Douglas Knesse

Ontem foi a noite de abertura da minha primeira exposição individual “From dark waters, life blooms” em Helsinki, Finlândia na galeria @makasiinicontemporary uma noite incrível! Opening night at @makasiinicontemporary amazing time. Full look @osklen Brazilian soul @felipemetsavaht @giufelicio

"Harvest under the sun" é a primeira exposição individual de @douglasknesse na Hill House, em Pasadena, Califórnia. O artista, que vive e trabalha próximo à Mata Atlântica brasileira, explora em suas obras uma jornada meditativa sobre disciplina e transformação. Utilizando suportes não tradicionais como lonas de caminhão e composições em camadas que remetem ao Expressionismo Abstrato e ao Neoconcretismo brasileiro, suas pinturas são um registro poético do "tornar-se", celebrando a lenta acumulação de energia e fé que antecede a mudança. Arraste para o lado e confira a entrevista. Fotos: @___julianeves / Simchowitz

“Harvest under the sun” Ontem foi a abertura da minha primeira individual na Califórnia com a @simchowitzgallery @stefansimchowitz infelizmente não pude estar lá, mas a abertura foi um sucesso. A exposição fica até dia 30.08 Thank you my friend @davidaltman_official for the vídeos 💪

O Coqueiro na Boca da noite, 2026 140x110 cm Oil stick, acrylic and spray on canvas This month at @opa.projects in Miami, FL.

//INTERVIEW Douglas Knesse Douglas Knesse is a painter based in Rio de Janeiro. He works on a large scale, often on reclaimed truck tarpaulins he picks up from drivers on the street. His palette is loud, from a childhood spent around surf and skate. He also does jiu-jitsu, and it gets into how he moves when he paints. We talked about how Rio gets into the work, what the tarpaulins give him as a surface, and a coming group show in Miami with OPA. Q: You're self-taught and based in Rio. How did painting start for you? A: Art entered my life in a very natural and intuitive way. It came almost like a revelation, something greater than myself. From the beginning, I realized it was becoming a tool for communication, both with the world around me and with my inner self. Today, I see art as a kind of remedy, something that heals, cleanses, and transforms. Q: You paint on reclaimed truck tarpaulins. How did you find that material, and what does it give you? A: Like many things in my life, the tarpaulins arrived spontaneously. One day on the street, I came across a huge truck covered with a tarp and fell in love with it instantly. The driver wanted to give it to me because it was so worn out. From that moment, we built a friendship, and I began rescuing these materials that would otherwise be discarded. They already carry their own history: sunburn marks, tears, oil stains, dust from highways that cross the country. Read the full interview on Curatory Magazine → Link in bio Artworks: 1. The Night Fall Ate the Atlantic Forest II - Acrylic, spray and oil stick on canvas, 2026_acrylic, spray and oil stick on canvas 2. Praia do Pepino Parede Chao - Acrylic, spray and oil stick on canvas, 2026 3. O Coqueiro na Boca da Noite - Acrylic, spray and oil stick on canvas, 2026 . . . . . . . . . . #curatory #curatoryinterview #douglasknesse #contemporarypainting #paintingprocess #abstraction #abstractpainting

Atelier life.

O rio de frutos no meu quintal, 2026 150x115 cm Bastão oleoso, tinta acrílica e spray sobre tela

Duas das obras que foram apresentadas junto da @cassiabomenygaleria na @sp_arte . 1. Entre o mar e o céu, 2026 2. Flores na boca da noite, 2026

Hoje é o último dia de Sp-arte, essa é uma das minhas obras que apresento junto da @particular.art.br que está no stand E18. Praia do Pepino, 2026 210x190 cm Curadoria por @biancabernnardo

2ºEP - YINSIDE com Douglas Knesse From Rio to the World Nascido e crescido na mata atlântica carioca, Douglas é um artista contemporâneo que explora de forma única o expressionismo e a abstração da natureza. Utiliza-se de um método não tradicional, criando no chão, sentindo a energia de suas pinturas, carregando consigo uma história de aprendizados e sensibilidade da vida. Seu estúdio funciona como um refúgio terapêutico para o seu dia a dia, aliado a sua personalidade única, é onde as coisas acontecem. Seus últimos trabalhos reúnem exposições na Finlândia, Helsinque, na galeria Makasiini Contemporary, intitulada “From dark Waters, life blooms”. Nos EUA, Califórnia, na Simchowitz Gallery, projeto “Harvest under the sun”. Em território nacional, pode ser encontrado na galeria Anita Schwartz projeto GAS (RJ), centro cultural Correios, intitulado CONTRAPESO (RJ). Direção de Vídeo: @guilhermefrem

Feliz em anunciar minha estreia na Sp-arte ao lado da @cassiabomenygaleria também. “O mar transbordou” é uma das pinturas que vou apresentar junto da galeria no stand G13. Espero todos por lá.

Atelier 2026