Centro de Referência da Dança

Programação Mês de Maio. Para inscrições nas oficinas acesse a pagina do @muntu.crd ou através do link na bio. Qualquer duvida nos envie uma DM. Esperamos vocês!!

A OLHO NU No dia 29 e 30.05 19h Classificação Livre Gratuito Sinopse: ''A OLHO NU" é uma jornada coreográfica que mergulha nas profundezas da Era Digital, Explorando os impactos multifacetados da internet na sociedade pós-contemporânea, o espetáculo utiliza a Linguagem da dança e do teatro para retratar as nuances dessa revolução tecnológica que transformou a vida dos seres humanos. O espetáculo não só desafia os espectadores a refletirem sobre seu uso da internet, mas também celebra a resiliência e a capacidade de adaptação da mente humana diante de novas tecnologias.

TROCA EM CENA | Mostra de Solos Processuais Nos dias 26 e 27 de março aconteceu o TROCA EM CENA. A ação integra o projeto ''3ª – A História no Tempo Presente '', contemplado pela 38ª edição do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo. O evento apresentou solos processuais criados pelos intérpretes-criadores Duda Alencar, Elian Vieira, Gabriel Madrigrano, Kali Silva, Luiz Ragusa, Martina Celedon e Yuri Nascimento, em um diálogo entre dança e iluminação, resultado do processo formativo do curso de iluminação realizado em parceria com o CRD. Promovido pelo Grupo Corpo Molde, o TROCA EM CENA é um espaço de encontro, experimentação e troca entre artistas e público, fortalecendo processos criativos e aproximando a cena contemporânea de novas experiências. ✨🎭 Fotos por @thais.rosa.1

KARINGANA - PERFOMANCE BRINCANTE PARA AS INFÂNCIAS No dia 26.05 Em dois horário às 10 e outra sessão as 15h Classificação Livre Gratuito Sinopse: Karingana", é uma jornada lúdica que convida crianças e adultos a redescobrirem o poder do encontro através do movimento e do jogo. Inspirado na expressão moçambicana "Karingana ua Karingana" (era uma vez uma história), a montagem não apenas conta contos, mas trás para a cena o princípio fundamental do livre brincar "Karingana" trás a memória e o encontro como um objeto vivo e um brinquedo de infinitas possibilidades, utilizando elementos da dança, do teatro de animação, música e expressões da cultura popular para mostrar que as histórias não estão presas ao papel — elas saltam dele para o corpo e para a imaginação. Karingana é um espetáculo/Peformance criado por Gustav Courbet em parceria com Thiago Franco, que juntos firmam esse compromisso com as infâncias em seus fazeres artísticos. A primeira temporada de apresentações acontecerá em Maio na Semana Mundial do Brincar. Ficha Técnica: Direção criativa: Gustav Courbet Roteiro: Thiago Franco e Gustav Courbet Cenário: Thiago Franco Preparação corporal: Gustav Courbet Confecção de Adinkras: Oyáci Faleia e Fran Santos Assistência: Raquel Santos

O coletivo Cendiras B'Girls comemora, em março de 2026, três anos de atuação no cenário do Hip-Hop. Para celebrar esse aniversário, o formato do "Cendiras Sintoniza" une os elementos do Hip-Hop: DJ, MC, Grafitti e Dança. Esta é uma celebração que, por meio do Hip-Hop e das rodas de dança, comemora as histórias de mulheres que vivem dessa cultura, com trajetórias marcadas pelo breaking e pela resistência cultural. Surgindo para evidenciar a representatividade de mulheres na cultura urbana e estimular a criação de espaços seguros e criativos. Ao integrar múltiplas linguagens, a proposta contribui para a preservação e expansão da cultura Hip-Hop brasileira sob uma perspectiva diversa e original. Realizado ao longo de dois dias, o projeto articula troca de saberes e celebração coletiva, fortalecendo vínculos entre artistas, público e território. Realizado ao longo de dois dias, sendo no primeiro dia: Apresentação Cendiras B'Girls (pocketshow) , Bate-papo com B'Girl convidada Luna STS. No segundo dia, DJ Set com Gabs DJ, Live Paint com 7 Kari, Música com Mis Ivy, Jam Party, Dominando a cypher - premiação simbólica para os dois dançarines que dominarem as rodas de dança. Cendiras Sintoniza é um evento cultural gratuito que celebra a trajetória, a produção artística e o impacto social de um coletivo atuante na cultura Hip Hop, promovendo o acesso aos elementos: Breaking, Graffite, MC, DJ e danças que surgiram de periferias. Ficha Técnica: Produção Executiva: Sabrina Ribeiro (@ribez_____ ) Produção Artística: Débora Mancuso (@debbkilla ), Ester Gama (@bgirl.furacao ), Jeovana Dutra (jeovana_dutra), Sabrina Ribeiro(@ribez_____ ), Thais Melo (@bgirl.thaisinha ), Elaine Ferreira (@bgirllayne ) Dançarinas: B'Girl Luna (@Lunasts_ ), B'Girl Laine, B'Girl Jeo, B'Girl Furacão, B'Girl Debb Killa, B'Girl Thaisinha DJ: Gabs DJ (@gabsdj ) MC: Mis Ivy (@misivyoficial ) Grafitteira: 7Kari (@7kari ) Fotógrafa: Bruna Ferreira (@mebrunaferreira Fotos por: @thais.rosa.1

Espetáculo Berimbaiaço No dia 19.05 20h Classificação Livre Gratuito Sinopse: “Berimbaiaço” é um espetáculo de dança e música ao vivo que nasce da invenção do instrumento homônimo criado pelo percussionista e diretor musical Hiles Moraes. Inspirado no berimbau e atravessado por referências do samba, da capoeira, do candomblé, do carnaval e do samba-reggae, o instrumento amplia possibilidades sonoras e conduz a cena em um encontro potente entre corpo, ritmo e ancestralidade. A partir de uma linguagem híbrida que articula dança afro-brasileira, danças tradicionais africanas e procedimentos contemporâneos, o espetáculo investiga as memórias inscritas no corpo negro e suas formas de resistência, celebração e permanência. Em um percurso sensorial marcado por musicalidade ao vivo, gestos ritualísticos e forte presença cênica, “Berimbaiaço” convida o público a atravessar experiências de encantamento, escuta e conexão coletiva. Ficha Técnica: Direção Geral e Artística: Flávia Mazal Simhon Direção Musical e Concepção Espetáculo Berimbaiaço: Hiles Moraes de Oliveira Artistas Intérpretes de Dança: Flávia Mazal, Fernando Ventturini, Mário Gilberto, Klaviany Costa, Nayla Delfino e Jhefferson Gomes Músicos: Hiles Moraes (Djembe), Leandro Barbosa dos Santos (Trio de Dununs), Rogerio Nascimento da Silva (Balafon), Nicolas Lima (Djembe) e Kauan Sartori (Músico Convidado) Criação de Luz e Operação: Edu Cabral Operação de Som: Luciano De Setti Figurino: Vera Luz Assistente de Criação: Jhefferson Gomes Cantora Convidada: Sarah Roston Produção Executiva: Will Lima - Sankofa Solar Produções Produção Artística: Gustavo Bianchi - Bianchi Serviços Culturais e Artísticos Provocação Cênica: Deise de Brito - Arquivos de Okan Assessoria de Imprensa: Yasmin Bianco - Assessoria Bianco Design Gráfico: Gutemberg IDD Social Media: Gustavo Bianchi - Bianchi Serviços Culturais e Artísticos Registros Fotográficos: Gustavo Cru Projeto Contemplado na 38a Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo

No inicio do ano iniciamos as programações com o Forró das Minas apresentando “As Arrumadinhas”, uma intervenção artística que reúne mulheres musicistas e dançarina em uma formação potente, sensível e vibrante, celebrando a cultura popular nordestina a partir do protagonismo feminino. A proposta nasce do encontro de artistas com trajetórias individuais consolidadas, que se unem para criar uma experiência coletiva marcada pela diversidade, pelo afeto e pela ocupação do espaço público por corpos e vozes femininas. Ficha Técnica: Andressa Ferri Ellen Chrystina Souza Trizi Rafaella Nepomuceno Xavier Ariane Rodrigues Fukushima Paulla Christina Rocha Zeferino Paola Andrade Gibram Talita Del Collado Larcipretti Fotos por: @thais.rosa.1

EXPRESSÃO VOCAL PARA TEATRO Oficina de voz para artes cênicas - Com Carlos Zimbher 26, 27, 28 e 29 de maio 14h às 17h A Oficina Expressão Vocal para Teatro propõe uma vivência de 4 encontros com 3 horas de duração cada, conduzidos por Carlos Zimbher. Combinando teoria e prática, a oficina vai analisar, através de composições já existentes, como as canções nascem a partir de textos dramatúrgicos e como foram integradas às cenas. O grupo será convidado a experimentar, coletivamente, novas possibilidades musicais para CARDÍACO CARDINAL, explorando a relação entre palavra, som e cena. Incrições no link da bio Para mais informações acesse @coletivooperaurbe

Espetáculo Preto Abstrato Nos dias 15 e 16.05 19h Classificação 14+ Gratuito Ingressos distribuídos com 1h de antecedência Sinopse: PRETO ABSTRATO Preto Abstrato é um trabalho de dança contemporânea, cuja poética modelada no corpo e no espaço, busca existir e fazer sentido por si só, sem mensagens nem reivindicações. Em Preto Abstrato, Eliana de Santana, artista da cena, mulher e negra, propõe uma abordagem aparentemente fora de temas ligados à sua ancestralidade, no caso o abstrato, mas, incorpora essa mesma ancestralidade a uma discussão estética e política, que inclui a materialidade do corpo negro na cena, sua presença e seus desaparecimentos. Neste solo de dança, o abstrato é ao mesmo tempo referência e abordagem, mas igualmente um não-tema, se equilibrando numa linha tênue entre o silêncio necessário e a urgência de se manifestar. Ficha Técnica: Concepção, direção e interpretação: Eliana de Santana Instalação cenográfica e iluminação: Hernandes de Oliveira Figurinos: Eliana de Santana Trilha sonora: Hernandes de Oliveira Produção: E² Cia de Teatro e Dança e Corpo Rastreado I Letícia Alves Esperamos vocês!

Cordão de Malu Avelar é uma performance que se orienta a partir da pesquisa sobre um recorte da produção de Geraldo Filme: artista, compositor, cantor e militante negro. Durante a pesquisa a artista compreendeu o olhar da época que Geraldo estava produzindo, elaborando uma crítica construtiva desse processo e compreendendo que o corpo negro LGBTQIA+ sempre esteve no Carnaval e nos espaços de resistência, não há separação, somos resistência. Assim Malu evoca a entidade do malandro Zé Pelintra e como um corpo sapatão e preto dança pedindo a benção ao vô Gege para dar continuidade na tradição do samba. A dança como linguagem torna-se um rito de passagem e de sensibilidade para ativar outras escutas que permeiam o campo do conhecimento ancestral e espiritual. no dia 14.03 tivemos "Cordões" com @projetocordoes_ , performado por Malu Avelar. (Fotos por @thais.rosa.1 )

#MUNTU • VIVÊNCIA | Tiku Txina: Danças Tradicionais e Contemporâneas de Moçambique com Mabalane Jorge Ndlozy (@ndlozy / @comarteproducoes ) #Proposta | A vivência Tiku Txina tem a dramaturgia de um rito coreográfico que liga a renovação da vida à valorização das tradições ancestrais e sua reinvenção, unindo danças africanas tradicionais e contemporâneas levando a uma criação coletiva que funde saber ancestral e invenção coreográfica. #MabalaneJorgeNdlozy | Bailarino, coreógrafo e professor, nascido em Maputo, Moçambique, aprimorou sua formação em residências na Culturarte Moçambique, na escola PARTS (Bélgica) e no Mark Theater (África do Sul). Integrou as companhias Cultuarte, Tingoma to Tsamba, Nhacatandewa e, durante 14 anos, a Companhia Municipal de Canto e Dança da Matola. Nesses grupos atuou também como professor, além de aplicar seu conhecimento em dança em projetos dirigidos a pessoas com necessidades especiais. Reside em São Paulo desde 2017, onde desde então, integra a Taanteatro Companhia sob direção de Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi. #Agenda 🗓️ • De 18 de Maio | Segunda-feira | 19h às 21h30 📍• CRD – Centro de Referência das Danças Inscrições disponíveis na bio do @muntu.crd

A Oficina de Vivência e expressão - A Elaboração da Intimidade na Cena oferece aos participantes a oportunidade de saborear elementos do processo de criação do espetáculo Cardíaco Cardinal, contribuindo assim para que artistas - iniciantes ou não - possam instrumentalizar suas próprias pesquisas. Ao propor uma investigação que nasce a partir da intimidade, permite também que cada participante encontre na sua trajetória sementes de uma potência criativa. Marcos Damigo é ator, diretor e dramaturgo. Estudou na Escola de Arte Dramática nos anos 1990 e, desde então, já participou de mais 30 espetáculos teatrais em diferentes funções, com destaque para os recentes “Entre a Cruz e os Canibais”, “Babilônia Tropical” e “Leopoldina, Independência e Morte”, que escreveu e dirigiu, parte de uma pesquisa sobre a história do Brasil. Como ator também atua no solo musical “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, direção e adaptação de Regina Galdino, que lhe rendeu indicação ao prêmio APCA de melhor ator. Público-alvo: estudantes e artistas iniciantes, ou qualquer interessado em se aventurar numa investigação de si mesmo através da arte teatral. *Não é necessário conhecimento prévio. 19, 20, 21 e 22 de maio (de terça à sexta) 14hrs às 17hrs Para mais informações acesse @coletivooperaurbe