The raid (2012)
Director: Gareth Evans
The Raid no es solo una película de acción: es una lección de cómo usar el espacio, el ritmo y la fisicalidad para construir tensión sin necesidad de artificios narrativos. Brutal, precisa y agotadora en el mejor sentido. Funciona como un videojuego en modo supervivencia donde cada piso es un nivel nuevo. La narrativa está en el movimiento. El guion es casi inexistente en términos tradicionales, no hay giros complejos ni subtramas elaboradas. Pero eso no es una carencia, sino una decisión estilística. Con The Raid se redefinió el cine de acción contemporáneo. El estilo de combate tradicional indonesio Pencak Silat no se presenta como simple espectáculo, sino como herramienta narrativa donde cada golpe cuenta algo del personaje, del contexto o de la desesperación del momento.
The Raid isn’t just an action film: it’s a lesson in how to use space, pace, and physicality to build tension without narrative gimmicks. Brutal, precise, and exhausting in the best sense of the word. It works like a survival mode video game where each floor is a new level. The narrative is in the movement. The script is almost nonexistent in traditional terms; there are no complex twists or elaborate subplots. But that’s not a shortcoming, but a stylistic choice. The Raid redefined contemporary action cinema. The traditional Indonesian combat style, Pencak Silat, isn’t presented as mere spectacle, but as a narrative tool where each blow tells something about the character, the context, or the desperation of the moment.
La quimera (2024)
Director: Alice Rohrwacher
La quimera es una fábula poética sobre el duelo y el deseo. Más que una historia de saqueadores, es un viaje espiritual que mezcla realismo, humor y mito con una estética orgánica y casi mágica. Se muestra lo arqueológico como metáfora de lo emocional donde las tumbas y reliquias que los personajes desentierran no son simples objetos, si no que representan la memoria, el pasado colectivo y el deseo de aferrarse a lo perdido. Rohrwacher emplea ese estilo que la caracteriza con una mezcla de neorrealismo italiano y sus toques de fábula casi buñuelesca. El film alterna formatos de imagen, rompe el eje narrativo e incluso coquetea con la comedia coral. Pero esta ligereza no oculta su dimensión trágica.
The Chimera is a poetic fable about grief and desire. More than a story about looters, it’s a spiritual journey that blends realism, humor, and myth with an organic, almost magical aesthetic. Archaeology is presented as a metaphor for the emotional, where the tombs and relics the characters unearth are not simple objects: they represent memory, the collective past, and the desire to hold on to what was lost. Rohrwacher employs her signature style, a blend of Italian neorealism with touches of an almost Buñuelesque fable. The film alternates image formats, breaks the narrative axis, and even flirts with ensemble comedy. But this lightness doesn’t hide its tragic dimension.
One battle after another (2025)
Director: Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson ha creado una película adrenalínica que refleja la feroz urgencia del presente. Una creación implacable que conecta directamente con la paranoia actual y refleja estos tiempos peligrosos y tumultuosos. Divertida, aterradora, vulgar y emocionante, como la América de hoy. Un viaje profético y propulsivo desde el primer fotograma hasta el último, con actuaciones excepcionales en todos los aspectos. Sean Penn es feroz y extraordinario. Su guion y su magnífica dirección, el montaje dinámico y la vibrante banda sonora de Jonny Greenwood la convierten en una de las mejores películas del año.
Paul Thomas Anderson has created a adrenaline- pumping film that speaks to the fierce urgency of now. An impeccable creation that dials right into today’s paranoia and holds a mirror to these dangerous and tumultuous times. Funny, scary, vulgar and thrilling, like today’s America. A prescient and propulsive ride from the first frame to the last, with exceptional all round performances. Sean Penn is ferocious and remarkable. His script and his gorgeous and fluid direction, the kinetic editing and the pulsating Jonny Greenwood score makes this one of the best film of the year.
Sinners 2025
Director: Ryan Coogler
Un descenso a los infiernos afroamericanos, con blues, colmillos y pólvora.
En Los pecadores, Ryan Coogler firma su obra más atrevida y personal hasta la fecha. Si bien su nombre se había consolidado entre puños alzados en el ring y tronos futuristas en África a través de Wakanda Forever, aquí nos sumerge en una narrativa más sucia, más cruda, más carnal, donde la estética del cine de explotación setentero se mezcla con el desasosiego del horror social contemporáneo.
Lejos de los clichés del cine de terror, Coogler explora un miedo más profundo: el legado del racismo, la violencia institucional y la memoria colectiva afroamericana. Vampiros, sectas y armas conviven con discursos políticos y una atmósfera de puro soul narrativo. El estilo es sucio, directo, impredecible; parece que la película respira por sí sola, como si cada escena hubiera sido tocada por un saxofón en plena improvisación. Aunque a veces desordenada, Los pecadores tiene el poder del cine que no pide permiso: se lanza de cabeza al caos para encontrar allí belleza y verdad. Es una película que no se explica, se siente. Y en ese sentido, Coogler acierta de lleno.
A descent into African-American hell, with blues, fangs, and gunpowder.
In The Sinners, Ryan Coogler creates his most daring and personal work to date. While his name had been cemented among raised fists in the ring and futuristic thrones in Africa through Wakanda Forever, here he immerses us in a dirtier, rawer, more carnal narrative, where the aesthetics of 1970s exploitation cinema blend with the unease of contemporary social horror.Far from the clichés of horror cinema, Coogler explores a deeper fear: the legacy of racism, institutional violence, and African-American collective memory. Vampires, cults, and weapons coexist with political discourse and an atmosphere of pure narrative soul. The style is grimy, direct, and unpredictable; the film seems to breathe on its own, as if each scene had been played by a saxophone in full improvisation.
The brutalist (2024)
Director: Brady Corbet
Rodada con Vistavision y proyectada en 70mm forman casi 4 horas de epica intima. Entre el sueño americano y las heridas del viejo continente. Fascinante a la vez que compleja. Íntima pero grandiosa. Acompaña al espectador a transitar un camino complicado pero que no quiere dejar de recorrer. Dividida en dos partes, la primera es muy arrolladora donde en cada decisión de Corbet te desarma como espectador. La segunda es mas pausada y se tropieza más, donde toma decisiones algo bestias para buscar en el cierre donde darle sentido a todo. Sobresale por su fotografía y la actuación colosal de Adrien Brody. Él se merece el Oscar.
Shot with Vistavision and projected in 70mm, it forms almost 4 hours of intimate epic. Between the American dream and the wounds of the old continent. Fascinating and complex at the same time. Intimate but grand. It accompanies the viewer to travel a complicated path but one that he does not want to stop traveling. Divided into two parts, the first is very overwhelming where in each decision Corbet disarms you as a spectator. The second is slower and stumbles more, where he makes somewhat brutal decisions to try to make sense of everything in the closure. It stands out for its photography and Adrien Brody's colossal performance. He deserves the Oscar.
Gladiator II (2024)
Director: Ridley Scott
Gladiator II contiene todo el espectáculo, el derramamiento de sangre y la acción llena de adrenalina que se esperaría de una secuela de la epopeya histórica ganadora del premio a la mejor película de Ridley Scott. Tiene la esencia de la primera pero tiene una actitud mucho mas renovada, aunque es cierto que la historia carece del corazón y el alma de la original. La violencia es impresionante pero necesaria para la historia. Se mejora la película de Russell Crowe con un actor colosal como Denzel washington de manera diabólica. Ridley Scott se libera de ataduras en su nueva obra convirtiéndola en la mejor película de lo que va de año. Este es el gran espectáculo de Hollywood que el público necesita ver más. Ademas ha sido una experiencia impresionante haberla podido ver en la premiere en españa.
La mejor venganza es ser diferente de quien causo el daño. Marco Aurelio.
Gladiator II contains all the spectacle, bloodshed and adrenaline-filled action you’d expect from a sequel to Ridley Scott’s Best Picture-winning historical epic. It has the essence of the first but has a much more fresh attitude, although it’s true that the story lacks the heart and soul of the original. The violence is impressive but necessary to the story. Russell Crowe’s film is improved with a colossal actor like Denzel Washington in a diabolical way. Ridley Scott breaks free from his ties in his new work, making it the best film of the year so far. This is the great Hollywood show that audiences need to see more of. It has also been an impressive experience to have been able to see it at the premiere in Spain.
The best revenge is to be different from the one who caused the damage. Marcus Aurelius.
The substance (2024)
Director: Coralie Fargeat
La sustancia es uno de esos raros casos donde todo lo que se ha dicho de ella se queda corto. Es una bomba audiovisual y sensorial hecha para verse y escucharse en una sala de cine. Es un body horror en toda regla con toques de Cronenberg donde Coralie Fargeat la lleva a otro terreno. Desde los colores, música, efectos sonoros, encuadres que no te esperas... Un cine que sorprende y que te causa emociones donde no sabrás si aplaudir o cerrar los ojos. Es cierto que tiene una gran duración y podría haber acabado incluso unos 20 minutos antes pero en todo su conjunto es una fabula redonda que hay que ver para creer. Prevalece un aspecto grotesco que lo vemos no solo la transformación corporal, sino en la evolución de los personajes. Destacar a las maravillosas Demi Moore y Margaret Qualley y también un Dennis quaid tan tremendo como repulsivo dejando una critica social muy clara hacia la industria del entretenimiento.
The substance is one of those rare cases where everything that has been said about it falls short. It is an audiovisual and sensorial bomb made to be seen and heard in a movie theater. It is a full-fledged body horror with touches of Cronenberg where Coralie Fargeat takes it to another level. From the colors, music, sound effects, frames that you don’t expect... A cinema that surprises you and that causes emotions where you won’t know whether to applaud or close your eyes. It is true that it is very long and could have ended even 20 minutes earlier but as a whole it is a perfect fable that must be seen to be believed. A grotesque aspect prevails that we see not only in the body transformation, but in the evolution of the characters. Highlighting the wonderful Demi Moore and Margaret Qualley and also a Dennis Quaid as tremendous as he is repulsive leaving a very clear social criticism towards the entertainment industry.
Poor things (2023)
Director: Yorgos Lanthimos
Lo que logra hacer Giórgos Lánthimos con ese enfoque provocador en Poor things es lograr la genialidad de construir uno de los mundos más extraordinarios del cine contemporáneo. Logra una puesta en escena elemental muy atractiva y bonita y a la vez radical en ciertos aspectos. El largometraje es obsceno y oscuro, en la misma linea que el resto de sus obras aunque en este caso la narración de Lanthimos es un viaje de autoconocimiento encauzado a la liberación femenina, individual y colectiva, donde se desvanece mas la incomodidad que provocaban sus películas anteriores. Es cierto que su obra suele ser caracterizada por un estilo único y a menudo surrealista donde se tocan temas desde el amor hasta la política, pero en este caso el director se divierte explorando una imitación del monstruo de Frankenstein de Mary Shelley con una historia coming of age, un guion atrevido y una actuación rebosante de Emma Stone.
What Giórgos Lánthimos manages to do with this provocative approach in Poor Things is to achieve the genius of constructing one of the most extraordinary worlds of contemporary cinema. He achieves a very attractive and beautiful elemental staging and at the same time radical in certain aspects. The film is obscene and dark, in the same vein as the rest of his works, although in this case Lanthimos’ narration is a journey of self-knowledge channeled towards female liberation, individual and collective, where the discomfort caused by his films fades further previous. It is true that his work is usually characterized by a unique and often surreal style where themes from love to politics are touched upon, but in this case the director has fun exploring an imitation of Mary Shelley’s Frankenstein’s monster with a coming of age story, a daring script and a performance brimming with Emma Stone.
Saltburn (2023)
Director: Emerald Fennel
Saltburn es un thriller oscuro, retorcido, extraño y depravado con toques de humor negro. Es bastante atrevida y sensacionalista con una fotografía vibrante e intensa. Tiene una escenografía que rezuma belleza, explotada al máximo gracias a la simetría de los planos, y que Emerald Fennell sabe utilizar como reflejo de esta pretenciosidad que caracteriza no solo a los personajes, sino también a la trama, sobretodo destacando el talento del maravilloso Barry Keoghan.
Saltburn is a dark, twisted, strange and depraved thriller with touches of dark humor. It is quite daring and sensational with vibrant and intense photography. It has a set that exudes beauty, exploited to the maximum thanks to the symmetry of the shots, and that Emerald Fennell knows how to use as a reflection of this pretentiousness that characterizes not only the characters, but also the plot, especially highlighting the talent of the wonderful Barry Keoghan.
The boy and the heron (2023)
Director: Hayao Miyazaki
Más allá de llevar al paroxismo las propiedades expresivas y artísticas de la animación tradicional. El Chico y la Garza culmina las inquietudes autorales de Miyazaki, abordando la mortalidad desde la celebración de la vida y la fantasía como medio para traducir la existencia. Considero está como su obra más cinematográfica, en lo técnico y en su lenguaje visual tan característico. Es envolvente, mágica y hermosa. Un bello y desconsolado canto a la vida para la despedida de un maestro.
Beyond taking the expressive and artistic properties of traditional animation to a paroxysm. The Boy and the Heron culminates Miyazaki's authorial concerns, addressing mortality from the celebration of life and fantasy as a means to translate existence. I consider it to be his most cinematic work, technically and in its characteristic visual language. It is enveloping, magical and beautiful. A beautiful and heartbroken song to life for the farewell of a teacher.
Beau is afraid (2023)
Director: Ari Aster
Beau is afraid es un galimatías absoluto. Una experiencia en primera persona de la más absoluta humillación. Hacía tiempo que no veía una peli tan agresiva con el espectador. La película es hilarante. La mejor comedia de los hermanos Farrelly en años y también la mejor de las tres de Ari Aster. Tiene momentos de terror y melodrama muy de sus trabajos previos, pasajes de un profundo calado emocional y esta vez va de frente con su humor macabro. Es la fantasía oscura más demente del año.
Beau is afraid is absolute gibberish. A first-person experience of the most absolute humiliation. It had been a long time since I had seen a movie so aggressive with the viewer. The movie is hilarious. The best Farrelly brothers comedy in years and also the best of Ari Aster's three. It has moments of terror and melodrama very similar to his previous works, passages with a deep emotional depth and this time he goes head-on with his macabre humor. It's the craziest dark fantasy of the year.
Babylon (2023)
Director: Damien Chazelle
Babylon es caótica, sensacional y espectacular. Es una locura muy arriesgada de pies a cabeza que he disfrutado y me ha emocionado. Un homenaje bonito e imperfecto al cine clásico desde su nacimiento y su perdida del romanticismo de manera apasionada, honesta y poética. Toda esa pasión desmedida se refleja en un espectáculo visual y sonoro constante. Lamentablemente no se le esta dando a la película el valor que se merece ni su reconocimiento, es de esas películas que en unos años acabara teniendo mas presencia.
“Un día, todas las personas en todas las películas estarán muertas. Un día esas películas serán sacadas y todos sus fantasmas cenarán juntos. Un niño nacido dentro de 50 años tropezará con tu imagen parpadeando en una pantalla y sentirá que te conoce como un amigo”.
Babylon is chaotic, sensational and spectacular. It is a very risky madness from head to toe that I have enjoyed and I have been excited. A beautiful and imperfect tribute to classic cinema from its birth and its loss of romanticism in a passionate, honest and poetic way. All that excessive passion is reflected in a constant visual and sound spectacle. Unfortunately, the film is not being given the value it deserves or its recognition, it is one of those films that in a few years will end up having more presence.
“One day, all the people in all the movies will be dead. One day those movies will be released and all their ghosts will dine together. A child born 50 years from now will stumble across your flashing image on a screen and feel like he knows you as a friend.”
