Corte por fachada

Nosotrxs somos Corte x fachada Un proyecto que busca dialogar con la vivienda, la ciudad y la arquitectura a través del cine y otros medios. @conscientiousobserver La trayectoria de Lucas Hoops cruza la filosofía y la arquitectura, el aula y la práctica, el dibujo de un proyecto y la curaduría de un espacio cultural. Formado primero como filósofo en Franklin and Marshall College y posteriormente como arquitecto en la Universidad de Texas en Arlington, su camino profesional se ha desplegado en distintos territorios de América Latina: desde la preservación del patrimonio en Salta, Argentina, hasta la colaboración con Ambrosi Etchegaray en Ciudad de México en proyectos que exploran la materialidad y el paisaje. @blan_nuez Entre el cine documental y la gestión cultural, Blanmi Núñez ha trazado un camino que enlaza aulas universitarias, salas de proyección y espacios públicos. Diseñadora industrial por el ITESM Querétaro y maestra en Comunicación y Cultura Digital por la Universidad Autónoma de Querétaro, ha orientado su práctica hacia la programación, la mediación y la formación de públicos. Su recorrido se ha desplegado en distintos territorios: de la difusión de cine mexicano y el arte contemporáneo en el Museo de la Ciudad de Querétaro a la coordinación de programas en Ambulante, y de ahí a colaboraciones con iniciativas internacionales que buscan repensar las formas de exhibición, distribución e impacto del cine documental. 📸 de @monicagarridomx

La constante de Marchetti formulada por Cesare Marchetti en los años noventa, sugiere que las personas tendemos a dedicar alrededor de una hora diaria al transporte. Durante siglos, ese límite corporal también definió la escala de las ciudades: distancias caminables, proximidad entre actividades y una menor dependencia energética. Con la industrialización, la velocidad permitió expandir ese rango sin reducir el tiempo, dando lugar a ciudades cada vez más extensas y, en muchos casos, insostenibles. Pensar la sostenibilidad urbana no es solo una cuestión de eficiencia o tecnología, sino de escala: qué tanto la ciudad responde (o no) a los límites del cuerpo y al tiempo de la vida cotidiana. Una ciudad sostenible no es la que se mueve más rápido, sino aquella donde el trayecto puede ser habitable. Para seguir explorando estas tensiones entre cuerpo, tiempo y ciudad: Rush Hour Dir. Luciana Kaplan País: México 🇲🇽 Año: 2017 Duración: 83 min. Disponible para renta en @nuestrocine_mx The Human Scale Dir. Andreas Dalsgaard País: Dinamarca 🇩🇰 Año: 2012 Duración: 77 min. Disponible para renta en @primevideomx

Estamos muy felices de compartir que fuimos seleccionadxs en FOCINE Exhibición 2026 🎥🫰🏼 para presentar un programa de cine mexicano en distintos municipios de Querétaro, del 11 de septiembre al 14 de octubre. Nos emociona seguir abriendo conversaciones sobre arquitectura y vivienda desde el cine, entendiéndolo como una forma de pensamiento y un dispositivo de mirada que no solo registra, sino que construye sentido. El cine nacional es también un archivo vivo de cómo hemos construido, y seguimos construyendo la representación de nuestros espacios. Gracias a quienes han asistido a nuestras funciones; es gracias a ustedes que podemos seguir profundizando en este camino. 🖤 Pronto compartiremos más información sobre la programación.

Así vivimos la proyección de My Architect, una experiencia que nos invitó a reflexionar sobre la arquitectura, la memoria y la ciudad desde la mirada del cine. Acompañados por Corte por Fachada, un proyecto que genera diálogo entre la vivienda, la ciudad y la arquitectura a través de distintos medios, la conversación se expandió más allá de la pantalla. Gracias al Museo de Arte Contemporáneo Querétaro por abrirnos sus puertas y a SECULTQRO por hacer posible este encuentro entre cine y arquitectura. • • @cortexfachada @conscientiousobserver @elmacq @secultqro

Compartimos algunas ideas esenciales de @cortexfachada y @marginalias___ prácticas que forman parte de los encuentros de Extra Ordinario que ya están disponibles en la plataforma web En nuestra conversación 1:1 exploramos su enfoque en Formatos y Referencias Estas reflexiones invitan a repensar cómo imaginamos, producimos y transformamos nuestro territorio en Latinoamérica. Extra Ordinario es un proyecto desarrollado por @proyectorarq con el apoyo de re:arc Institute @rearc.institute #ExtraOrdinario #ArquitecturaExtraOrdinaria #PrácticasInterdisciplinarias #ArquitecturaLatam #Colaboración #Proyector #ReArcInstitute #Innovación #DiseñoLatinoamericano #ArquitecturaContemporánea #RedDeCreatividad

Estamos demasiado emocionadxs por acompañar este documental. Todo documento de civilización Dir. Tatiana Mazú Argentina, 2024. Un cruce de avenidas que es, a la vez, frontera entre la ciudad de Buenos Aires y su conurbano. El relato de una madre que perdió a su hijo en manos de la policía se enfrenta a la imagen de la normalidad. Su lucha y su voz dibujan los imaginarios mundos de Julio Verne, con los que fantaseaban juntxs. Esta película es un proceso de excavación. O la disección del paisaje donde, hace quince años, el Estado desapareció a Luciano Arruga. En Todo documento de civilización, Tatiana Mazú construye un ensayo visual que indaga en las capas ocultas de la historia y en las formas en que el poder se inscribe en los espacios que habitamos. A partir de fragmentos, archivos y texturas, la película propone una arqueología sensible de la memoria, donde cada ruina y cada objeto revelan una violencia latente, pero también la posibilidad de resistencia. Una obra que invita a mirar la arquitectura y el cine como campos de disputa y reconstrucción. Gracias al @mcqro por permitirnos sumarnos al #44forointernacionaldecine y a @eliniciocine por dejarnos acompañar esta increíble película. 🎥🖤 📆19 de octubre 🕦 17:00 y 20:00 h 🎟️ Entrada Libre 📍Cineteca Rosalío Solano

Muchas gracias a quienes nos acompañaron en la función de Ciudad ayer en el @mcqro Tuvimos la oportunidad de mapear con el público algunas actividades que ocurren en nuestra ciudad. Al menos con la información de ayer identificamos la concentración de actividades culturales y sociales en un territorio especifico, mientras que la vivienda y las actividades deportivas están más dispersas. Nos vemos en octubre con otra función 🎥🫰🏼

¡Mañana! 🎥 Martes 02 de septiembre 20:00 h Entrada gratuita Ciudad no busca describir un territorio, sino abrir una grieta para mirarlo de cerca. A partir de la invitación de Carlos F. Rossini, Maya Goded, Julio Hernández Cordón y Nuria Ibáñez despliegan sus miradas en un gesto colectivo. El resultado no es un retrato acabado, sino un encuentro con lo que respira y se esconde en la vida urbana: fragmentos, voces y gestos que se entrelazan para mostrarnos la ciudad como un organismo vivo, cambiante, inquieto.

Nos unimos al circuito de #ambulantepresenta2025 🎥👁️ Ciudad Más que un retrato de ciudad, este documental propone un encuentro con lo que en ella emerge y se transforma. Carlos F. Rossini convoca a Maya Goded, Julio Hernández Cordón y Nuria Ibáñez a codirigir una mirada múltiple que se adentra en los gestos y resonancias de la urbe. Cada uno elige su punto de exploración, creando un mosaico de hallazgos y espejismos que, al entrelazarse, revelan la experiencia fragmentada y monumental de habitar una ciudad. 📆 Martes 02 de septiembre 20:00 h Entrada libre @mcqro

Ayer caminamos por Hércules, platicamos sobre su historia y transformación. Las narrativas alrededor del despojo han sido las mismas desde hace siglos, la ciudad nos habla y a través de sus modificaciones nos cuenta una historia. Gracias a @doqumentamx y @ciudadjustaqro @un_altavoz por invitarnos a diseñar esta caminata 🫰🏼 Gracias a la participación de @robigarrido @leticiaaggo y @luisbixhobixhin por acompañarnos y crear un diálogo tan enriquecedor. Siempre larga vida al cine documental 🎥

📆 Sábado 14 de junio 19:30 h @morada.cultural Playtime (1967), fue filmada en 70mm —formato que Tati consideraba la forma del mundo moderno— y con sonido estereofónico de cinco canales. Para esta película, el director no solo construyó sets de producción, sino que creó una ciudad falsa en las afueras de París, con calles pavimentadas, alumbrado público, sistemas de agua y electricidad funcionales, e incluso una escalera eléctrica en uno de los escenarios. Este espacio urbano fue conocido como Tativille. El presupuesto de la película se disparó rápidamente durante la producción y su fracaso en taquilla destruyó la que hasta entonces había sido una carrera exitosa. La película desafió esencialmente el lenguaje básico del cine. Jacques Tati explora con humor nuestra relación con el modernismo y el consumismo a través de una narrativa fragmentada que apunta hacia el futuro inevitable al que se encamina la sociedad.

🎞️✨ Playtime (1967) de Jacques Tati no es solo una película, es una coreografía urbana donde el tiempo se diluye entre el vidrio, el metal y los reflejos. En su mirada crítica pero entrañable, Tati nos muestra un París ultramoderno que desorienta a su icónico Monsieur Hulot, perdido entre oficinas impersonales, arquitectura estéril y tecnología que promete más de lo que da. 🌀 Sin diálogos protagónicos, con humor visual preciso y un diseño de producción monumental, Playtime es una sinfonía de gestos, ruidos y ritmos. Un retrato casi profético del absurdo en las ciudades modernas. Nos vemos este sábado 14 de junio 19:30 h Entrada gratuita @morada.cultural