C’è una storia che sta per uscire dal guscio… 🐌✨
Una favola delicata e piena di forza.
Una chiocciola, un bambino e un mondo da guardare con una prospettiva diversa.
Tenete gli occhi aperti!
Presto, qualcosa di piccolo vi farà vedere tutto più grande.
#crackingart #FavoleUrbane #comingsoon
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#crackingart #newsletter
Sì è aperta la settimana del contemporaneo italiano a Palacio de Abrantes storica sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid. Marco Tamburro con il murale Altalene nel patio, Elia Festa con Blau nello Spazio Dante e una superba installazione di Cracking Art in facciata.
The week of Italian contemporary art has opened at Palacio de Abrantes, the historic headquarters of the Italian Cultural Institute in Madrid. Marco Tamburro with the mural Altalene in the patio, Elia Festa with Blau in the Spazio Dante, and an installation by Cracking Art on the façade on Calle Mayor.
#crackingart
If you find yourself in Prague at Kampa Park and turn your gaze toward the National Theatre, a row of 34 yellow penguins will inevitably catch your attention. It doesn’t matter whether it is day or night, summer or winter, they make their presence known in every season.
They have been there since 2008, when we installed them along the river for our exhibition at the Museum Kampa. Lined up with irony and a touch of urban poetry, they seem to silently observe the city and wait for visitors. They make no sound, yet they are impossible to ignore, patiently standing there, ready to be discovered.
Se ti trovi a Praga al Kampa Park e volgi lo sguardo verso il Teatro Nazionale, una fila di 34 pinguini gialli attirerà inevitabilmente la tua attenzione. Non importa che sia giorno o notte, estate o inverno: si fanno vedere in ogni stagione. Sono lì dal 2008, quando li abbiamo installati lungo il fiume in occasione della nostra mostra al Kampa Museum. Allineati con ironia e un tocco di poesia urbana, sembrano osservare silenziosamente la città e attendere i visitatori. Non fanno rumore, ma è impossibile ignorarli: sono lì, pazienti, pronti a farsi scoprire.
#crackingart #prague
Da 20 anni sul filo 🐧
Era il 2005 quando si svolse la mostra “Sul filo della lana” curata da Philippe Daverio.
In quell’occasione realizzammo l’installazione “Blue penguins bridge” per rievocare la presenza di un ponte portato via da una alluvione.
L’installazione è ancora presente e potete vederla a Biella affacciandovi dal ponte della Maddalena.
Uno scorcio che offre anche una suggestiva visione sul torrente Cervo, sugli edifici di archeologia industriale e sulle montagne.
20 years on the line 🐧
It was 2005 when the exhibition “Sul filo della lana” (“On the thread of wool”), curated by Philippe Daverio, took place.
On that occasion, we created the installation “Blue Penguins Bridge” to evoke the presence of a bridge that had been swept away by a flood.
The installation is still there, and you can see it in Biella by looking out from the Maddalena Bridge.
A viewpoint that also offers a striking view of the Cervo stream, the industrial-heritage buildings, and the mountains.
#crackingart #biella #wool
Un Natale di creatività e meraviglia.
Quest’inverno, Aosta accoglie un piccolo gruppo speciale: le Marmotte “Too cute to eat”, nate dall’incontro tra la fantasia di @crackingart e la dolcezza di @paologriffa .
Un’icona dell’arte contemporanea che si trasforma in un cremino da collezione: tenero, colorato, irresistibile.
Come nelle favole moderne, l’arte diventa dolce e il cioccolato si fa scultura: un simbolo di gioco e bellezza condivisa, che unisce creatività e gusto in un unico gesto di meraviglia.
Ogni marmotta è diversa, come i sapori che racchiude, dal cocco al pistacchio, dal lampone alla Nocciola Piemonte, piccole sculture da scoprire, regalare, condividere.
Ora è possibile pre-ordinare le Marmotte “Too cute to eat” sullo shop online di Paolo Griffa.
Il 20 novembre, Aosta accoglierà l’installazione artistica firmata Cracking Art, un’anteprima di colore e meraviglia che popolerà la città e anticiperà l’atmosfera delle feste.
Dal 21 novembre, con la riapertura del Caffè Nazionale, le Marmotte saranno finalmente disponibili anche in loco e acquistabili online, pronte per essere spedite e condivise ovunque.
Un invito a guardare il Natale con gli occhi dell’infanzia, quando anche un cioccolatino può diventare arte.
Too cute to eat, too good to forget.
#TooCuteToEat #PaoloGriffa #CrackingArt #PaoloGriffalCaffeNazionale #CaffèNazionale
ARTENATURA
Animali simbolici tra architettura e paesaggio urbano
A Vercelli dal 10 Settembre 2025 al 10 Febbraio 2026 un’invasione poetica di animali colorati e simbolici popola piazze, cortili storici, spazi pubblici e architetture significative della città, generando un dialogo inedito tra arte contemporanea, sostenibilità e paesaggio urbano.
L’evento si articola come un percorso diffuso, in cui ogni animale – rana, suricato, lupo, chiocciola, rondine – assume un significato simbolico, dialogando con l’identità dei luoghi in cui è inserito. Dalla maestosa Basilica di Sant’Andrea alle piazze del centro, fino agli spazi meno noti ma carichi di memoria, Vercelli si trasforma in un ecosistema narrativo in cui la plastica rigenerata diventa non solo materia, ma messaggio.
#crackingart #vercelli
ARTNATURE
Symbolic Animals Between Architecture and Urban Landscape
From September 10, 2025 to February 10, 2026 Vercelli hosts the new exhibition project by the international Cracking Art movement. A poetic invasion of brightly colored, symbolic animals—crafted from regenerated plastic—animates squares, historic courtyards, public spaces, and the city’s most significant architectural landmarks, creating a new dialogue between contemporary art, sustainability, and the urban landscape.
The project unfolds as a city-wide itinerary, where each animal—frog, meerkat, wolf, snail, swallow—embodies a symbolic meaning, engaging in dialogue with the identity of its setting. From the majestic Basilica of Sant’Andrea to the central piazzas and more hidden, memory-laden corners, Vercelli is transformed into a narrative ecosystem where regenerated plastic becomes not only material but also message.
Colui che unisce.
Presenza arcaica e sacra, l’opera richiama il coccodrillo del Nilo, venerato nell’antico Egitto come incarnazione del dio Sobek: protettore delle acque, della fertilità e della forza rigeneratrice della natura.
Qui il coccodrillo assume il ruolo simbolico di ponte tra mondi, tra la vita e la morte, tra il visibile e l’invisibile, tra acqua e pietra.
Il suo corpo fluttuante non divide ma unisce e diviene elemento liminale che invita a riflettere sulla continuità tra tempo antico e presente, tra natura ed artificio.
L’installazione è parte di Pietra&Co. 2025, un itinerario artistico diffuso tra Punta Grò e le Grotte di Catullo, che intreccia arte e territorio attraverso sculture in marmo, installazioni, fotografia, videoarte, performance ed eventi. Realizzata dal Consorzio marmisti Bresciani in collaborazione con il Comune di Sirmione.
#crackingart #PietraECo2025 #Sirmione
The Unifier
Ancient and sacred presence, the artwork evokes the Nile crocodile, venerated in ancient Egypt as the incarnation of the god Sobek: protector of waters, fertility, and the regenerative force of nature. Here, the crocodile assumes the symbolic role of a bridge between worlds, between life and death, between the visible and the invisible, between water and stone.
Its floating body does not divide but unites, becoming a liminal element that invites reflection on the continuity between ancient and present time, between nature and artifice.
The installation is part of Pietra&Co. 2025, an artistic itinerary spread between Punta Grò and the Grotte di Catullo, which intertwines art and territory through marble sculptures, installations, photography, video art, performances, and events.
Realized by the Consorzio Marmisti Bresciani in collaboration with the Municipality of Sirmione.
( video by @dmitry_milovidov )
Cosa ci fanno rane, lupi, conigli e lemuri in un Club Virgin Active?
Si allenano! (O almeno ci provano 😅)
No, non si tratta di uno scherzo, ma della “invasione” che @crackingart ha fatto nei nostri centri di Milano Cavour, Piazzale Lodi e Bocconi in occasione dell’avvio della Milano Design Week.
Collettivo artistico nato alla fine degli anni 90’, Cracking Art unisce #arte, #natura e #tecnologia ed è diventato famoso in tutto il mondo per l’uso della plastica rigenerata, che viene trasformata in coloratissime e monumentali opere.
Una collab speciale, nata dall’incontro tra due mondi che credono nel potere del movimento: quello del corpo, della mente e dell’arte.
📍Scopri tutte le opere esposte nei nostri tre Club dal 07 al 13 aprile e lasciati ispirare per scattare foto o regalarti un selfie! (Taggateci 🫶)
More info link in bio 🐸
#VirginActive #CrackingArt #MilanDesignWeek
L’arte che rigenera le città! ✨🏙️
Sostenibilità, rigenerazione urbana e creatività si incontrano nella partnership tra il Fondo Mi.To Real Estate, gestito da Green Arrow Capital, e Cracking Art. 🏡🐦 Un progetto che porta le iconiche installazioni artistiche in plastica rigenerata nei complessi residenziali di Milano e Torino, trasformando gli spazi in vere e proprie opere d’arte!
♻️ Arte e ambiente si fondono per un futuro più green! 🌿
🏗️ Rigenerazione urbana con materiali sostenibili e soluzioni innovative! 💡
🎭 Cultura e identità per rendere ogni spazio più iconico!
Un’idea che cambia il volto della città! 🔄💚 #ArteSostenibile #RigenerazioneUrbana #CrackingArt #GreenArrowCapital #Milano #Torino #UrbanArt
