Dongwon Lee

Graphic details for TOUT Y EST Tokyo Flagship Store, 2025 @toutyest -- Graphic design by SHDW @office.shdw @yangseunghoon @ddongwonn @hwgyongha Interior design & detail production by OS @os.seoul Illustration by Isabelle Boinot @isabelleboinot Photography by Sooin Jang @longevity.in

Graphic details for TOUT Y EST Tokyo Flagship Store, 2025 @toutyest -- Graphic design by SHDW @office.shdw @yangseunghoon @ddongwonn @hwgyongha Interior design & detail production by OS @os.seoul Photography by Sooin Jang @longevity.in

Creative direction for teh sun @teh__sun @ga.teh @sunstroll_ teh sun - inwang -- DIRECTOR Changgoo Kim @goo.km CREATIVE DIRECTION SHDW @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon ART DIRECTION Hyunsung Park @baakyun SHDW PRODUCER SHDW DOP Kwanhee Yoon @yoonkwanheee CAMERA CREW Seungbo Shim @shimseungbo Hyoin Kwak @kwwwaaak Chanyeol Lee @jh.jl163 ADDITIONAL PHOTOGRAPHY Hyunsung Park @baakyun GAFFER Bonhyup Goo @goo_bh LIGHTING CREW Jongseung Song @91_10.17 CAMERA EQUIPMENT Studio DDDD STARRING Sanghoon Lee @sanboonramen Seungki Hong @seungkijj_ahah Yoon Heo @ginger_mikey Jinah Kang @____peace__________ Sangwon Lee @ga.teh Gitbi Jang @git__b Haein Shim simpsonboogiee Yeonsoo Kim @lifephotosucks Yongbum Lee @brownpeanut Hyosang Jin @khyosangjin Shinyoung Park @qhdrn_ Heasun Kim Sanggu Lee MAKEUP Gitbi Jang GRAPHIC DESIGN SHDW PRODUCTION SUPPORT sphere @sphere.gu LOCATION SUPPORT Minseok Gu @mins.gu Cheawon Jung @cheachae Chungdong First Methodist Church Suhyup Noryangjin Fisheries Co., Ltd.

여러모로 기억에 남는 2025🙋‍♂️ 2026도 모두 건강하길~🕊️🎈

Jucid와 Railraodman의 새로운 파티 이벤트 Origin Hotel을 위한 아이덴티티 프로모션 영상 @origin.hotel @jucid_ @sonkeejeong 왕가위 감독의 《2046》(2004) 장면들의 재구성. 사무실 프린터와 스캐너를 이용해 프레임 단위로 하나씩 출력하여 스캔한 뒤 다시 이어 붙이는 방식으로, 과거 필름 애니메이션의 아날로그 제작 과정을 흉내내보았다. -- Identity promo video for Origin Hotel
— A new party event created by Jucid & Railroadman A reconstruction of footages from Wong Kar-wai’s 2046 (2004). Using the office printer and scanner, we printed each frame one by one, scanned them back in, and stitched them together again — a small attempt at mimicking the analog workflow of old film animation. -- Concept & Direction by SHDW 
@office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon Edited by Yongha Hwang @hwgyongha Sound by Jucid @jucid_ -- Identity design by SHDW Special thanks to @heee88 for critical input during the logotype development.

6th Anniversary Poster for COSMO @cosmothecave — Ideas from the History of Initials 초기 고전 필사 전통에서는 이니셜과 단어의 구분이 거의 없었지만, 후기 고대 이후 이탈리아에서 대문자 이니셜과 단어 간 공백이 도입되며 시각적 체계가 점차적으로 형성되었다. 인슐라 장식 필사는 이니셜을 페이지 전체를 차지할 만큼 크게 만들고 뒤따르는 글자들을 점차 축소시키는 ‘디미누엔도’ 방식과 기하학적 / 동물적 패턴의 장식을 도입하며 이니셜을 본문과 긴밀히 연결된 시각적 장치로 발전시켰다. 이야기나 장면을 담은 ‘히스토리에이티드 이니셜’ 또한 이 지역에서 처음 나타나, 오토 왕조, 앵글로색슨, 로마네스크 미술을 거치며 더욱 정교한 서사적 요소로 자리 잡았다. 고딕 시기에는 장면 삽화가 별도의 직사각형 프레임 안에 배치되기 시작하며, 이니셜은 다시 크기가 축소되는 경향을 보였다. 초기 인쇄술에서도 이러한 전통은 이어져 조판자가 이니셜을 위한 공간만 비워 두고 필경사가 나중에 이를 그려 넣었으며, 이후에는 목판과 금속판으로 제작한 블록을 활용해 함께 인쇄하는 방식이 사용되었다. — In early classical manuscript traditions, initials and word divisions were barely distinguished. After late antiquity in Italy, however, capital initials and spacing between words were introduced, gradually forming a clearer visual system. Insular illumination expanded the role of the initial by enlarging it to dominate the page, employing the “Diminuendo” effect that reduces the size of the following letters, and integrating geometric and zoomorphic ornamentation. “Historiated Initials”—those containing narrative scenes—also first appeared in this context and became increasingly sophisticated through Ottonian, Anglo-Saxon, and Romanesque art. In the Gothic period, narrative images were placed within separate rectangular frames, and initials tended to decrease in scale again. Early printing preserved these traditions: typesetters left blank spaces for scribes to add initials by hand, and later used woodcut and metalcut blocks to print them directly. — Design: SHDW @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon Illustration: Yongha Hwang @hwgyongha Font: Berthe Regular by Charles Mazé / ABYME @colinesuniercharlesmaze @fonderieabyme Image credits Silde 3,4: Early Woodcut Initials by Oscar Jenning Slide 8: Super quarto libro Sententiarum by Thomas Aquinas

Posters for @clique_records Oct-Nov 🔊

영상 비평 플랫폼 마테리알의 ‹THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026› @ma.te.ri.al THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026 프로젝트에서 달력 전반에 사용된 글자는 솔 바스(Saul Bass)의 『오션스 일레븐』(1960, 루이스 마일스톤) 오프닝 시퀀스를 참조합니다. 솔 바스는 영화 그래픽 디자인사에서 독창적인 언어를 구축한 대표적인 인물로, 영화 타이틀 시퀀스를 단순한 보조적 장치가 아닌 영화적 경험의 일부로 확장시킨 인물로 평가받습니다. 우리는 영화와의 간접적인 연결고리를 형성하는 방식으로 솔 바스의 작업을 소환합니다. 구체적으로는 오프닝 시퀀스에 사용된 숫자의 모듈을 출발점 삼아 라틴 알파벳 대문자로 확장했으며, 이 과정에서 단순한 재현이 아닌 하나의 시각적 체계를 세우고자 했습니다. 이렇게 모듈화된 글자 구조는 LCD나 LED 화면과 같은 전자적 디스플레이를 은유합니다. 이는 영화를 포함한 다양한 영상 매체를 상징하는 장치로 기능하기 위한 시도입니다. 따뜻한 조언과 날카로운 피드백으로 도움을 준 김민종님 @minjongkirn , 짧은 일정에 멋진 촬영으로 도움을 준 박현성님 @baakyun 께 감사드립니다. 디자인: @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon 이미지 크레딧: 슬라이드 1, 3, 8, 11: Poles @poles.kr @baakyun 슬라이드 3: 솔 바스 (1920-1996) - ‹THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026› by the film criticism platform ma-te-ri-al @ma.te.ri.al The typeface used throughout THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026 takes reference from the opening sequence of Ocean’s Eleven (1960, directed by Lewis Milestone) designed by Saul Bass. Recognized as a pioneer who established a distinct visual language within film graphic design, Bass transformed the title sequence from a mere supporting device into an integral part of the cinematic experience. We recalls his work as a way of forming an indirect connection with film. Specifically, the project begins with the numeric modules from Bass’s opening sequence and extends them into the Latin alphabet. Rather than a simple reproduction, the aim was to construct a coherent visual system. The resulting modular structure metaphorically evokes electronic displays such as LCD and LED screens—serving as a visual device that symbolizes various moving-image media, including film itself. Special thanks to Minjong Kim @minjongkirn for the generous support and sharp critic, and to Hyunsung Park @baakyun for his remarkable photography despite the tight schedule. Design: @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon Image credits: Slide 1, 3, 8, 11: Poles @poles.kr @baakyun Slide 2: Saul Bass (1920-1996)

영상 비평 플랫폼 마테리알의 ‹THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026› @ma.te.ri.al THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026 프로젝트에서 달력 전반에 사용된 글자는 솔 바스(Saul Bass)의 『오션스 일레븐』(1960, 루이스 마일스톤) 오프닝 시퀀스를 참조합니다. 솔 바스는 영화 그래픽 디자인사에서 독창적인 언어를 구축한 대표적인 인물로, 영화 타이틀 시퀀스를 단순한 보조적 장치가 아닌 영화적 경험의 일부로 확장시킨 인물로 평가받습니다. 우리는 영화와의 간접적인 연결고리를 형성하는 방식으로 솔 바스의 작업을 소환합니다. 구체적으로는 오프닝 시퀀스에 사용된 숫자의 모듈을 출발점 삼아 라틴 알파벳 대문자로 확장했으며, 이 과정에서 단순한 재현이 아닌 하나의 시각적 체계를 세우고자 했습니다. 이렇게 모듈화된 글자 구조는 LCD나 LED 화면과 같은 전자적 디스플레이를 은유합니다. 이는 영화를 포함한 다양한 영상 매체를 상징하는 장치로 기능하기 위한 시도입니다. 따뜻한 조언과 날카로운 피드백으로 도움을 준 김민종님 @minjongkirn , 짧은 일정에 멋진 촬영으로 도움을 준 박현성님 @baakyun 께 감사드립니다. 디자인: @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon 이미지 크레딧: 슬라이드 1,2,8: Poles @poles.kr @baakyun 슬라이드 3: Saul Bass title sequence - Ocean's Eleven (1960) - ‹THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026› by the film criticism platform ma-te-ri-al @ma.te.ri.al The typeface used throughout THE CINEPHILE’S CALENDAR 2026 takes reference from the opening sequence of Ocean’s Eleven (1960, directed by Lewis Milestone) designed by Saul Bass. Recognized as a pioneer who established a distinct visual language within film graphic design, Bass transformed the title sequence from a mere supporting device into an integral part of the cinematic experience. We recalls his work as a way of forming an indirect connection with film. Specifically, the project begins with the numeric modules from Bass’s opening sequence and extends them into the Latin alphabet. Rather than a simple reproduction, the aim was to construct a coherent visual system. The resulting modular structure metaphorically evokes electronic displays such as LCD and LED screens—serving as a visual device that symbolizes various moving-image media, including film itself. Special thanks to Minjong Kim @minjongkirn for the generous support and sharp critic, and to Hyunsung Park @baakyun for his remarkable photography despite the tight schedule. Design: @office.shdw @ddongwonn @yangseunghoon Image credits: Slide 1, 2, 8: Poles @poles.kr @baakyun Slide 3: Saul Bass title sequence, Ocean’s Eleven (1960)

‹언어로 만든 정원›은 칼선을 중심으로 접지된 8개의 인쇄물로 구성돼 있다. 

인쇄물에 담긴 글은 2017년부터 2025년 8월까지 이대길이 정원사로써의 생각을 틈틈이 작성한 것인데, 이 글을 통해 정원사로써의 변화, 성숙, 확장의 과정을 엿볼 수 있다. 
이대길은 정원사로의 삶과 글쓰기를 함께 이어 나간다는 면에서 이번 ‹언어로 만든 정원›은 그의 긴 여정 중 과정을 보여주는 것이라 할 수 있다.

그의 글이 정원사로써의 과정을 보여주듯, 글이 담긴 지면 또한 과정의 상태를 나타낼 수 있는 제작 방식을 고민하였고, 우리는 책의 제작에서 종결, 마감의 단계인 제책을 거치지 않고 그 전 단계에 의도적으로 머무르는 선택을 하였다.

각 인쇄물 중앙에 있는 칼선은 제책 시 접착제가 깊이 침투하여 개별 묶음 간의 응집력이 높아지도록 하는 아지노 제책의 칼선이며, 책 관련 제작소가 소멸해 가고 있는 이 시점에 문성인쇄소 대표님 덕분에 얼마 남지 않은 아지노 제책소의 도움을 받을 수 있었다. 시간이 지속됨에 따라 쌓여갈 이대길의 글이 동일한 방식으로 제작되어 축적된 후 언젠가 종결, 마감(제책) 할 수 있도록 염두에 둔 장치이다. 

첫 직장에서 7년간 책 형태의 결과물만 만들다가 독립한 후 책 만드는 프로젝트가 현저히 적어졌다. 
단단하게 손에 잡히는 결과물이 그리워진 요즘 공교롭게도 대길 씨의 전시에서 책의 파편을 만들게 되었다.

다양한 식재가 모여 정원을 이루듯 이대길의 다양한 글이 모여 ‹언어로 만든 정원›이 제책될 때가 기다려진다. @daegil._ @leedaegilstudio

‹Pièce à Part› Smallgoods line identity design for TOUT Y EST, 2025 @toutyest Design @office.shdw @yangseunghoon @ddongwonn @hwgyongha Photography @longevity.in

‹Pièce à Part› Smallgoods line identity design for TOUT Y EST, 2025 @toutyest Design @office.shdw @yangseunghoon @ddongwonn @hwgyongha Photography @longevity.in