejecidos, herrajes y detalles hechos a mano. Dándonos una vez más diseños con identidad, valor visual y carácter. Esto hace que estás piezas se conviertan en puntos focales de tendencia sumamente atractivas. La clave en cualquier pieza creada es la comunicación que tenga por si sola. Ya sea un diseño reinterpretado o un diseño único. Voy a dejar más piezas de moda colgadas aquí, ya que son muchas marcas que hacen un trabajo excelente y vale la pena tenerlas 🧷💋
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1 month ago
✨Botones, cierres, herrajes, broches, hebillas, remaches, cordones y etiquetas. Son mucho más que simples acabados: Definen la funcionalidad, el valor percibido y la identidad estética de la pieza. ✨Este año, lo más trendy apunta a insumos con presencia visual y personalidad: 🧷Herrajes plateados de apariencia industrial. 🧷hebillas grandes o statement. 🧷broches decorativos. 🧷cadenas gruesas. 🧷botones joya o metálicos. 🧷Detalles utilitarios como clips, argollas y piezas tipo hardware y acabados que mezclan lo romántico con lo funcional, como adornos brillantes, perlas intervenidas o aplicaciones más ornamentales. ✨En resumen ✨ los insumos ya no son secundarios; hoy son protagonistas del diseño. Bien elegidos, pueden convertir una prenda básica en una pieza audaz.
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1 month ago
🧷 Sí quieres desarrollar tus propios diseños o bases textiles es importante entender que la composición del tejido lo cambia todo. 🎀Poliéster: ideal para sublimación 🎀Algodón y lino: funcionan mejor con serigrafía, pigmento o impresión textil directa 🎀Viscosa y seda: pueden estamparse, pero requieren más cuidado por su absorción y comportamiento 🎀Mezclas: dependen del porcentaje de fibra y del acabado final Definir bien color, tacto, caída y durabilidad también te aportan coherencia con lo que planeaste o imagínaste para el resultado final✨ #fashiondesigner #textiletrends #textiledesigners #fashionprocess
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1 month ago
Este 2026 ✨ TODO se trata de identidad visual. Más allá del color, los motivos, ritmos, repeticiones y escalas están tomando fuerza como recurso creativo para construir colecciones con más intención. Entre las direcciones visuales más visibles este año destacan los polka dots, las rayas, los checks, los cuadros tipo gingham, las transparencias, los encajes, y patrones con lectura más gráfica o nostálgica como el argyle. Las pasarelas recientes también están repletas de superficies con textura, contraste y repetición como parte del lenguaje estético de 2026. Teniendo esto en cuenta, te dejo los términos claves para que encuentres y diseñes tus propios textiles. 🦋Polka dot: Aporta ritmo, contraste y un aire lúdico o retro según escala 🦋Argyle: Ideal para propuestas preppy, conceptuales o de inspiración heritage 🦋Stripe / rayas: Pueden alargar, estructurar o dirigir la mirada 🦋Check / cuadros: Útiles para trabajar equilibrio, repetición y narrativa clásica 🦋Gingham: Más fresco, ligero y con lectura vintage-contemporánea 🦋Floral abstracto: Menos literal, más editorial 🦋Animal print reinterpretado: Sigue vigente cuando se trabaja con escala o color no convencional 🦋Lace / encaje visual: Funciona como textura, transparencia y ornamento 🦋Mesh / sheer surfaces: Añaden profundidad, superposición y tensión visual. Recuerda que no se trata de copiar, es mucho mejor saber traducir un diseño trendy con un poquito de tu escencia❤️ #textiletrends #fashiontrends2026 #textiledesigners #fashiondesigner
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1 month ago
Mi dumpcito favorito 💓
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2 months ago