documenta archiv

Artist Residency – documenta archiv Open call to participate in FILE NOT FOUND: The Goethe-Institut project explores the risks and challenges archives face as sites of cultural memory, resistant knowledge, and alternative perspectives under growing political pressure.  Ten practitioners – artists, thinkers, activists, theatre makers, dancers, and musicians, etc. – will be selected for residencies at ten cultural archives around the world – including the documenta archiv. During their time on site, they will engage with existing archival practices, investigate traditional and experimental methods of archiving, and ideally develop artistically subversive approaches. These approaches aim to strengthen the resilience of archives against external influence, both now and in the future. During the residency, artists from a variety of fields are invited to explore questions of resilience within the documenta archiv. In doing so, they will draw on materials from the history of documenta, the archive’s own infrastructure, and the expectations of a diverse audience. The project will explore the potential of artistic expression to shed light on the significance of art archives at a time when memory institutions are facing challenges due to limited resources. What measures could be implemented to enhance regional and national identification with the documenta archiv and its collection items? What innovative forms of participation might be developed to attract a broader public that can identify with the institution? Further topics could address exclusions within the collection, inventories, alternative classifications, or the question of whether archive spaces need to be fundamentally redesigned to be more open. Application deadline: June 7th 2026, 12pm (GMT+1) Apply and find more information via: LINK IN BIO #goetheinstitut_niederlande #goetheinstitut_portugal #documentaarchiv

“From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI” Keynote von Nanna Bonde Thylstrup Nanna Bonde Thylstrup ist Professorin für Kommunikation und digitale Medien an der Copenhagen Business School und arbeitet als Kultur- und Medientheoretikerin. Sie ist Expertin für ethisch-politische Fragen in digitalen Gesellschaften und forscht über Daten, Digitalisierungsprozesse und Algorithmen in Wissensinfrastrukturen. Gegenwärtig arbeitet sie über die Dekonstruktion von Daten und die Auswirkungen von Artificial Intelligence. Sie ist Autorin von The Politics of Mass Digitization (2018) und Mitherausgeberin von Uncertain Archives (2021). Der Vortrag eröffnet die internationale Tagung „Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts“, die vom 7.–9. Mai 2026 im Fridericianum stattfindet. Eine Kooperation des Forschungsprojekts „Subverting Archival Practices“ mit dem documenta archiv. Die Veranstaltung findet in Englischer Sprache statt. Details und Programm auf unserer Website // "From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI" Keynote by Nanna Bonde Thylstrup Nanna Bonde Thylstrup is Associate Professor of Communication and Digital Media at Copenhagen Business School and a cultural media theorist. She is an expert in ethical and political issues in digital societies and conducts research on data, processes of digitalization, and algorithms within knowledge infrastructures. Currently, she is working on the deconstruction of data and the impacts of artificial intelligence. She is the author of The Politics of Mass Digitization (2018) and co-editor of Uncertain Archives (2021). The lecture opens the international conference “Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts,” which will take place from May 7–9, 2026, at the Fridericianum. The conference is a collaboration between the research project “Subverting Archival Practices” and the documenta archiv. The event will be held in English. Details and program on our website

SAVE THE DATE Konferenz des Forschungsprojekts „Subverting Archival Practices“ in Zusammenarbeit mit dem documenta archiv Wann: 7.–9. Mai 2026 Wo: Fridericianum, Veranstaltungsaal Die internationale Konferenz „Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts“ untersucht digitale Infrastrukturen und Arbeitsweisen selbstorganisierter, gemeinschafts- und künstlergeführter Archive in den performativen Künsten. Im Fokus stehen Fragen der Praxis sowie der Sichtbarkeit und Sicherung künstlerischer Privatarchive in institutionellen und unabhängigen Kontexten. Vertreter*innen von CHAKKARs, Performatorium, Akademie der Künste der Welt, Non-Aligned Dance Archive, re.act.feminism, touching margins und Black Kit stellen ihre Ansätze vor und diskutieren sie mit Expert*innen. Keynote: 7. Mai, 18.30 Uhr Nanna Bonde Thylstrup, „From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI” Abendvortrag ohne Registrierung. Anmeldung bis 3. Mai: [email protected] Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Vollständiges Programm auf unserer Website // Conference of the research project “Subverting Archival Practices” in collaboration with the documenta archiv When: May 7–9, 2026 Where: Fridericianum, Function Room The conference explores digital infrastructures and working methods in self-organized, community- and artist-led archiving in the performing arts, focusing on visibility and preservation of private artistic archives. Participants from CHAKKARs, Performatorium, Akademie der Künste der Welt, Non-Aligned Dance Archive, re.act.feminism, touching margins and Black Kit present and discuss their approaches with experts. Keynote: May 7, 6:30 p.m. Nanna Bonde Thylstrup, “From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI” Registration by May 3: [email protected] The event will be held in English. Full program on our website

Das documenta archiv übernimmt den Nachlass von Karl Oskar Blase (1925–2016) – und sichert damit ein wertvolles Stück Designgeschichte der Bundesrepublik Deutschland.  Seit der dritten Ausgabe 1964 war der Kasseler Grafikdesigner und Professor für Kunst und Visuelle Kommunikation Karl Oskar Blase untrennbar mit der documenta verbunden. Er prägte das visuelle Erscheinungsbild der documenta Ausstellungen bis in die 80er Jahre hinein. Mit seinen künstlerischen Arbeiten, seinen Grafiken und Plakatentwürfen für Ausstellungen, Theater, Film und Literatur wirkte Blase auch international weit über Kassel hinaus.  Der umfangreiche künstlerische und schriftliche Nachlass umfasst rund 60 laufende Meter mit Fotografien, Filmen, Druckgrafiken, Zeichnungen, Gemälden und Korrespondenzen. Mit der Übernahme sichert das documenta archiv ein für die Bundesrepublik Deutschland bedeutendes kulturelles Erbe.  Pressetermin am Dienstag, 14. April 2026 um 11 Uhr im documenta archiv Lesesaal.  /  The documenta archiv is taking over the estate of Karl Oskar Blase (1925–2016)—thereby preserving a valuable piece of design history from the Federal Republic of Germany.  Since the third edition in 1964, the Kassel-based graphic designer and professor of art and visual communication Karl Oskar Blase has been inextricably linked to documenta. He shaped the visual identity of the documenta exhibitions well into the 1980s. With his artistic works, his graphics, and his poster designs for exhibitions, theater, film, and literature, Blase also made an impact internationally far beyond Kassel.  The extensive artistic and written estate comprises approximately 60 linear meters of photographs, films, prints, drawings, paintings, and correspondence. By acquiring this collection, the documenta archiv secures a cultural heritage of great significance to the Federal Republic of Germany.  Press conference on Tuesday, April 14, 2026, at 11 am in the documenta archiv reading room.

Längst überfällig: Ein neues Forschungsprojekt des documenta archiv macht die strukturelle Unterrepräsentation von Frauen sichtbar. „Als ich den fotografischen Porträts der documenta-Künstlerinnen in die Augen schaute, lautete die stille Aufforderung an mich: Mach doch selbst etwas!“, so die Kunstwissenschaftlerin Renate Petzinger über ihre Recherchen zu einer zentralen Leerstelle der documenta Forschung. Mit ihrem Impuls gab sie den Auftakt zur Podiumsdiskussion mit Stefan Fricke und Birgitta Coers, die durch persönliche Beiträge der zweimaligen documenta-Teilnehmerin Christina Kubisch bereichert wurde. Kubisch berichtete von den Anfängen ihrer Klangkunst in einem männlich dominierten Kunstfeld und von den Chancen, die sich für Frauen im offenen Klima der New Yorker Szene in den 1970er-Jahren boten: Die Auseinandersetzung mit elektronischer Musik bedeutete Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit jenseits einer weitgehend von Männerhand orchestrierten Branche: „So konnte ich etwas allein machen und brauchte keine Heerscharen von Geigern und Bratschisten.“ Das gemeinsam mit Renate Petzinger weiterentwickelte Forschungsvorhaben geht – auf der Basis empirisch erhobener Daten – dem Status und der Rolle von Künstlerinnen seit der ersten documenta nach. Die geplante Publikation, die eine Reihe von Fallstudien und Archivrecherchen versammelt, zielt auf die Sichtbarkeit weiblicher documenta Positionen. Fotos: Nicolas Wefers

SAVE THE DATE: Künstlerinnen der documenta 19. März, 19 Uhr Friedericianum, Veranstaltungssaal „Töne sind für Christina Kubisch der Schlüssel zur Öffnung der Sinne, zum Entdecken einer Welt in der Welt und zum Entwickeln der eigenen Sensibilität” (Antje von Graevenitz). Christina Kubisch zählt zur ersten Generation Klangkünstler*innen. Ihr ungewöhnlicher Weg führte sie über das doppelte Studium der Bildenden Künste sowie der Musik und Komposition hin zur Sound Art. Begegnungen mit John Cage und Mauricio Kagel prägten Ihr intermediales Schaffen, wichtig auch die frühe Zusammenarbeit mit dem italienischen Installationskünstler Fabrizio Plessi. In einer überwiegend männlich dominierten Szene öffnete Kubisch mit ihrer Klangkunst neue, partizipative Publikumskonzepte: Die Hörer*innen sitzen selbst am „Mischpult”. Am 19. März begrüßen wir Christina Kubisch zum Podiumsgespräch über Künstlerinnen, Fragen weiblicher Selbstbehauptung im Kunstfeld und auf der documenta. Es sprechen außerdem die Kunstwissenschaftlerin Renate Petzinger, der Kulturredakteur Stefan Fricke und Birgitta Coers. // SAVE THE DATE: Women Artists of documenta March 19, 7:00 p.m. Friedericianum, Event Hall “For Christina Kubisch, sounds are the key to opening the senses, discovering a world within the world, and developing one’s own sensitivity” (Antje von Graevenitz). Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her unusual path led her from dual studies in the visual arts and music and composition to sound art. Encounters with John Cage and Mauricio Kagel shaped her intermedia work; her early collaboration with the Italian installation artist Fabrizio Plessi was also significant. In a predominantly male-dominated scene, Kubisch opened up new, participatory audience concepts with her sound art: the listeners themselves sit at the “mixing console.” On March 19, we welcome Christina Kubisch to a panel discussion on female artists, questions of female self-assertion in the art world, and at documenta. Also speaking will be art historian Renate Petzinger, culture editor Stefan Fricke, and Birgitta Coers.

„Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin“ So lautet der Titel einer Videoaktion von Ulrike Rosenbach, die 1977 auf der documenta 6 zu sehen war. Die Arbeit: eine Provokation, die darauf abzielte, traditionelle Geschlechterrollen und weibliche Identitäten zu hinterfragen. Die Täterin: Rosenbach mit Pfeil und Bogen. Das Opfer: die Reproduktion eines spätmittelalterlichen Madonnen-Bildes. Seit den frühen 70er Jahren begann Rosenbach das künstlerische Potential von Performance, Video und Fotografie zu nutzen. Die Medienpionierin entdeckte darin „Neuland, das erobert werden kann“. An der Düsseldorfer Kunstakademie war sie Mitte der 60er Jahre eine der ersten Frauen, die bei Joseph Beuys studierte – inmitten einer patriarchal geprägten (Kunst-)Gesellschaft. Bald wurde sie zu einer wichtigen Stimme der Frauenbewegung; in den USA lehrte sie feministische Kunst. Neben ihrer heute bekanntesten multimedialen Rauminstallation „Herakles – Herkules – King Kong“ war in der Videothek der documenta 6 auch das Band „Tanz für eine Frau“ zu sehen. Zehn Jahre später zur documenta 8 zeigte sie im Auepark ihre “Ophelia”. // “Don’t Think I’m an Amazon” This is the title of a video performance by Ulrike Rosenbach, which was shown at documenta 6 in 1977. The work: a provocation aimed at challenging traditional gender roles and female identities. The perpetrator: Rosenbach with a bow and arrow. The victim: a reproduction of a late-medieval Madonna painting. Starting in the early 1970s, Rosenbach began to exploit the artistic potential of performance, video, and photography. The media pioneer discovered in them “new territory waiting to be conquered.” At the Düsseldorf Art Academy in the mid-1960s, she was one of the first women to study under Joseph Beuys—in the midst of a patriarchal (art) society. She soon became an important voice in the women’s movement; in the U.S., she taught feminist art. In addition to her now best-known multimedia installation “Herakles – Herkules – King Kong,” the video library at documenta 6 also featured the film “Tanz für eine Frau.” Ten years later, at documenta 8, she presented her “Ophelia” in Auepark.

„Alte Heimat – Neue Heimat“ ist das Motto des diesjährigen Tags der Archive – und zugleich Titel der neuen Studioausstellung im documenta archiv. Im Mittelpunkt steht diesmal der künstlerische Filmessay „From Countless Sleepless Nights“ der georgischen Filmemacherin Dea Tcholokava. Als Fellow des Goethe-Instituts verbrachte sie im vergangenen Jahr sechs Monate am documenta archiv in Kassel. Ihre Recherchen vor Ort flossen in den Film ein, der Archivsuche, Streifzüge durch die Stadt und zufällige Begegnungen zu einem filmischen Tagebuch verbindet – einer poetischen Reflexion über Fremdheit und Vertrautheit, Lebenswege, Identität und Migration. Gerahmt wird Tcholokavas Film von ausgewählten Archivmaterialien aus der Geschichte der documenta. So entsteht ein Dialog zwischen filmischer Recherche und institutioneller Historiografie. Kuratorisches Gespräch zur Eröffnung: 10. März 2026, 11 Uhr Studioausstellung „Alte Heimat – Neue Heimat“ bis 22. Mai im Lesesaal des documenta archiv Besuch: Dienstag bis Freitag, 9–16 Uhr #documenta #documentaarchiv #goetheinstitut

Als „Frisör aus Lingen“ hat er sich in augenzwinkerndem Understatement geübt, zugleich aber mit seinen Drahtplastiken Werke hinterlassen, die seiner Zeit weit voraus waren. Wie steht es um den Stellenwert der Skulptur im Werk des documenta Künstlers Harry Kramer? Mit Blick auf die Drahtplastiken, das Atelier Kramer und die Nekropole im Habichtswald geht die Sonntagsmatinee der Frage nach, inwieweit sich Kramer als künstlerischer Innovator erweist und seine Vorstellung vom Skulpturalen neue Räume schafft. Vortrag von Stefan Lüddemann, Kunsthistoriker und Publizist, Osnabrück 8. März 2026 um 11 Uhr Neue Galerie, Kassel // As the “hairdresser from Lingen,” he practiced tongue-in-cheek understatement, yet at the same time left behind works in wire sculpture that were far ahead of their time. What is the significance of sculpture in the work of documenta artist Harry Kramer? With a look at the wire sculptures, the Kramer studio, and the necropolis in the Habichtswald forest, the Sunday matinee explores the extent to which Kramer proves himself to be an artistic innovator and how his conception of sculpture creates new spaces. Lecture by Stefan Lüddemann, art historian and publicist, Osnabrück March 8, 2026, at 11 a.m. Neue Galerie, Kassel #documenta #documentaarchiv #harrykramer

Das feministische Künstlerinnenkollektiv Guerilla Girls ließ anlässlich der documenta 8 Zahlen sprechen: „Why in 1987 is documenta 95% white and 83% male“? Die Aktion der Guerilla Girls zielte auf die männliche Dominanz im Kunstbetrieb und darauf, dass Frauen auch auf der documenta unterrepräsentiert waren. Schauen wir auf die Anfänge der Ausstellung zurück: Die heute populäre Malerin Paula Modersohn-Becker war eine von nur sieben Künstlerinnen, die 1955 im Fridericianum zu sehen waren. Den Bildteil des Katalogs eröffnet ihr „Selbstporträt mit Kamelienzweig“ (1907) – fast eine Mutterfigur in der Genealogie der Moderne. In den folgenden Jahrzehnten eroberten Frauen vor allem experimentelle Kunstfelder wie die Performance- und Videokünste, blieben aber weiterhin in der Unterzahl. Unsere Veranstaltung am 19. März geht diesem bislang vernachlässigten Thema der documenta Forschung nach. Freuen Sie sich auf ein Podium mit der documenta Teilnehmerin Christina Kubisch, der Kunsthistorikerin Renate Petzinger, mit Stefan Fricke und Birgitta Coers. Weitere Informationen folgen. // The feminist collective Guerilla Girls let the numbers speak for themselves at documenta 8: “Why in 1987 is documenta 95% white and 83% male?” The Guerilla Girls‘ campaign targeted male dominance in the art world and the fact that women were also underrepresented at documenta. Let’s look back at the beginnings of the exhibition: The now popular painter Paula Modersohn-Becker was one of only seven female artists featured at the Fridericianum in 1955. Her “Self-Portrait with Camellia Branch” (1907) opens the picture section of the catalog—almost a mother figure in the genealogy of modernism. In the following decades, women conquered primarily experimental art fields such as performance and video art, but remained in the minority. Our event on March 19 explores this hitherto neglected topic of documenta research. You can look forward to a panel discussion with documenta participant Christina Kubisch, art historian Renate Petzinger, Stefan Fricke, and Birgitta Coers. Further information will follow.

In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta Das documenta archiv und das Museum für Sepulkralkultur präsentieren in Kooperation mit Hessen Kassel Heritage und der Stadt Kassel kinetische Plastiken, Filme, Fotografien und Grafiken des Kasseler Kunstprofessors, documenta Teilnehmers und Initiators der Künstler-Nekropole im Habichtswald Harry Kramer. Die Ausstellung ist noch bis zum 8. März in der Neuen Galerie zu sehen. Den Abschluss zur Ausstellung bildet am Sonntag, 8. März 2026, um 11 Uhr ein Vortrag des Kunsthistorikers und Publizisten Stefan Lüddmann, welcher der Bedeutung der Skulptur im Werk des documenta Künstlers Harry Kramer nachgeht. Die Veranstaltung findet im Veranstaltungssaal des Fridericianum statt und ist kostenfrei. Die Ausstellung wird unterstützt durch den Maler und Zeichner Balz Baechi, den Arbeitskreis selbständiger Kultur-Institute e.V. (ASKI_) sowie die Kasseler Sparkassenstiftung. – In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta (In Motion. Harry Kramer, Kassel, and documenta) The documenta archiv and the Museum für Sepulkralkultur, in cooperation with Hessen Kassel Heritage and the City of Kassel, are presenting kinetic sculptures, films, photographs, and graphics by Harry Kramer, Kassel art professor, documenta participant, and initiator of the artists' necropolis in Habichtswald. The exhibition can be seen at the Neue Galerie until March 8. The exhibition will conclude on Sunday, March 8, 2026, at 11 am with a lecture by art historian and publicist Stefan Lüddmann, who will explore the significance of sculpture in the work of documenta artist Harry Kramer. The event will take place in the Fridericianum event hall and is free of charge. The exhibition is supported by painter and illustrator Balz Baechi, the Arbeitskreis selbständiger Kultur-Institute e. V. (ASKI_), and the Kasseler Sparkassenstiftung.

Gute Nachrichten: Wegen des großen Interesses verlängern wir die Ausstellung „In Bewegung. Harry Kramer, Kassel und die documenta“ in der Neuen Galerie bis zum 8. März! Eine Ausstellung des documenta archiv und des Museums für Sepulkralkultur in Kooperation mit Hessen Kassel Heritage und der Stadt Kassel.