Daniel Cheng

恭喜HIWIN上銀科技，義大利新廠開幕！ 去年在奧地利林茲展出時，上銀的朋友看了我的演出， 結束後吃飯時就跟我說我們明年義大利新廠開幕想找我做裝置的演出！ 第一次跟工業製造與工業控制的團隊合作，非常興奮！ 也讓我能夠把研究許久的技術能夠實踐在上銀的工業設備上～ 於是開始思考上銀的產品特色與工業生產的意義。從義大利的歌劇開始，（以前讀的歌劇已經忘記，所以又複習了一些些） 本來要用上銀的機械手臂結合歌劇與歌仔戲做出表演， 但後來因為義大利銷售市場與我以往的作品考量， 改成線性滑軌移動來做創作～ 因為是義大利新廠開幕式，所以音樂和機械動態也是考量許多！ 後來我使用了我以前的作品《毫光的響》來延伸整體創作， 把以往裝置的尾巴變成一個傳輸介面， 讓意識傳輸進去眼球裝置，然後作動起來。 整體機械與動態音樂設計概念如下： 把生命意識傳輸進入裝置，生物意識覺醒，透過意識學習一切動態，讓線軌動起來， 致敬義大利文藝復興時期達文西的動力裝置設計，並透過協作與控制帶來和諧的機械感， 有了動態、意識，創作油然而生，形成文化與創新的象徵， 最後透過動態、文化、意識，在義大利深耕與繁茂，象徵上銀科技在義大利這塊土地生根、深耕！ 再次恭喜上銀科技的義大利新廠開幕！！！ 也非常感謝E總在藝術文化上的大力支持， 上銀的每一位夥伴都對我很好、給我很多的支援～ 大銀微系統的夥伴也是，他們覺得做這件事很新鮮，也非常的幫忙實踐我的想法，給與非常多協助！！ 義大利上銀的夥伴也非常幫忙，在短短的幾週內把裝置Build起來！ 協助我修改裝置與工業控制建議～ 今天開幕義大利的員工說聽到我的音樂很感動， 希望我能持續做出能感動人的音樂和作品！ 我實在是不太會拍攝我自己的裝置， 所以還是親眼觀賞比較能感受！ 因此...這做裝置其中兩座會在Computex 2026展出，到時見囉！～ 演出裝置 KHM60 單軸機器人 KHT100 單軸機器人 DRA 旋轉致動器 控制系統 E1 伺服馬達 E1 驅動器 HIMC3 控制器 製作團隊 專案統籌｜蘇琴硯、張勝智、Chiara 機械裝置設計｜鄭乃銓、張勝智、黃國成、蘇琴硯、趙苓絜 外觀造型設計｜鄭乃銓 音樂設計｜鄭乃銓 影像設計｜陳昱榮 系統控制軟體設計｜鄭乃銓 執行製作｜蘇琴硯、鄭乃銓、黃國成、陳宏銘、蔡皓宇、王彥茹、趙苓絜 馬達系統協力｜陳侑新、林家民、林昇諭、陳世祐、易春億 今日當地新聞頭條： https://www.monzatoday.it/....../nuova_sede-hiwin...... #NLInteractive

我們真的有認真的停下來思考生活的每一個細節嗎？ 去年開始跟詠之的不二擊合作， 開始慢下來體會生活中習以為常事物的聲音， 慢下來後才發現，或許，真的萬物皆有靈吧！ 於是開始跟詠之和涵潔有了一些創作的討論與對話。 2026 年，剛好是「蓬萊米」命名一百週年。 習以為常的米，原來背後有許多實驗、研究、耕作， 日本稉稻在台灣改良成功， 1926年台灣總督正式把這種新育成的稉稻命名為「蓬萊米」 這個主題很有意思，每天吃的米， 居然有這麼多有趣的細節是以前沒發現的！ 創作時，我們透過實驗、氣候栽培、祭祀...等，素材來讓靈性這件事自然地與聲響演出產生連結，有實驗的狀態、日據時期時空的背景、祭祀的莊嚴... 我在演出中也設計了兩個關於米的聲音裝置， 透過米篩的晃動、米自然落下調到米篩的聲音， 讓蓬萊米自己發出聲響， 自然與機械運聲響交織在演出中～ 我自己覺得靈性，不是玄學， 是一種對自然的敬畏與尊重， 在樂譜中，使用一個Tillering Sequence的數列， 稻米分蘗出現的先後順序，來作為樂譜的創作～ 理性的數列與感性的聲響實驗交互作用， 表現機遇性與聲響動機的靈性！ 非常推薦大家4/18來臺灣大學藝文中心雅頌坊觀賞 《萬物皆有靈》— ㄌ一ㄥˊ 聲音創作計畫｜蓬萊・米 2026/4/18 (六) 11:00、15:00 演出團隊｜不二擊聲音製造所 聲音概念｜薛詠之 空間／燈光設計｜曾彥婷 電聲暨裝置設計｜鄭乃銓 創作陪伴／製作統籌｜左涵潔 音場設計｜温承翰 製作協力／現場執行｜戴筱凡 主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心 🌾《蓬萊・米》演出資訊 https://www.opentix.life/event/2015618170291159040 #萬物皆有靈 #蓬萊米100年 #聲音藝術 #不二擊聲音製造所 #從一粒米開始 #聽見歷史 #聲音與感官#台灣土地 #磯永吉 #磯永吉小屋

「如果一粒米有聲音，會是什麼聲音？」 《萬物皆有靈》 — ㄌ一ㄥˊ 聲音創作計畫 《蓬萊・米》演出正式開賣 🌾 今年， 是蓬萊米在台灣被成功栽培的一百年。 從一粒米開始， 牽動的是農業、土地、氣候與生活的歷史。 謝謝 臺大雅頌坊 的邀請， 讓不二擊有機會在台大校園創作這個作品。 在這裡演出格外有意義—— 因為被稱為「蓬萊米之父」的 磯永吉 當年進行水稻研究的 磯小屋， 就靜靜地座落在臺大校園之中。 一百年前，人們在土地上改良稻種； 一百年後，我們試著用聲音重新聆聽這段歷史。 《蓬萊・米》 將以打擊樂、物件聲響與聲音裝置， 把米、農村聲景與生活記憶 轉化為一場聆聽的旅程。 如果一粒米有聲音， 那會是什麼樣的聲音？ 🌾《萬物皆有靈》— ㄌ一ㄥˊ 聲音創作計畫｜蓬萊・米 📍 台大雅頌坊 📅 4/18（六）11:00 / 15:00 🎟 購票 https://s.opentix.life/p/P72bb7787 特別感謝 「蓬萊米：百年當代」策展人 李芊， 牽起了我和「蓬萊米」的緣份。 接下來的日子，我也會慢慢分享 這個作品與「蓬萊米百年」的故事。 — #萬物皆有靈 #蓬萊米 #蓬萊米百年 #不二擊聲音製造所 #不二擊

《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》 我今天才知道，原來我跟徐亞英老師碰面的時候，是他過世前兩天…他的最後一張名片居然是給了我...冥冥之中的緣分... 還記得2023年的某一天，我因為多聲道作品事情去了C-LAB找以前交大的同學華嚴， 剛好在大Dome前面講事情，突然間我看到一個老先生， 臉看起來很熟悉，但我卻叫不出名字， 他在大Dome前面好像很好奇想要進去看裡面的多聲道喇叭。 我看他很好奇，又覺得面善，本來要離開C-Lab的我， 突然一個念頭就隨口問了他要找誰 （我也不是C-Lab的人，但在2023年之前我就買了他設計衛武營聲學的書《築音賦聲》，所以覺得面熟）， 就聊了起來，他說他是徐亞英的時候，我整個人雞皮疙瘩（一直有關注聲學和建築相關議題，也對他有研究過）， 從聲響技術聊到建築，就像這部紀錄片裡一樣，像個求知慾極旺盛的老頑童， 並且隨時就拿個小本子記錄一切，例如：我們是做什麼跟聲音相關的作品、用了什麼技術...等。 且跟我們分享他在設計聲學的時候思考的一切... 當場就上起了一個大師班，他真的講到聲學就滔滔不絕， 我記得聊了兩個多小時，最後他把我們的名字、email寫起來， 他說要交代他的徒弟跟我們認識交流，我當時超級開心！ 因為我沒有這方面很確切的知識，但卻對這個領域非常好奇、想了解更多。 過沒多久就看到新聞徐老師的逝訊，非常震驚... 明明幾天前他還神采奕奕，講話很有力、非常有精神， 像個很有熱忱的職人似的分享著他的設計...沒想到... 過沒多久，他的徒弟傑元哥就跟我們聯絡，說老師特別交代要跟我們聯絡！ 讓我很感動的是傑元哥也是一個跟老師一樣有熱情的人～ 還記得2024年我在做周書毅作品《1875 拉威爾與波麗露》2024劇場重製版的音樂時， 進劇場後一直遇到一個聲音的問題我百思不 得其解， 衛武營歌劇院空場的時候跟有做人的時候，某些頻率居然會差了好幾db， 整個聲音聽起來就很怪，我當下就想到傑元哥，並且打給他， 他把一些歌劇院的聲音測試數據告訴我後，經過PA調整，就整個改善了！！ 今天… 受邀去看了台北場的《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》的試映， 我超級興奮，這段緣分讓我很珍惜外，更多的是我本來就對建築非常喜愛！ 然後導演又是以前學校的老師，也曾經在他的課堂中拍片拿到高分，所以印象非常深刻！ 我很喜歡導演最後用了一個手法來表達還沒有拍完給徐老師看的遺憾... 替傑元哥誠摯的邀請大家3/13走入戲院去觀賞！ 喜歡建築、聲音工作者、音樂家、作曲家，真的不要錯過這部片～ 或許是這個冥冥之中的緣分... 讓我遇見了聲學大師 - 徐亞英 （附上合照，巧遇當天有點邋遢別見怪....） 正式預告片： 《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》 /watch?v=GEHfdN147-k

今年，是不二擊第二年進駐
臺中市屯區藝文中心。 2026，我們以《萬物皆有靈》ㄌㄧㄥˊ聲音創作計畫為核心，從「聆聽」出發，展開一系列聲音工作坊。 聲音，不只是樂器。
它存在於物件、空間與日常之中。 
當我們願意慢下來，
世界會回應。 —— ▌3/29《物的聲音》
從日常物件出發，
敲擊、摩擦、傾聽，
練習與聲音建立關係。 講師｜薛詠之、左涵潔
地點｜臺中市屯區藝文中心 報名開始 🔗https://forms.gle/n7fMqhR9vzymvs2E8 #不二擊 #萬物皆有靈 #臺中市屯區藝文中心 #聲音藝術 #台中藝文傑出團隊

在除夕夜的今天.... 長期需要使用OSC控制機械、OSC多聲道Panning、DMX控制燈光、MIDI訊號，各種訊號全部整合在一起， 之前都用其他付費軟體，然後又沒有很好用～ 乾脆.... 我自己用AI寫一個，才發現gpt的codex超級好用！！又細心！ 於是直接AI vibe coding （GPT-5.3-codex） 用javascript寫了一支OSC的時間軸控制軟體， 並封裝成各種電腦可以使用的程式！ 花三天多的時間沒日沒夜寫出來！ 可以控制MIDI訊號、各種OSC訊號、DMX訊號、甚至可以播放/編排音檔、Group軌道！包含在程式上做CUE、 MTC同步、LTC同步的OSC控制軟體 - OSConductor， 許多功能都是拖拉放！ 重點是...全部開源讓大家使用， 歡迎裝置藝術、多聲道音樂製作、劇場工作者歡迎免費取用！～ 已經放在我的github上了！歡迎大家下載～ 有bug請回饋給我（在github或私訊都可以）， 方便讓我debug與改版～ Vibe coding雖然看似很簡單， 但是其實還是要懂很多架構、軟體面UI的東西...才有辦法寫得很完整！ 正因不太需要寫程式碼之後，反而更著重在UI的細部調整、使用者體驗（從人的角度去處理程式的細部使用體驗）， 而在許多電腦科學的領域已經發明了許多種人性化的數學邏輯、背景處理、Queue、buffer， 功能的細緻程度體驗，透過人類自然語言告訴AI，讓他把每一個細節改正～ 記得我在寫其中一個功能的時候卡了一陣子， 因為是OSC曲線，點和點之間的連線，有很多種曲線數學算法(Ease-in-out Mathematical Formulas)， 例如剛開始，每一次設定完多個點和點之間的曲線算法時，程式都會怪怪的畫面會閃爍， 畫面會閃爍，連續與GPT溝通了很幾次，他總是改正不了， 於是我就轉個彎跟GPT說用找查表LUT（Look-Up-Table）的方式去製作， 先把這些數學算法變成數列LUT，讓每個node去乘上這些數列LUT， 結果下一版的程式，就解決畫面閃爍的問題了～ 類似這樣的事情發生過幾個，但是在這短短的三天中， 我總是要告訴AI如何轉個彎換個角度想，而他就會輔助我去把程式建構完整！ 而AI在寫code的時候我也會稍微檢查一下他寫code的狀態～ 我相信我的偏執狂個性一定可以讓這個軟體越來越好用！ 也歡迎Donate繼續讓這個軟體成長更好用！！ 這是我第一次將專案放到Github，我自己特別小心測試， 畢竟我的心態會想要造福需要的人～ 接下來我自己的專案也會一直用、一直改！ 也感謝幫我一起測試找出缺點的朋友們～ 除夕夜的今天，大家新年快樂！！～ 祝福大家能繼續成長，我們繼續存活在AI與大數據的年代～ OSConductor 1.2.2 * 時間軸播放、MTC/LTC 同步、多曲目編排、Group Track * OSC 傳送數值、OSC Array、OSC Flag、OSC Color、3D OSC軌道 * DMX Color、DMX single value * Audio 排列播放 * MIDI CC、MIDI Note /daniel19870401/OSConductor /dan....../OSConductor/releases/tag/v1.2.2 特別提醒：Mac使用者第一次開啟必須在安全性與隱私強制開啟才有辦法使用～ （我已經申請apple developer的帳號和憑證、也通過了app製作申請，AI也成功將憑證放到程式中，不知道爲什麼還會這樣...）

善良、真誠真的很重要 不管在工作、關係上，這是我的原則！ 長期接創作案的我， 近期接了一個混音的案子， 讓我有種又回到以前待錄音室的狀態， 重新審視每個聲響、每個細節～ 更加反過來反省我自己的音樂作品！ 這個世界， 不是每個人都能夠有兩種以上能夠賺錢的才能， 我非常珍惜！ 科技互動、寫程式、製作音樂、裝置藝術… 每一項都花很多時間弄到很精， 很多人很難想像我早期的創作生活， 為了搞懂一個事情，放下身段、放下顏面去問、花錢買一堆書來看、搞懂一個別人不會想理解的技術或細節！ 搞到自己的身體都有一陣子變得不好… 想搞懂這些，也只是想讓原本學音樂的我，能夠活下去不靠任何人… 也只是想要讓我自己的藝術作品可以很總體藝術Gesamtkunstwerk 繼續往前進吧… 不管別人怎麼看！不管別人怎麼想！ 最難的永遠是人…對得起每一個工作夥伴就好 在每個領域繼續專精、做到我想要的藝術、音樂作品 保持帥哥😎

2025年是收穫滿滿的一年，也讓我看清楚了很多事！ 做了幾個商業案、 到日本演出電音即興、與當地音樂家交流、 寫了蠻多自己喜歡的音樂、去奧地利發表作品、 去了德國慕尼黑、重回學校帶學生畢製與音樂製作、 幫石頭哥做一個小裝置、寫了控制機械手臂的程式…等 老朋友重逢、新朋友認識 知名藝術家的讚賞與推薦 拓展新的視野～ 一年好快就過了， 本來我是比較沒有距離感的人， 但慢慢的我也開始學習稍微畫個界線， 太相信別人，有時候傷害了自己！ 接下來的2026還有好多挑戰， 很多已經確定的事與案子希望一切順利！ 也希望大家可以找我創作、寫程式、做音樂、商業案 2026還請大家多多支持與多多指教～ 祝福身邊的所有人， 身體健康、平安，沒有什麼比這個更重要了！

2025白晝之夜 《一個寂寞耳語的穿行》
以都市孤獨與聲音為主題，透過聲音與燈光的展演，營造介於耳語與公共空間之間的氛圍。作品以台北的風力資料作為聲光變化的依據，讓城市氣息化為節奏。展於地下道等流動空間，邀請觀者在穿行中體會孤獨、聲音與光影的共鳴。 A Lonely Whisper’s Passage
Focusing on urban solitude and sound, this work stages a performance of light and sound to evoke an atmosphere between whisper and public space. Using wind data from Taipei to guide its patterns, it turns the city’s breath into rhythm. Presented in transitional spaces such as underpasses, it invites viewers to sense the resonance of loneliness, sound, and light as they pass through. 臺北數位媒合平臺「記憶現場」Ｘ白晝之夜 地點｜圓山人行地下道（近圓山派出所） 時間｜11/1 14:00 - 11/2 2:00

《灰闇前的永恆序曲》in Ars Electronica Festival, Linz 演出大成功～裝置動態完美、燈光完美、音樂完美～ 感謝燈光翰生，把我裝置的光即興得美美的～ 感謝的大力相助！陪我一起討論裝置、製作、一起把100公斤的裝置扛來奧地利，還幫我拍美美的照片～ 感謝愷庭詮釋我想要的器樂整體的狀態 感謝邱娉勻當我的演出服裝穿搭顧問 感謝C-LAB台灣當代文化實驗場-聲響實驗室的所有夥伴～ 董事長彭哥、主任意芝、家輝、靖軒、詠心、賢德、芸芳、泓凱，你們超給力的！ 灰闇前的 動力裝置、多聲道即時電聲、低音大提琴、即時燈光控制 灰闇前的永恆序曲在探討死亡， 其中許多狀態是一般人感受不到的， 因此下一步想強調抽象的轉化， 藉由裝置的動態與即時性調整， 著重在即時性控制與聲音的搭配， 多聲道塑造想像中死亡空間的那種感受， 位移與聲音質感的運用、空間效果的搭配使用於創作中。 在燈光即時的控制， 別於以往傳統燈光搭配聲音的狀態， 強調與研發一種狀態能夠控制燈光即時性！ 創意/裝置發想製作：鄭乃銓 作曲/聲音演出：鄭乃銓 燈光演出：林翰生 低音大提琴：張愷庭 裝置協力：黃彥鈞

This handmade musical instrument is built using electric guitar parts and a 3D-printed body. The sound is strange and experimental, but I really like it！

我的作品毫光的響， 又再次出來展覽哩～～ 這次是在桃園國際機場一航廈B7登機口附近， 出國出境的朋友們可以經過看一下～ 二航廈出境的朋友也可以繞過去看（一二航廈聯通） 很開心跟兩位好朋友李宸安、周柏慶一起， 透過演算之間，呈現科技、藝術與自然！ 這次因為機場出境候機處比較不好維修與進出， 因此只呈現燈光的部分， 但我自己再布展的時候還是有讓他動起來～ 歡迎大家出境如果無聊、免稅品逛膩了，可以去晃晃～ ♦ 演算之間：科技、藝術與自然 ♦ 2025.06.27 — 2025.09.25 展覽地點 | 桃園國際機場第一航廈 ————————————————————————————— 參展藝術家： 周柏慶 鄭乃銓 李宸安 ————————————————————————————— 指導單位：桃園國際機場股份有限公司 主辦單位：財團法人昇恒昌基金會 合作單位：昇恆昌免稅商店