Siempre hace ilusión que una entrevista tuya sea tema de portada de una revista, pero todavía hace más ilusión si es en la (querida) @ruta66mag 66 con una de tus bandas de rock favoritas de todos los tiempos. En el número de mayo entrevisto a Chris Robinson de los @theblackcrowes y también a Derek Trucks de la @tedeschitrucksband , ambos grupos con nuevos (y polémicos) discos bajo el brazo. ¡Feliz lectura musical!
He tenido el honor de participar en el precioso portafolio del Manuel Prieto Muriana que acaba de lanzar @norma_editorial . Una entrevista en profundidad con el ilustrador para conocer su vida, su carrera y su pasión por el western:
La generación de dibujantes españoles de posguerra puso en órbita la industria del cómic y de las portadas de novelas de kiosco en nuestro país. La mayoría empezó en editoriales y agencias que trabajaban para publicaciones nacionales, pero dieron el salto internacional gracias a los encargos más lucrativos que llegaban del extranjero. Entonces se vivió una paradoja fascinante. Muchos alcanzaron la fama más allá de nuestras fronteras, mientras seguían siendo profesionales anónimos en España.
Uno de los más reconocidos fue Manuel Prieto Muriana, quien desde su estudio en Madrid realizaba impactantes portadas para novelas de detectives, espionaje, terror y, sobre todo, del oeste. Su historia refleja las ambiciones de un joven solitario que se trasladó a la capital desde una ciudad de provincias para dedicarse a un oficio que le apasionaba y ha sido testigo de los cambios del mercado editorial de las últimas siete décadas.
Este portafolio ofrece un repaso a las grandes leyendas del western que han marcado su carrera. Ocho láminas que reflejan un universo repleto de pistoleros, forajidos, paisajes desérticos y caballos salvajes que siguen galopando en la imaginación de los lectores.
Link en la bio.
El llegat de l'il·lustrador Jordi Longarón (1933 - 2019) és un calidoscopi en tecnicolor on es creuen de manera única la postguerra espanyola, la cultura pop i l’esperit pulp, i demostra que des de la seva taula de treball al barri del Guinardó de Barcelona es podien crear personatges capaços de conquerir el món sencer. Sense oblidar que també va obrir les portes perquè altres dibuixants del nostre país comencessin a treballar al mercat nord-americà.
Gràcies @longaronmuseum
Link a la bio.
Hay nombres que no necesitan aparecer en letras gigantes bajo luces de neón para demostrar su estatus de leyendas. El de Neal Sugarman es uno de ellos. Fundador de los imprescindibles The Sugarman 3 y pieza clave en la historia de Daptone Records, este músico trotamundos se convirtió, sin apenas pretenderlo, en uno de los arquitectos de ese sonido salvaje, analógico y sudoroso que devolvió el alma al soul en plena crisis existencial del siglo XXI.
Su saxo tenor nunca ha buscado la pirotecnia ni los fuegos artificiales, sino transmitir emociones directas heredadas de su paso por bandas de garaje. Una visión única de la música y de la vida que enlaza con la esencia del festival Sax-O-Rama, donde será uno de los cabezas de cartel indiscutibles de esta edición. Lo hará escoltado por The Soul Birds, una superbanda integrada por la élite de la escena de R&B local, garantizando una explosión atómica de groove y funk instrumental en dos fechas imprescindibles: el 23 de enero en la sala El Torín de Olot y el 25 de enero en la sala Estraperlo de Badalona.
He hablado con él para @ruta66mag para conocer los secretos de su extensa carrera y de su relación especial con nuestra ciudad. Link en la bio.
Cada vez que Lee Fields concede una entrevista, nos recuerda que la vida es un suspiro por el que vale la pena entregarse. Esta conversación, en vísperas de su esperada gira española, no es una excepción. Su historia nos traslada desde las calles segregadas de Carolina del Norte en los años sesenta hasta los rascacielos de Nueva York, pasando por los clubes de música house y esas amistades célebres que forjaron una escena musical irrepetible.
Sin apenas hacer ruido y con una constancia admirable, este cantante se ha consagrado como uno de los grandes referentes del renacimiento del soul del siglo XXI gracias a sus exitosas colaboraciones con sellos como Desco, @daptonerecords y Soul Fire. Hoy es un superviviente de otra época y sus conciertos son auténticas celebraciones que unen a diversas generaciones de amantes de la música del alma.
Entrevista para @ruta66mag
Fechas de la gira: 20 de enero en Bilbao (Kafe Antzokia), 21 en San Sebastián (Dabadaba), 23 en Zaragoza (Sala López), 24 en Oviedo (Kuivi Almacenes), 25 en Santiago de Compostela (Sala Capitol), 27 en Madrid (But), 28 en Sevilla (Sala X), 29 en València (16 Toneladas) y 31 en Barcelona (Razzmatazz 2).
La historia de Nueva Orleans siempre ha estado envuelta en un halo de mestizaje y desafío. Piratas, esclavos liberados, vagabundos y truhanes moldearon su destino durante siglos, mientras las tropas francesas y españolas se disputaban aquella ciudad estratégicamente ubicada en el Golfo de México como si fuera la joya más preciada de sus respectivas coronas.
Con el tiempo, ese pequeño enclave marcado en rojo en el mapa americano acabaría absorbiendo influencias exóticas llegadas del Caribe hasta convertirlas en una forma única de celebrar la vida e interpretar música. En ese cruce de caminos tan pintoresco nació Carl LeBlanc, guitarrista versátil y profundo conocedor del alma sonora de su ciudad, que ha compartido escenario y estudio de grabación con figuras tan relevantes como Fats Domino, Eddie Bo, Allen Toussaint, Sun Ra Arkestra, Blind Boys of Alabama y la Preservation Hall Jazz Band.
Sin olvidar que ha creado una obra propia que mira con respeto hacia el pasado para seguir evolucionando hacia un futuro que se nos antoja incierto, pero fascinante. Hoy, sus palabras tranquilas siguen recordándonos que la música de Nueva Orleans no es una simple etiqueta creada por la industria, sino una herencia en eterno movimiento.
Aprovechando que este mes de noviembre ha estado de gira por nuestro país junto a la banda de @carloschilde , he conversado con él para el blog @caravan.jazz para conocer detalles de una carrera que sorprende tanto por su libertad como por su anhelo de romper fronteras. Con fotos de @bacchis
Link en la bio.
Estar en movimiento o quedarse estancado. Evolucionar o permanecer estático. Esta dualidad es un reflejo de la carrera de todos aquellos músicos que viven al margen de la industria discográfica porque necesitan avanzar creativamente sin olvidar su personalidad por el camino.
Una dualidad que se multiplica y crece exponencialmente en el caso de los músicos de sesión, que han convertido el movimiento en la esencia misma de su vida desde hace décadas. Y pocos encarnan mejor esta pulsión por el movimiento que Joachim Cooder, colaborador habitual de las producciones de su padre (el legendario Ry Cooder) y artista por derecho propio que ha editado cuatro álbumes aclamados por la crítica, donde mezcla el folk tradicional con la música de raíces africanas. Su último trabajo, titulado "Dreamer’s Motel", es un viaje personal y geográfico fascinante, que resume las constantes temáticas de su carrera y abre nuevos caminos en su sonoridad.
Aquí mi reciente entrevista con @joachimcooder para @ruta66mag . Link en la bio.
Esta semana dedicamos el programa @sofasonoro de Cadena SER al primer álbum de Booker T. & The MG's, una de las primeras bandas interraciales que desafió el racismo en plena época del movimiento por los derechos civiles. Una joya de #Stax que encumbró el sonido soul de Memphis y lo lanzó a la estratosfera.
Link en la bio.
La verdad nos hará libres, aunque también nos puede acarrear ciertos problemas. Esta es la particular visión del mundo de Robert Finley, un cantante nacido en el Profundo Sur de los Estados Unidos en la década de los cincuenta del siglo pasado que, sin pretenderlo, ha aceptado la responsabilidad de mantener viva la tradición del blues para que llegue a las nuevas generaciones y se expanda por el metaverso.
Pero su aproximación a la música del diablo no es anacrónica ni superficial, sino todo lo contrario. Gracias a la complicidad de Dan Auerbach como productor y de un grupo de músicos de sesión de primera línea ha conseguido que sus aclamados álbumes para el sello Easy Eye Sound sean una mezcla promiscua de tradición y modernidad que desafía los convencionalismos del mainstreamactual.
El secreto del éxito se encuentra en la esencia de sus canciones autobiográficas, que narran las vivencias de alguien criado en la época de la segregación racial, que actuó durante años en una iglesia e inició su carrera profesional pasados los sesenta. Él mismo afirma que está viviendo un sueño con la atención mediática que recibe y los carteles de “no quedan entradas” en la mayoría de conciertos. He hablado con él para @ruta66mag para conocer más detalles de su nueva aventura discográfica que no se puede entender sin conocer ciertos capítulos de su trayectoria personal.
Link en la bio.
Esta semana dedicamos el programa de @sofasonoro de Cadena SER al disco "18 Til I Die" (1996) de Bryan Adams. Una oda a la eterna juventud y al rock & roll que supuso un gran éxito para el cantante canadiense a mitad de la década de los noventa. Resulta impagable la anécdota con Paco de Lucía en Jamaica. Os recomiendo escucharlo con el volumen al máximo.
Link en la bio.
Como acostumbra a suceder en estas ocasiones, hay cierta puntualidad británica cuando abren de par en par las puertas del Gran Teatre del Liceu y, como era de esperar, a muchos les invade el síndrome del impostor al profanar su hermosa escalinata centenaria en zapatillas y mangas de camiseta. Aunque hoy, el templo de la ópera barcelonés se asemeja más a un juke joint del profundo sur americano o una pequeña sala de conciertos perdida en un cruce de caminos polvoriento. Esta noche actúa ni más ni menos que Robert Plant, una de las grandes estrellas del rock de todos los tiempos, acompañado por la cantante Suzi Dian y esa maravillosa banda de trovadores ingleses llamada Saving Grace con la que lleva varios años recorriendo el mundo con el noble objetivo de reimaginar su legado musical.
Reseña para @elnacionalcat
Link en la bio.
El 28 de abril de 2025, España y Portugal quedaron a oscuras por culpa de una interrupción generalizada del suministro eléctrico. Ese día ha pasado a la historia por el gran apagón y porque la gente solamente pudo saber qué sucedía gracias a las radios analógicas. Para muchos, fue una simple anécdota que les permitió salir antes del trabajo. Para otros, fue un indicio claro de conspiración global que encendió todas las alarmas.
Curiosamente, dos días después se estrenó la serie de televisión "El Eternauta", que partía de una premisa apocalíptica similar. Ninguna campaña de marketing podría haberlo orquestado mejor y la frase “lo viejo funciona” se convirtió de inmediato en un fenómeno viral. Además, se trataba de la esperada adaptación de un cómic argentino legendario, que se había publicado entre 1957 y 1959 en la revista Hora Cero Semanal.
Una obra envuelta en mil leyendas y con múltiples lecturas políticas, sobre todo después de la desaparición de su guionista durante la dictadura presidida por la Junta Militar. Aprovechando el éxito de la serie, Planeta Cómic recupera esta epopeya en un lujoso volumen que vuelve a demostrar el poder de unas viñetas que abandonaron los códigos anglosajones de la ciencia ficción dominantes en plena Guerra Fría y los trasladaron al Cono Sur, proponiendo una narrativa desde la periferia.
He hablado con Martín Oesterheld, nieto del guionista del cómic y productor ejecutivo de la serie de Netflix para conocer los secretos que se esconden detrás de un título que, durante años, se consideró maldito e inadaptable.
Link en la bio.
