« SPRING »
Cette sculpture, nommée « Spring »,traduit les sensations physiques et mentales que l’air, la lumière, la température, les odeurs, et les couleurs propres à chacune des saisons produisent en nous-même. Cette sculpture nous rappelle une secrète relation qui nous lie à la nature, à notre humanité aussi bien qu’à notre qualité animale. Elle parle de ces moments où notre raison, notre conscience se met en retrait pour communiquer dans le langage universel de la nature.
This sculpture, called « Spring », translates the physical and mental sensations that the air, light, temperature, smells, and colors specific to each of the seasons produce in us. This sculpture reminds us of a secret relationship that links us to nature, to our humanity as well as to our animal quality. It speaks of those moments when our reason, our consciousness, takes a step back to communicate in the universal language of nature.
There is no wrong way to pray
La sculpture est composée de deux pieds joints dans une position qui rappelle celle des mains en temps de prière. On ne prie jamais d’une mauvaise façon ou alors ce n’est pas prier. C’est le sens de cette sculpture.
Quand on prie avec le cœur, on ne prie jamais de manière incorrecte. On prie comme on peut et comme on le sent. Les conventions et les habitudes ne sont que des apparences mais elles ne garantissent pas forcément la sincérité. C’est le propos de cette sculpture.
En la faisant je pensais à la pièce d’Auguste Rodin, la Cathédrale, qui parle des choses sensibles que deux mains peuvent recueillir. C’est l’origine de cette sculpture.
J’ai modelé l’argile rapidement et avec simplicité. Un excès de raffinement technique ou d’adresse peuvent affaiblir une création car cela détourne du sujet et peut démonter qu’il n’y a pas de profondeur dans l’œuvre. C’est le caractère de cette sculpture.
Elle est façonnée en montrant parfois les os et parfois la chair et la peau. Cela signifie que notre vie est indissociable de notre mort. Elle a la couleur du ciel, des Cieux et de l’azur. C’est la métaphore de cette sculpture.Claude Dumas janvier 2026 #cldedum#claudedumas#cldedumas
PROCHAINEMENT
« Ceux que nous sommes »
Focus on @clde.dum
12.03.2026-13.04.2026
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Claude Dumas, né en 1955, se forme d’abord à la céramique auprès d’Augusto Tozzola, puis intègre les Beaux-Arts de Paris pour approfondir sa pratique artistique. Plus tard, il lancera sa propre structure de création, développant un travail exigeant autour du verre et de la céramique, marqué par une grande finesse d’exécution. En 2002, il met en place et prend la direction du département de sculpture céramique aux Beaux-Arts de Paris. Sa démarche artistique se distingue par un équilibre entre précision formelle et dimension sculpturale affirmée.
Son œuvre rayonne à l’international : elle est présentée dans de nombreux salons, ainsi que dans diverses galeries en France, au Japon, aux Pays-Bas et en Suisse.
“Si je ne trouvais pas le mot nécessité pontifiant je dirais que pour moi ce que je fais en est une. Je ressens un épanouissement quand je créé quelque-chose, c’est vital et rien ne peut remplacer cette émotion durablement, ni les plaisirs, ni la jouissance. C’est la raison d’être de mon activité artistique.”
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« Ceux que nous sommes » est une exposition pensée comme un espace de passage. Autour de Fabien Verschaere, l’art devient une nécessité vitale, un langage pour dire l’intime, les mythes et les fractures du monde. Les œuvres des artistes invités entrent en résonance avec son univers foisonnant, entre figuration et abstraction, mémoire et imaginaire. Ensemble, ils composent une constellation sensible où chaque geste artistique affirme une manière d’exister, fragile et essentielle à la fois.
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