Daniel Aguayo Mozó

Mañana viernes te invitamos a visitar Enter to the Exit en Galería CIMA x SPECIFIC y recorrer el universo visual de @1989________ , uno de los perfiles desarrollados por la artista Fabiola Morcillo. Desde una práctica que cruza arquitectura digital, dibujo técnico y sistemas de representación contemporánea, 1989 construye entornos donde identidad, tecnología y percepción se articulan como parte de una misma simulación. Entre las obras de la muestra destaca una instalación ritual compuesta por obsidiana y selenita, revelando el carácter mágico y transformador del arte, una dimensión fundamental dentro de la propuesta de la artista. La exposición ha sido posible gracias al apoyo de nuestros auspiciadores EPSON, CNG, DEMASLED, WORKING CLASS y LASER LASER, cuya colaboración ha sido clave para materializar este proyecto. @demasled.cl @epsonlatinoamerica @demasled.cl @victorflores_sm @aldoatilio @laserlaser.cl Enter to the Exit es presentada por Galería CIMA + SPECIFIC y curada por @danomozo 
Las fotografías de la muestra fueron realizadas por @fugalde Les esperamos mañana viernes para seguir recorriendo la exposición #EnterToTheExit #GaleríaCIMA #ArteContemporáneo #1989x333land #SPECIFIC.STUDIO

Luces doradas y humedad en el aire para recargar energía. A veces creo que tengo branquias, quizá porque soy de piscis y en el fondo me gustaría sentir que así puedo anular la fuerza de gravedad. Comparto un dump de fotos de colores para decir que vuelvo recargado con arte, magia y poesía (tres palabras que apuntan en la misma dirección). Gratitud por los atardeceres, los amigos de siempre, los nuevos, la comida y los sonidos del mar.

Han entrado 5 veces a mi corazón. Parece que ya es evidente que me tendré que hacer mantención cada vez con mayor frecuencia. He tenido 3 infartos al corazón, y hace un par de meses, justo antes de cumplir 41 años, tuve un cuarto. Sé que para mis antiguos es un temor latente, para quienes han llegado ahora es una sorpresa, y para quienes desconocen este precedente suena inverosímil, incluso para el personal médico de la salud pública, a quienes últimamente le debo tanto. Tengo antecedentes. Una herencia de muertes de mi lado Mozó, madre y abuelo que sentí presentes durante la intervención quirúrgica de hoy. También soy aventurero, intenso, emocional, y arriesgado. Parece que estoy contando el secreto detrás del “individuo de alto riesgo” que tanto valoro y que tanto me pone a prueba. Eso me ha llevado a pasajes insólitos, a distorsiones dignas de publicar bajo seudónimo, a compartir las exquisitas oscuridades de los secretos de la noche y su continuidad, y a recorrer cielos donde puedo sostener un arte tejido en redes de amor y resistencia. Qué terrible es cuando la conciencia juega en el matiz del arrepentimiento. Pareciera que tuviera que poner todo en duda, cuando justamente lo que he aprendido es a valorar esta historia que se sigue construyendo. Publico estos pensamientos porque quiero llevar con orgullo también lo que soy: un sobreviviente. Así me dijeron el 2012, el 2015, el 2018 y hace un par de horas en el 2026. Mi gratitud por quienes me han acompañado en estos momentos me emociona y me levanta. Leo los cambios de mirada como un signo de preocupación y que, si bien me afectan, reflejan la tensión del mundo interno que estoy viviendo. En esta foto relato la imperfección, reconociendo esa cara que se desdibuja ante la velocidad de la vida, que se deforma con los golpes de los años, y que se revitaliza con el amor que cultivamos. Se lo dedico a mis muertxs, por acompañarme y seguir esperándome por varios años más.

Almuerzo de negocios con ellos 🫶🏻🫶🏻

Celebramos la apertura del primer solo show de @1989________ y @333_land Esta muestra articula las dos identidades de la artista Fabiola Morcillo en un sistema visual donde cada obra funciona como nodo dentro de una red sobre identidad, tecnología y conciencia. A través de instalaciones, materiales minerales, sistemas de representación arquitectónica y tecnologías de luz, el arte se presenta como una interfaz que revela procesos internos y colectivos. Fue parte de las exposiciones “Elástica” en 2018, “CAOS” en 2021 y “Frecuente Sincrónico” en 2025 en Galería CIMA, y también de “Crecimiento” en París, organizada por @collectifcrecimiento y SPECIFIC, donde comenzó a germinar esta colaboración entre 1989 y 333 Land. La curaduría de esta exposición fue realizada por Daniel Aguayo Mozó [@danomozo ] y es presentada por Galería CIMA y SPECIFIC. Agradecemos a nuestros auspiciadores:�- Impresiones con tecnología de @epsonlatinoamerica �- Papeles @cngchile �- Iluminación @demasled.cl (instalación por @aldoatilio )�- Corte y grabado láser por @laserlaser.cl �- Montaje con Working Class @victorflores_sm Y a las marcas que nos acompañaron en la inauguración: @suk_cl @disaronno_official @tiamariadrink @stolichile @kombu_chacha y @agatha_purificada Registro: @luis_bahamondes Visita la muestra este sábado 11 de abril, de 16 a 20 hrs. Si quieres recibir el catálogo de la muestra, déjanos tu correo por DM. #EnterToTheExit #GaleríaCIMA #ArteContemporáneo #Exposición #SPECIFIC.STUDIO

Gracias @luis_bahamondes por este hermoso registro de la inauguración “Enter To The Exit”, la primera exposición individual de la artista Fabiola Morcillo, junto a sus dos identidades artísticas: @1989________ y @333_land , curada por @danomozo y presentada junto a SPECIFIC. Gracias a todxs lxs que nos acompañaron esa noche de luna nueva en Piscis. Estamos muy felices y emocionados con el cariño que recibimos. Estamos orgullosos de todo el trabajo realizado y de comenzar a celebrar estos 10 años junto a ustedes. Registra tu visita en el link de nuestra biografía para asistir a las próximas aperturas gratuitas: Domingo 22 y martes 24 de marzo, de 17:00 a 21:30 hrs. Si quieres recibir el catálogo de la muestra, déjanos tu correo por DM. “Enter To The Exit” cuenta con el auspicio de EPSON, CNG, Demasled, LaserLaser, Working Class y Aldo Atilio.

Galería CIMA y SPECIFIC presentan la exposición individual de la artista visual Fabiola Morcillo, una muestra transdisciplinaria que explora las relaciones entre subjetividad, tecnología e identidad en la cultura visual contemporánea. La exposición se desarrolla en dos salas complementarias donde dialogan las dos identidades artísticas de la artista: 1989, enfocada en dibujo técnico y arquitectura digital, y 333 Land, orientada hacia lo abstracto, lo ritual y lo sensorial. A través de instalaciones, materiales minerales, sistemas de representación arquitectónica y tecnologías de luz, la muestra propone una experiencia donde el arte funciona como interfaz entre conciencia, espacio y percepción. La exposición cuenta con la curaduría de Daniel Aguayo Mozó y se presenta entre marzo y mayo de 2026, en el marco de los 10 años de Galería CIMA. Registra tu visita en el link de nuestra biografía para asistir a las próximas aperturas gratuitas: Domingo 22 17:00 — 21:30 hrs Viernes 27 16:00 — 20:00 hrs Te esperamos para recorrer esta experiencia y celebrar juntos una nueva etapa de la galería. Enter to the Exit cuenta con el auspicio de EPSON, CNG, Demasled, LaserLaser, Working Class y Aldo Atilio. @victorflores_sm @cngchile @laserlaser.cl @demasled.cl @epsonlatinoamerica @aldoatilio #EnterToTheExit #GaleríaCIMA #ArteContemporáneo #exposición

Exposición “La Oscuridad es Otro Sol, 10 actos psicomágicos” de la artista Javiera González Carrasco [@javieragonzalezcarrasco ]. A través de la figuración, la propuesta busca intensificar el intento de resignificar elementos del pasado que irrumpen en la memoria y dialogan con un tiempo quebrado. El proyecto se plantea como un proceso íntimo y personal, donde la pintura actúa como vehículo de sanación y como un lenguaje que transmite el simbolismo propio de relatos biográficos. Con la curaduría de Daniel Aguayo Mozó [@danomozo ], la muestra se construye como una experiencia sensible que invita al público a recorrer una narrativa psicológica y poética a través de la pintura, explorando el tránsito entre lo íntimo y lo colectivo. Puedes visitar por última vez la exposición este viernes 6 de marzo desde las 18.30 hrs en CIMA Open Decks. Si quieres conocer el catálogo, déjanos tu mail por DM y te lo enviaremos. Les dejamos el registro realizado por @plataforma_visual 1. Exposición en salas 2. Texto curatorial por @danomozo 3. ACTO 1: La Expulsión 4. ACTO 2: Ir 5. ACTO 3: El cielo aviones 6. ACTO 4: Acuerdo 7. ACTO 5: Camino 8. ACTO 6: Superpoder 9. ACTO 7: Quiero amar 10. ACTO 8: Florece negro 11. ACTO 9: La casa 12. ACTO 10: Disociación 13. Libro de Artista 1 y 2

EL LUGAR DE UNA IDEA
Dossier, montaje y espacio en una exposición de arte Esta clase online está dirigida a artistas, curadores, galeristas y gestores que desarrollan proyectos expositivos y necesitan comprender la museografía como una herramienta de proyecto, capaz de articular idea, espacio, obra y público desde las primeras decisiones. A lo largo de la sesión abordaremos el dossier de exposición como un dispositivo de mediación y de gestión, donde se condensan las decisiones fundamentales de una exposición: lectura del espacio, propuesta de montaje, recorrido del público, visualización y coherencia entre ambición conceptual y presupuesto. La clase será impartida por Daniel Aguayo Mozó, curador, museógrafo y gestor en arte contemporáneo, fundador de SPECIFIC, con experiencia en el diseño y producción de exposiciones en Chile y Europa, trabajando con distintas escalas, espacios y complejidades de proyecto. 🗓 Miércoles 14 de enero
⏱ 11 a 13 horas
👥 Cupos limitados Para inscripciones y más información, escribe a:
📩 [email protected]

2025 de gratitud por el arte que siempre ayuda a sostener. Me cuesta concebir mi trabajo sin las emociones que provocan los procesos artísticos: las conversaciones existenciales, la creatividad en emergencia, las curatorías con lágrimas, el vértigo de la sala vacía, el paradigma de la belleza, la música con distorsión, y por sobre todo, las nuevas amistades que nacen de los encuentros improbables en el gusto por sentir. Proyecto un 2026 fructífero, avanzando con mi proyecto SPECIFIC en seguir construyendo experiencias de encuentro con el arte, descubriendo nuevos lugares que activen la ciudad, y difundiendo trabajos de artistas que nos ayuden a explotar la imaginación y refugiarnos cuando el mundo no nos trate tan bien.

🌊 Marea es un #laboratorio intensivo de 5 días que invita a artistas visuales a sumergirse en #Kallfüko 🏝️ para profundizar en sus procesos de creación en diálogo con el #maritorio, sus #paisajes y #memorias. A través de caminatas, revisiones de proceso y encuentros con agentes culturales, buscamos una #investigación libre y situada ✨. 🔥 Impulsado por La Casa de Humo 🔥, este laboratorio promueve el #arte contemporáneo en un territorio #aislado, generando intercambios significativos entre artistas y curadores 🤝. En su primera versión será guiado por Elisa Massardo P @elisa.massardo , Jorge Ferrada S. @o_sullivanarts y Daniel Aguayo M. @danomozo 🎨 🔗 Link de inscripción en la bio e historias, enviaremos más información vía mail 📧 #Marea #LaboratorioDeCreación #LaCasaDeHumo #Kallfüko #ArteContemporáneo #ArteVisual

"Estudios Lozapenco" Ejercicio de reinterpretación para Portafolio @portafolio_cl Nov- Dic 2025 @portafolio_cl @mut.cl Texto por Daniel Aguayo @danomozo 🖤 La historia doméstica de Chile se revela en sus hogares y en los objetos cotidianos que configuran su cultura. Entre las décadas de 1920 y 1930, la fábrica Lozapenco produjo juegos de platos y tazas decorados con bucólicos paisajes monocromáticos, inspirados en los patrones willow de Inglaterra, que a su vez reinterpretan un imaginario importado desde China. Estas piezas se transformaron en un verdadero tesoro de la industria nacional, habitando el corazón de innumerables casas chilenas. Hoy, convertidas en reliquias, sobreviven en mercados formales y ferias populares, cargadas de memoria y afecto. En la serie Estudios Lozapenco, la artista Lourdes Salgado emprende una investigación visual, una reinterpretación gráfica y técnica de este ícono de la manufactura nacional. Su trabajo busca desplazar estos objetos desde la tradición popular hacia un territorio expresivo, reivindicando aquello que, por su presencia cotidiana, suele pasar desapercibido. A través del dibujo, el esgrafiado y la escultura, la artista se enfrenta a este desafío mediante los procesos propios de la cerámica. Una síntesis que evoca el gesto alquímico: la tierra que se modela, el fuego que transmuta, el color que expresa. Presentada en una feria de diseño chileno, esta exposición se sitúa en el umbral donde convergen arte y diseño, articulando una propuesta híbrida que enlaza funcionalidad, historia personal y dimensión social. En ese cruce, lo doméstico se eleva como un símbolo democrático de la sensibilidad popular.