📣 Zahradníiíiíiíiíi republika OPEN CALL 📣
🟩 FOR ENGLISH PLEASE SCROLL DOWN 🟩
👤 GAMPA ve spolupráci s uměleckým kolektivem Ferst Dadler & Loré Lixenberg vyhlašuje otevřenou výzvu pro účastníky na projektu Zahradníííí republika! 👤
Otevřená výzva je určena pro všechny (nejen) pro umělce, zahradníky, myslitele, performery, sousedy či hudebníky — všichni jsou zváni. Od uchazečů se nevyžaduje specifická zkušenost, ale zájem o experimentální a participativní formy současné praxe.
🌱 Zahradníiíiíiíiíi republika zve účastníky ke spolutvorbě prostoru, kde se naslouchání stává sdílenou občanskou praxí. 🌱
Projekt se uskuteční v prostoru naší zahrady v období od 18. do 21. června 2026 a v Divadle 29 od 23 do.–25. června.
📋 Přihlášky: Odkaz v našem biu.
⚠️ Deadline: 31. května (kapacita je omezena!)
🟩🇬🇧 ENGLISH VERSION 🇬🇧🟩
The artistic collective Ferst Dadler with Loré Lixenberg, offers participation in the performative event Zahradníiíiíiíiíi republika, held in the garden space of the City Gallery Pardubice (GAMPA) from June 18 to 21, 2026, as well as participation in a performative gathering on the founding of this republic a ˈkonfɛrɛnt͡sɛ, taking place from June 23 to 25, 2026 at Divadlo 29.
📋 To apply: Fill out the form in our bio.
⚠️ Deadline: May 31 (Limited capacity!)
Markéta Foukalová & Martin Brunner: ZÁBRANA
čt 28/5 @divadlo29
🎫 bio
Hudební pocta výjimečnému básníkovi, prozaikovi a překladateli Janu Zábranovi, který zanechal nesmazatelnou stopu na české literární scéně 20. století.
Na jaře vychází nové album Martina Brunnera a Markéty Foukalové s názvem Zábrana, které přináší zhudebněné básně Jana Zábrany (1931–1984). Projekt představuje první ucelenou hudební poctu této mimořádné osobnosti české literatury – básníkovi, překladateli a spisovateli. Dílo Jana Zábrany se vyznačuje nesmírnou emocionální silou, mistrnou prací s jazykem a zároveň je zásadním svědectvím života v komunistickém Československu.
Výběr jedenácti básní napříč různými obdobími jeho života skládá osobní i historický příběh, který se dotýká témat lásky, rodiny, nesvobody i existenciálních otázek. Zábranova tvorba, vnímaná jako intimní záznam života a doby, se stává silným zdrojem hudební inspirace. Jeho verše, plné přesnosti, naléhavosti i hluboké lidskosti, působí dodnes aktuálně a otevírají prostor pro propojení slova a hudby. Jde o první zhudebnění Zábranových básní v takovém rozsahu a v rámci uceleného hudebního alba. Projekt zazněl již na zahraničních pódiích, mimo jiné ve Vancouveru a New Yorku, a jeho česká premiéra proběhne právě letos v květnu.
Skladatel a klavírista Martin Brunner patří k výrazným skladatelům své generace, pohybujícím se mezi jazzem, soudobou hudbou a orchestrální tvorbou. Vydal pět autorských alb, spolupracuje s oceňovaným big bandem Concept Art Orchestra a příležitostně také s řadou osobností české hudební scény napříč žánry. Vyučuje skladbu a jazzovou interpretaci na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka.
Markéta Foukalová je osobitá zpěvačka a autorka, která se přirozeně pohybuje napříč žánry od popu přes jazz až po elektroniku či soudobou hudbu. Její domovskou kapelou je Lanugo, ale spolupracovala také například s Michalem Pavlíčkem, Michalem Prokopem, Jasnou pákou a dalšími.
Na kytaru doprovodí dvojici Tomáš Fuchs, který vystudoval Konzervatoř a VOŠ Jaroslav Ježka, spolupracoval například s Janou Kirschner, Beatou Hlavenkovou či Romanem Holým.
Divadlo KJÓGEN: Susugigawa / Kagjú / Fukuró
18/5 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
Jedinečná ukázka japonského komediálního žánru kjógen, který baví diváky už od 14. století!
Divadlo Kjógen je profesionální divadelní soubor, který se od roku 2001 zabývá tvůrčím překladem, realizací a uváděním japonských komedií kjógen v češtině, jevištní formy zapsané na seznamu nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Je jediným evropským souborem, který se soustavně věnuje žánru kjógen ve svém rodném jazyce. Soubor vznikl z podnětu pardubického rodáka – českého dramatika, režiséra a mima Huberta Krejčího, japanisty Ondřeje Hýbla a japonského mistra tradiční kjótské školy Ókura Šigejamy Šimeho.
Kjógen (v překladu „bláznivá“ nebo „umně vyšperkovaná slova“) reprezentuje komickou divadelní formu, která se vyvinula, stejně jako divadlo nó, z původně čínských her sarugaku. Rozkvětu dosáhl tento žánr v polovině 14. století a v nepřerušené tradici je provozován do dnešních dnů.
Pardubickému publiku soubor představí tři frašky ze svého bohatého repertoáru.
Concepción HUERTA メ HYPOMANIAC (Camila Nebbia • Gonçalo Almeida • Sylvain Darrifourcq)
st 13/5 @divadlo29 Pardubice
vstupné volitelné 🎫 bio
Hypomaniac je strhující hudební rituál zakořeněný v tradici intenzivní improvizované hudby a free jazzu. V čele kompaktního mezinárodního tria stojí argentinská saxofonistka Camila Nebbia. Zvukové světy oceňované mexické umělkyně Concepción Huerta jsou zároveň intimní i rozlehlé. Čekejte hlubokou, dýchající a živou konvergenci textur i sonických kráterů ohromujícího rozsahu.
S nekompromisním důrazem na intenzitu spřádá mezinárodní trio Hypomaniac neustále se proměňující dialog, v němž se zvuk stává hmotou, čas se bortí a ticho nabývá vlastní tíhy. Kapela neinterpretuje skladby, ale vytváří prostředí. Každý set je jedinečnou krajinou tření, kolizí a rezonancí. Můžete očekávat okamžiky drtivé intenzity i křehké a třpytivé lyriky. Nejde však jen o eruptivní sílu a nezkrotnou, syrovou emocionalitu. Uvnitř živelnosti je přítomna mimořádná citlivost k prostoru a detailu. Mezi výbuchy hudba dýchá a odhaluje mikroskopické struktury, fragmentární melodiku a multifonie téměř na hraně slyšitelnosti. Hypomaniac se v ČR představí premiérově a Divadlo 29 bude jejich jedinou tuzemskou zastávkou v rámci evropského turné.
Concepción Huerta je oceňovaná mexická multidisciplinární umělkyně, jejíž tvorba se soustředí na zvuk jako materiál, prostor i paměť. Concepción se s lehkostí pohybuje mezi zvukovým designem, instalacemi, spekulativními field recordings, prostorovými koncerty a imerzivními zvukovými krajinami, přičemž zkoumá především vztah mezi nasloucháním, místem a emocionální rezonancí. Výsledkem je hluboká, dýchající a živá konvergence textur i zvukových kráterů ohromujícího rozsahu. Její zvukové světy jsou zároveň intimní i rozlehlé: dialog mezi hlukem, tichem a tím, co mezi nimi vzniká.
Vedle své sólové tvorby je Concepción Huerta také členkou Huerta Ensemble a experimentálního souboru Amor Muere, ve kterém hraje mimo jiné s dlouholetou souputnicí, violoncellistkou a zpěvačkou Mabe Fratti.
Stoned to Death Showcase:
@never_sol , Here, @bunkerer.musik
Sobota 30.5., 19:30, @divadlo29
Večer v režii Pardubického vydavatelství Stoned to Death, které působí od roku 2012. Na tomto koncertě představí svou novou desku “Rest Your Wound On Mine” hudebnice Never Sol. Ozvěny devadesátkového shoagaze přivezou vyškovští Here. A hutné ebm vibrace bude servírovat Bunkerer.
“Rest Your Wound On Mine” je nové album Never Sol (vyšlo na konci Dubna). Nahrávka, která byla několik let v přípravě, zachycuje pouť její autorky s cílem opustit pro ní typickou písňovou formu a začít jí rozpouzpouštěť do abstraktnějších celků. Klíčovým prvkem bylo pro Never Sol ukotvení v syntezátorech a modulárech, ve kterých našla ideální zvuk pro sebevyjádření. Výsledkem je sedm atmosférických, intenzivních a niterných skladeb, na nichž se Never Sol podařilo zachytit až nadpozemskou atmosféru odstřižení od světa a materiálna.
Kapela Here, která svůj styl nazývala svérázně “flower noise”, stála v počátcích českého nezávislého hnutí kapel, které inspiroval zvuk zámořského stylu shoegaze. Jejich debutové album “Swirl” (vydané v roce 1993) patří mezi klenoty tohoto stylu a nově remasterovaná verze alba letos vyšla u Stoned to Death. Oprášení toho alba bylo impulsem k tomu, aby se kapela vzácně vrátila na klubová pódia. I po více jak třiceti letech se Here daří přívadět k životu atmosféru a esenci stylu, který v našich končinách formovali.
Večer otevře kladenská jednotka Bunkerer, která představí svou novou nahrávku “Kontrolní Orgán”. Ta se nese v duchu na dřeň ohlodaného EBM, ve kterém se potkává minimalistický carpenter synth se striktním beatem a direktním vokálem psychedelického trenéra crossfitu z Planety Smrti.
Early bird vstupenky v síti GoOut.Cz za 280 Kč, na místě za 330 Kč v den konání.
/cs/stoned-to-death-showcase-never-sol%2Bhere%2Bbunkerer/szuwaiy/
KYŠPERSKÝ-PILGR-DOUBRAVA-NIKL
čt 7/5 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
Martin Kyšperský a Aleš Pilgr ze skupiny Květy, Marek Doubrava z kapely Hm… spolu s výtvarníkem a performerem Petrem Niklem představí v D29 společnou desku Chunta!
Projekt Kyšperský-Pilgr-Doubrava-Nikl vznikl jako setkání čtyř výrazných osobností české alternativní scény, které spojuje dlouhodobá blízkost, vzájemná inspirace i otevřenost k mezioborové spolupráci. Martin Kyšperský a Aleš Pilgr (Květy), Marek Doubrava (Hm…) a výtvarník, performer a hudebník Petr Nikl vytvořili společné album Chunta bez předem připraveného materiálu, bez předem daného cíle i bez pevných rolí. Základ nahrávky vznikl během několika dní na chalupě nedaleko Jimramova, kde čtveřice společně bydlela, vařila a především improvizovala. Proces tvorby vycházel z okamžité reakce, sdílení a intuitivního rozhodování: texty vznikaly paralelně s hudbou, melodie se rodily nad rozepsanými slovy a jednotlivé autorské vstupy se přirozeně prolínaly.
Chunta je kolektivním organismem bez dominantního lídra. Role frontmana se proměňuje podle situace, nálady i tématu, a každá skladba tak přináší jiný autorský úhel pohledu. Výsledkem je „čtverá směs“, v níž se setkávají kontrasty i souzvuky, hravost i napětí, individuální rukopis i společná energie. Album obsahuje dvanáct skladeb, které oscilují mezi intimitou a nadsázkou, mezi tělesností a existenciální úzkostí. Texty pracují s obrazností, absurditou i jemnou křehkostí; vedle motivů lásky, paměti a těla se objevují i náznaky zániku či vnitřního neklidu. Poezie se zde přirozeně prolíná s groteskou a lehkost s tíhou.
Hudební podoba projektu je otevřená a stylově neukotvená. Vedle tradičního nástrojového obsazení zaznívají i méně obvyklé zvuky – banjo, foukací harmonika, bisernica, buzuki, autoharfa nebo waterphone – které rozšiřují barevnost a podporují hravý charakter nahrávky. V jednotlivých skladbách se potkávají prvky rocku, folku, elektroniky i experimentu.
Pavel Klusák: ŽENSKÁ PRÁCE
st 29/4 19:00 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
O osudech Niny Simone, Björk, Patti Smith, PJ Harvey a dalších hudebnic s držitelem Magnesie Litery, hudebním publicistou Pavlem Klusákem. Akční pokračování knihy Ženská práce věnované světovým zpěvačkám a autorkám, které proměnily scénu i společnost.
Pavel Klusák nechává v audiovizuálním programu ožít hudbu a osudy Niny Simone, Patti Smith, Björk, PJ Harvey, ale i Yoko Ono, Laurie Anderson a řady dalších v autorském čtení rozšířeném o projekci, hudbu a diskusi. Knižní „historii popu vyprávěnou ženami“ lze vnímat jako feministickou výpověď, jako navádění k občanskému odporu i jako ponor do skvělé hudby, která nás provází životem.
Kniha navazuje na úspěšný podcast a propojuje hudební historii s osobními příběhy odvahy, talentu i odporu vůči stereotypům. Klusák sleduje, jak se ženy prosazovaly v prostředí dlouhodobě ovládaném muži a jak jejich tvorba posouvala hranice žánrů i veřejné debaty. Esejisticky laděný, čtivý text ukazuje hudbu jako prostor emancipace, sebevyjádření i kulturní změny. Ženská práce je knihou o kreativitě, síle a hlasu, který už nelze přeslechnout.
Pavel Klusák (*1969) je hudební publicista. Zaměřuje se na současnou hudbu, především nezávislou a experimentální. Dlouhodobě se věnuje vztahu hudby a společensko-politického dění. Působil v časopisu Týden, Respektu, Lidových novinách, HIS Voice, A2, spolupracuje s Českým rozhlasem, pořádá poslechové pořady. V roce 2021 mu vyšla kniha Gott. Československý příběh, za kterou obdržel cenu Magnesia Litera hned ve dvou kategoriích (publicistika a kniha roku), v roce 2024 pak vydal knihu Suchý & Šlitr: Semafor 1959–1969.
Schallschatten: Birgit Ulher & Petr Vrba (DE/CZ) • Loré Lixenberg & Elia Moretti (GB/IT)
so 25/4 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
Dvě mezinárodní dua v jednom večeru. Zvukový bestiář pro dvě trubky v podání německé hudebnice Birgit Ulher a pražského improvizátora Petra Vrby a procházka hudební krajinou britské mezzosopranistky Loré Lixenberg a italského perkusisty Elii Morettiho.
Schallschatten
Birgit Ulher – trubka, rádio, reproduktor, objekty, video / Petr Vrba – trubka, elektronika
Jedinečná audiovizuální spolupráce dvou respektovaných improvizátorů a skladatelů, kteří soustavně překračují hranice svých nástrojů. Rozšířené techniky hry, preparace a práce s elektronikou tvoří společný základ této dvojice, jež vznikla po mimořádně úspěšném koncertě na festivalu The NOW now v Sydney. Organizátoři tehdy přišli s nápadem propojit oba hudebníky na jednom pódiu – a vzniklo setkání, které přerostlo v dlouhodobou spolupráci. Ulher a Vrba při svých okamžitých kompozicích citlivě naslouchají jeden druhému a vzájemně se inspirují k novým zvukovým trajektoriím. Společně objevují zvukové možnosti svých nástrojů i sdíleného prostoru a vytvářejí pro posluchače objevnou cestu napříč nečekanými zvukovými krajinami.
Loré Lixenberg & Elia Moretti
Britská vokalistka Loré Lixenberg a italský perkusista Elia Moretti zacházejí s hudbou jako s krajinou, kterou je třeba společně projít, nikoli jako s objektem, který je třeba ovládat. Dech, perkuse, hlas, elektronika a náhoda se setkávají jako poutníci, kteří se navzájem poznají jen v letmém míjení. Pod povrchem proudí tichý neklid — podezření, že naslouchání by mohlo stále vzdorovat rychlosti a osamělosti naší doby. Co zůstává, je sdílený interval: křehká, zářivá pozornost, v níž se zvuk nestává výrazem, ale způsobem, jak být spolu.
Oba hudebníci spolupracují od roku 2018 a kromě hraní v duu působí v performativních projektech Konferentse nebo Zahradníiiiii republika, jehož rozhlasová podoba získala v loňském roce prestižní cenu Prix Italia. Jejich koncertu bude předcházet několikadenní tvůrčí rezidence v Divadle 29.
Christian Marien Quartett
E Converso
so 18/4 Pardubice
🎫 bio
Hvězdně obsazený kvartet berlínského bubeníka Christiana Mariena s britským saxofonistou Tobiasem Deliusem, nizozemským kytaristou Jasperem Stadhoudersem a italským basistou Antoniem Borghinim ve společném dvojkoncertu s domácí powerjazzovou kapelou E Converso. Jediné vystoupení Christian Marien Quartettu v ČR!
Christian Marien Quartett
Berlínský bubeník Christian Marien natočil se svým kvartetem poslední album Beyond the Fingertips metodou direct-to-disc, bez střihu a postprodukce, vyryté do lakové matrice v jediném, neopakovatelném záběru. Stejné jsou i koncerty kvarteta – plné riskování, překvapení, hravosti a vtipu. Hudebníci otevírají prostor, kde může být pravdivé všechno, dokonce i chyby a nedokonalosti. Pohybují se v napětí mezi strukturou a svobodou, abstrakcí a swingem, chaosem a klidem. Jejich umění spočívá také v tom, že dokážou opustit sebekontrolu a důvěřovat danému okamžiku. Hudba pak vzniká někde v místě, které nelze uchopit – za hranicí konečků prstů.
Tobias Delius (GB) – tenorsaxofon, klarinet / Jasper Stadhouders (NL) – kytara / Antonio Borghini (IT) – kontrabas / Christian Marien (DE) – bicí
E Converso
Saxofonista a skladatel Michal Wróblewski charakterizuje formaci E Converso, která vznikla v roce 2011, jako žánrově otevřenou a nevázaně improvizující. „Ve své hudbě pracujeme s improvizací na všechny možné způsoby. Propojujeme vlivy newyorské downtown scény a volné improvizace.“
E Converso pracuje s náladou, náhodou a emocemi tak, že jejich formálně plastické kompozice mohou zaznít – a také zaznívají – každý večer jinak. Svou dynamickou a energickou hudbou, s originálním pojetím a lehkou dávkou humoru, bojuje kapela proti hudebním konvencím. Skupina od svého vzniku pravidelně účinkuje na koncertech a festivalech po celé České republice i mimo ni. Na festivalu Stimul hrála před Colinem Stetsonem, na Jazz Goes to Town před triem Petera Brötzmanna.
Michal Wróblewski – altsaxofon / Vladimír Micenko – baskytara / Jan Pisklák – kytara / Jan Chalupa – bicí
FVCK_KVLT • CTIB
so 11/4 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
Zásadní postava slovenské punkrapové scény Fvck_Kvlt a zlobivé dítě rožnovského hardcorepunku CTIB poprvé v D29!
Fvck_Kvlt je projekt trnavského hudebníka Denise Bangy, který míchá rap s punkem tak, že to kope i řeže zároveň. Trapové beaty, syrová energie a texty, které jdou na dřeň – o únavě, vzteku, systému i o vlastních pádech. Žádné pózy, spíš upřímnost na hraně a humor, který občas bolí. Po deskách Zabijem sa! a Cigán přišla vloni Mŕtva revolúcia. Album, které je víc manifest než jen tracklist.
Manifest Mŕtva revolúcia vychází z přesvědčení, že osobní je politické a že současný kapitalistický systém systematicky tlumí politickou imaginaci, podporuje rezignaci a vnucuje hodnoty soutěže, zásluhovosti a strachu, které deformují mezilidské vztahy i naše chápání morálky. Nevolá po konkrétním systému, ale po změně nastavení mysli směrem k solidaritě, empatii a rovnosti – i za cenu předem prohraného boje, protože právě udržování této imaginace je podmínkou každé skutečné změny.
Fvck_Kvlt si ze žánrů dělá hřiště: chvíli trap, chvíli punk, někdy metal nebo techno, někdy všechno najednou. Live? Totální výbuch! S rapperem Parisem, DJem VKTRD a bubeníkem Jakubem Spiszakem mění prostor v potní saunu emocí. Beat dropy jako rána do hrudi, nervní flow a momenty, kdy celý sál řve nebo úplně ztichne. Tohle není koncert na storýčko – tohle se musí zažít naživo.
CTIB je zlobivé dítě hardcorepunkové scény z moravského Rožnova pod Radhoštěm. Byl součástí komunity, která organizovala koncerty v legendárním klubu Vrah, a působil či dosud působí v několika kapelách (Telefon, Uštkni, Chorobopop). Ovlivnil ho i český předlistopadový folk, což se promítlo do jeho raného sólového období, kdy vystupoval s akustickou kytarou jako folkpunkový písničkář. Postupně přešel k elektronickému zvuku – začal si v počítači doaranžovávat bicí, basu a synťáky, později i kytaru. Výsledný styl s nadsázkou nazývá discoegopunk. U brněnského labelu Kabinet Records mu v březnu vychází třetí sólová deska Možná má někdo plán. Jeho koncerty dokazují, že punk nejsou jen kytary a křik – tenhle guru rožnovské scény vás klidnými rozhodně nenechá.
KEE AVIL (CA) • ARAN EPOCHAL / ARAN SATAN
st 8/4 @divadlo29 Pardubice
🎫 bio
Futuristický sound design. Zpěv hluboce intimní a zneklidňující jako mimozemská forma života napínající kusadla. Oceňovaná kanadská hudebnice Kee Avil v D29. Jako support se představí poslední kovboj s akustickou baskytarou – ve dvojjediné inkarnaci Aran Epochal / Aran Satan.
Když montrealská hudebnice Kee Avil vydala v roce 2022 na kultovním labelu Constellation svůj debut Crease, zvedla se nadšená vlna reakcí. Jedni její křehký a přitom naléhavý mix avant-popu, dekonstrukce a experimentálního folku přirovnávali k futuristické verzi PJ Harvey, jiní nacházeli v její odvážné elektronické produkci spojitost s Björk, Lucrecií Dalt či hyperpopovou producentkou Sophií.
Hudba Kee Avil se ale podobným zkratkám dost brání. Na to je příliš osobitá. Víc pod povrch se tak jejímu subtilnímu, zvukově dobrodružnému a temnou aurou obestřenému songwritingu dostávají různé poetické opisy: „je hluboce intimní a intenzivně zneklidňující jako mimozemská forma života napínající kusadla,“ napsal Uncut. Magazín The Quietus ocenil zdrženlivou intenzitu druhého alba Kee Avil slovy: „Spine vře, kolébá se na prahu erupce. Zvuky se plazí jako vymačkaný gel.“ Bandcamp Daily označil její hudbu za „šeptané tajemství zásadního významu“.
Kee Avil letos průběžně vydává album-zvukový deník Vapor (NNA Tapes), které vzniká a vychází postupně po jednotlivých skladbách. Momentálně v triu s bubeníkem a zvukovým inženýrem koncertuje napříč Evropou. Díky tomu máme jedinečnou příležitost zažít naléhavou intenzitu její hudby naživo i v D29.
Aran Epochal. Jeden z tahounů labelu Silver Rocket, obr z kapely Gnu. Poslední kovboj s akustickou baskytarou, který šetří každým slovem a v jehož písních se v temných lesích ztrácejí pohádkové postavy. One-man projekt Aran Epochal se v poslední době stále více proplétá s dynamičtější a agresivnější podobou alter ega jménem Aran Satan. Přirozeným vývojem tak došlo ke srůstu obou těchto hudebních tváří – a to bude i případ pardubického koncertu. A sluší se připomenout, že nová deska Aran Satan s názvem Konspirace vyjde ještě na jaře.
